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简介：心里有一条长江,总在梦中流淌,澎湃了千年的血脉,朝着母亲的方向。心中有一座长城,那是巨龙的模样,鼓动着华夏雄风,向着太阳歌唱。心底有一首情歌,总想对你歌唱,有唐诗、宋词的韵律,《国歌》响起的铿锵。心里有一种思念,长成月圆的模样,守护着我的祖国,祝福我的家乡。

简介：小时候,我经常在电视上看到钢琴家郎朗弹奏钢琴,所以我对钢琴充满了好奇,天天求着妈妈让我学。妈妈没有办法,只好帮我报了钢琴班。我盼星星盼月亮,终于盼来了钢琴课,高高兴兴地迈进教室,黑白相间的琴键映入了我的眼帘。我兴奋地跑到钢琴旁,用手胡乱弹了一通,那美妙的声音深深把我吸引住了。一开始我学得很认真,一口气考了4级和6级,都顺利过关了。但是到考8级时却遭遇了＂滑铁卢＂。

简介：2013年12月31日晚，指挥大师克里斯托弗艾申巴赫携华裔小提琴家陈锐和韩裔钢琴家克里斯托弗呻白克（ChristopherPark），与上海交响乐团共同献演于上海大剧院。

简介：歌曲《榜样》是由辽宁省委组织部、沈阳音乐学院、辽宁广播电视台联合摄制的四集专题片《人民的好干部——张鸣岐》的主题曲。2015年6月10日,在接受了学院领导交给我的为这部专题片创作主题曲任务的第二天,我收到词作家胡宏伟发来的歌词——《榜样》。胡宏伟老师的歌词大气、流畅,有质感、有深度……诵读之后,一个敢为百姓担当,敢为理想献身,一腔热血,两袖清风的好干部、好书记的形象即刻浮现在我的眼前。

简介：由中国文艺评论客协会指导，深圳市文联、曲艺杂志社主办，深圳市曲协、深圳市文艺评论客协会承办的“曲艺深军新力量”——深圳获全国奖项曲艺家北京研讨会日前结束，中国曲协分党组书记、驻会副主席兼秘书长董耀鹏，中国文联文艺评论中心副主任周由强，深圳市文联领导，李立山、崔琦、常祥霖等来自全国的曲艺专家齐聚一堂共商深圳曲艺发展大计，希望深圳能够提供一种当下曲艺发展的新样板。

简介：建立在乐曲中心音结构上的核心动机，是引导和推动乐曲发展的原动力，是预示乐曲性格及其发展轨迹的＂种子＂。正确认识其本质，是写作乐曲成功的关键。

简介：　　这支来自瑞典海湾城市诺尔彻平(Norrkping)的后摇团体,曾为Mono的瑞典巡回演出做过暖场乐队,2005年录过一张名为《SelfTitled》的demo带,2007年6月20日在瑞典的独立小厂牌BlackStarFoundation发行首张EP《Yes,IAm》.……

简介：<正>关于民族音乐研究所过去工作的情形和现在的跃进计划,以及它在几年中间所曾获得的一些经验与教训,李元庆同志在昨日上午已代表我们做过比较全面的介绍,这里不再重复。我仅代表个人,将自己对于这次座谈会的感想和我所定的个人跃进计划,向同志们作一次彙报,希望同志们予以指教。15日上午欧阳院长的报告,提出了有关艺术研究的重要原则,又提出了十四项研究重点,对我有很大启发;我表示衷心的拥护。张庚院长、李伯钊院长介绍了许多宝贵的经验,提出了许多重要的问题;

简介：随着十九世纪第二次＂美声学派的黄金时代＂的出现以及浪漫主义思潮的产生,在歌剧的创作上,一种新的戏剧性语言及新形态的角色人物塑造逐渐形成。威尔第继承和发扬了意大利辉煌而活力充沛的歌剧创作传统,在每一部作品中都贯注了自己独特的风格,

简介：光,向来具有积极的力量。而白色,在中国的文化语境下,大多数时候亦代表着正面的力量,它能在人的精神世界里产生引导,让人向往和谐与善良,并引起诗意的情怀。把平常的玻璃杯放置在整齐铺开的白色棉布背景的正中央,借助同样具有朴素气质的棉布,给玻璃杯一个极致简洁的烘托,让无色透明的玻璃杯展现更本真的风貌,这是笔者对中国传统创作思路的一份尝试。

简介：＂纯粹本质＂是象征主义诗歌代表人物马拉美的诗学核心理念,马拉美的诗歌为德彪西的艺术歌曲创作奠定了理论及文本基础,其诗歌的核心思想与德彪西的创作理念产生思想的碰撞并达到精神上的高度契合。文章探讨马拉美诗歌的核心＂纯粹本质＂的要义,与＂纯粹本质＂相融的德彪西艺术歌曲的解读,以及在演唱实践中如何领悟＂纯粹本质＂与歌曲的＂意境＂交融的精神。

简介：李斯特（1811—1886）的两百周年诞辰紧跟在柏辽兹、门德尔松、肖邦和舒曼两百周年之后,他保持了作为最杰出浪漫主义作曲家的地位。尽管如此,他作为作曲家的事业却因为人们普遍认为他历来是最伟大的钢琴家而易被忽视。他的大部分作品为钢琴创作,其中大多是为了他本人演奏而定做的,许多乐曲的演奏难度几乎前所未有。

简介：本文认为,盛宗亮选择具有独特结构内涵的五声性4-23音集作为《为钢琴三重奏而作的四个乐章》的核心材料,并赋之予强大的生成力量,从而结构出这部熔现代气质与民族风韵于一炉的佳作。文章讨论了五声性音集的结构内涵与相互关联,并重点探讨了4-23音集的特点及其与民歌旋律的普遍联系。在此基础上,详细分析了4-23音集在《为钢琴三重奏而作的四个乐章》中的运用情况。

简介：<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随

简介：谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》，建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”（谱例6A）之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲，克莱门斯在弥撒曲中将它改变，强化了复调化织体（见谱例6B）。改变的手法很简单，不过是将一些节拍延长，造成跨小节延留音，或改变、增加、减少某些音。值得注意的是，谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同（最后结束和弦发生变化），但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A，而是从这首尚松的第18—20小节（谱例6C）移植过来（将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较）。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。

简介：每一年的维也纳新年音乐会中，倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》，而不同的指挥家在演绎这首作品的时候，所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱，标着同样的力度、速度记号，为什么呈现出的效果会不尽相同呢？因为这跟每个指挥家对作品的理解有关，而他们把这一理解通过手势传达给乐手，使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术。

简介：教一个初学的儿童．也是根据以上所讲的原则来教导．但不能否认．有一些特殊的问题需要注意。当我们开始教一个初学者时，我们就应考虑到他（她）的将来．我们每走一步，都会影响到他们将来的弹奏。因此，给一个初学者打下一个科学、正确和稳固的基训，是十分重要的。

简介：本文对竹笛吐音技术模拟音的运用进行了辨析，认为只有采用“突哭”作为模拟音，训练出来的吐音技术才能发出正确的笛音。