简介：当我们对手风琴这种乐器有了较深入的了解,学琴者基本掌握了左右手技巧后,手风琴风箱的运用在演奏中就显得更加重要了。演奏者风箱使用的好坏决定其演奏水平的高低。当然演奏水平的高低还包括左右手技巧等因素。对于一位刚刚开始学习手风琴的学生而言,风箱的开合只不过是发音的需要,就好象唱歌需要张开嘴巴一样。随着手风琴演奏水平的不断提高,风箱上出现的问题就更加突

简介：手风琴是一种簧片乐器。它的发声原理主要是靠手指触键打开音孔盖,左手风箱推拉产生气流冲击簧片震动发声。风箱运用犹如歌唱者的呼吸、吹管乐的气息、弦乐器的运弓,直接影响着声音的强弱、长短、色彩等。因此,掌握风箱运用的技巧就正如声乐和管乐掌握控制气息、弦乐掌握运弓一样,对音乐的表现起着非常重要的作用。就此,本文将风箱运用的几个常见问题谈几点体会、供大家参考。

简介：摘要：风箱是手风琴上的重要部件，它的运用技巧直接关系到手风琴的发音是否完美。风箱的运用是演奏中重要的部分，风箱运用的好坏会直接影响到乐曲的音量、音色、音乐表现力、感染力，不同的乐曲通过不同风箱运行来表达乐曲的内容和情感。本文通过对风琴各类风箱运用技巧的分析，更好的掌握风箱运用技巧，使乐曲在演奏中能够达到更好的效果。

简介：手风琴演奏中把风箱开和关的运动过程称之为风箱运行，演奏者以什么样的图形模式来进行风箱运行，这就是风箱运行图式所研究的范畴。良好的风箱运行图式实际上就是一种科学、规范的风箱运行轨迹。它的掌握是手风琴风箱控制技巧的重要组成部分，是一种基础的、演奏者必备的技能。

简介：摘 要：风箱是手风琴的空气动力装置，没有空气动力即气流穿过音簧而震动簧片，手风琴就不能发音。风箱同时也是手风琴的呼吸装置，类似吹管乐器与声乐的气息，风箱的运用与控制是手风琴演奏中必不可缺的重要一环，不能仅仅把它视为强、弱问题，应视为表达所有音乐的表情工具，在演奏中，双手的发音、句法、力度都由风箱控制，为了将左右手的相互干扰减少，获得纯正的、均匀的音色以及良好的气息流动感，就必须进行大量的、正确的风箱技巧训练。

简介：

简介：1905年,俄罗斯圣彼得堡诞生了世界上第一架键钮式手风琴,人们为了纪念一位名叫巴扬的音乐家,就把这架琴取名为＂巴扬＂。直到现在,＂巴扬＂仍然是俄罗斯手风琴的代名词。巴扬外部结构的最大特点是左右手所弹奏的都是类似纽扣式的键钮。这些键钮被紧密地排列起来,每相邻的三个键钮形成一个等腰三角形,双手在弹奏时无需变换把位就可以轻松地够到两个八度之内的所有音。

简介：从1829年奥地利人达米安研制成具有右手键盘和左手和弦伴奏、中间用风箱连接的叫做手风琴的乐器,距今已有一百七十多年的历史了。一百七十多年以来,手风琴的外形和性能不断的变化与发展。当今,从手风琴的主流看,分为键盘式手风琴和键钮式手风琴两大类，键盘式手风琴又分为传统低音键盘式手风琴和双系统可变换的自由低音键盘式手风琴，键钮式手风琴又分为传统低音键钮式手风琴和双系统可变换的自由低音键钮式手风琴。

简介：小时候太调皮,老妈就想让我学些东西来约束一下,选来选去最后选了手风琴,其中一个原因也许是因为它比较重,压在身上就不能调皮了。于是,我就这样开始了我的“手风琴生涯”。刚接触它的时候,觉得它充满了新鲜的气息。那黑黑的外壳配上雪白的贝斯键,给人感觉很好,轻轻按下琴键,心中激荡起幸福,一圈一圈的散开,回荡,掀起一阵阵漪澜……然后便习惯了每个周末,带着一大袋琴谱,去不远处的老师家上课。从哆咪到后面的乐曲,也不知按了多少次琴键,翻了多少次琴谱。有琴陪伴的日子很快乐,很美妙,身边是一个个跳动的音符,真是幸福无比。但是,这样的时间不太长,马上随之而来的就是一种练久后的厌恶,甚至想弃之不练。这个念头没有得逞,却被老妈逼着继续练了下去。现在回想,那时候老妈每天就坐在我的身边,逼着我一步一步走下去,不知是痛苦还是幸福。那时的我,垂着眼、泪痕未干、满脸委屈,真是痛苦之极。只因为自己年龄小,抗拒不了老妈的压力。但是在这个过程中,连我自己也没有想到,我的演奏技术真的提高了不少,居然还在比赛中获了奖!那年夏天,天气很热。我的手风琴老师带我去参加了一个全国性比赛。前几轮还比较顺利。但是到决赛的时候,因为时间已经很晚,我兴奋了一天,可这时却困...

简介：音乐,本应对所有的人尤其是孩子带来快乐的吗?在反醒与检讨、观察与探索中,做为一名手风琴教师我发现幼儿音乐教育,特别是手风琴教学原来真需要好好啄磨啄磨。实践证明,幼儿从小接受良好的音乐教育对其健康成长有着不可低估的作用,它已成为素质教育的重

简介：似乎是八九岁，因为观看了一场演出．我突然萌生了想学乐器的想法。那天，放学回家．我看到家中多了一个大大的纸箱，爸爸在一家人的注视下打开了箱子．取出一把手风琴。一黑一白的琴键相互交织．中间是黑色的风箱，左边有一排圆圆的按钮，背后由两根细细的皮带连接，崭新的扣子在灯光映衬下闪着光。

简介：手风琴从诞生至今已有一百七十多年，并且一直在不断地变革与发展，经历了传统结构低音至自由低音的转变。而自由低音的出现为手风琴的音乐创作及演奏提供了一个优良的乐器平台。自由低音手风琴保留了传统结构低音手风琴的演奏方法，实现了传统结构低音与自由低音实施转换的双系统结构，给乐器注入了强大的活力，

简介：音乐,本应对所有的人尤其是孩子带来快乐。在反醒与检讨、观察与探索中,作为一名手风琴教师我发现幼儿音乐教育,特别是手风琴教学原来真需要好好琢磨琢磨。实践证明,幼儿从小接受良好的音乐教育对其

简介：法国一家公司推出了一种数字化手风琴．这是传统手风琴和现代高科技完美结合的新产品．它既保留了风箱和键盘，又具有一整套复杂的数字化系统。除了演奏方法基本不变的优点外，数字化手风琴的最大特点是音域宽得多（达128个音）以及令人惊叹的几乎具有全世界不同地区手风琴的40多种音乐。

简介：手风琴是一种年轻的西洋键盘乐器,它音色优美、音域宽广、表现力丰富,可以奏出各种旋律、节奏,运用变音器又可模仿出各种音色,而且携带方便,易于推广,是对少年儿童进行艺术教育的较好途径,如何结合少年儿童的年龄特点和规律来进行手风琴教学,已成为音乐教育工作者的一个研究课题。几年的手风琴教学,使我总结了一套适合少年儿童学习的路子,学生通过学习、训练,达到了相应的目的,在今年的全省业余艺术等级考核中,展示了超强的实力,得到了大家的好评,下面就几个问题谈谈我的几点体会。

简介：今天我早早来到教室，期待着上手风琴课。我们的课开始了，因为要开联欢会，王老师今天下午要连续给我们上3个小时的课。上王老师的课很开心，所以再长的时间，我们都会坚持的。今天下午除了学新东西还要排练节目。我们班要演奏《歌声与微笑》《娃哈哈》两首曲子，而且《歌声与微笑》由我来演唱，同学们用手风琴给我伴奏。

简介：这是一段残缺的城墙。土耳其伊斯坦布尔的街巷，随时都可以见到这种奥斯曼帝国的残墙，残墙扁平的灰褐色条砖已风化成凹凸不平败斑累累的窟窿。这种古老的风景却吸引着众多的游人。这是下午三点多钟的时候，五月的天气这里是温暖宜人。我沿着残墙舒坦地闲逛着，残墙的沉默，本是枯寂无声的，这时一阵单调的手风琴声打破了沉寂。这琴声似乎是残墙窟窿里挤压出来的，细细的，怯生生的。

简介：手风琴是一种既可以独奏也可以用作伴奏的乐器。手风琴用于歌曲伴奏，特别是即兴伴奏时，需要伴奏者具备极高的音乐创作能力和表演能力。所以，要想具备这样的能力。就必须对手风琴即兴演奏技巧进行刻苦训练。

简介：　　　　一、学习手风琴的年龄选择　　　　对学习手风琴的儿童来说,家长通常对于为孩子选择什么样的琴、选择什么样的教师、什么时候开始学习、怎样提高和保持孩子的学习兴趣等问题不是十分清楚,许多家长让孩子去学习手风琴

简介：和声性伴奏——这种伴奏一般用于节奏比较慢,节奏感不太明显,抒情流畅的歌曲。一般不需要伴奏来强调歌曲的节奏,只要根据歌曲旋律的发展,选择好恰当的和弦,左手的节奏可选用时值较长,一拍一个或两拍一个的和弦长音作背景,来衬托其主旋律(如谱例2)。右手可用和弦长音,也可用琶音或分解和弦,和声性伴奏一般不需要特别突出主旋律,但其和弦的选择必须恰当准确。节奏性伴奏——这种伴奏大概可分两种类型,第一种是节奏明显,速度中等,铿锵有力的进行曲速度的歌曲,左右手可同时一拍一个和弦,右手也可奏歌曲的主旋律来进行伴奏。第二种是速度较快,节奏轻快、明朗的歌曲,左手可采用八分音符,右手用八分音符和十六分音符的节奏和弦来伴奏(如谱例3),以加强歌曲欢快跳跃的节奏感。装饰性伴奏——装饰性伴奏是手风琴伴奏最常见也是用得最多的一种伴奏形式,这种伴奏也最能发挥手风琴的特点。它是以歌曲的主旋律为主通过多种方式来进行发展变化的,比如,在主旋律的基础上对歌曲进行加花变奏(如谱例4),或者在乐句之间的长音上加装饰音,来对主旋律进行填充,也可以在主旋律的长时值音上可用快速的音阶作装饰性伴奏,还可对前一二小节的主旋律进行模仿,起到加强主旋律的作用等等。在手风琴...