简介：<正>《彼得·格兰姆斯》这部歌剧是库赛维茨基基金委员会委托布里顿写的。1942年,布里顿请求斯莱特为他编写台本;那时,题材内容已初步明确:故事情节将发生在阿德布,主题是克雷布在长诗《自治渔村》中所描述的

简介：●杨老师，我当年听您讲课时，记得您提过这样一个说法，说您不太喜欢色彩过于斑斓、道具过于复杂的《特里斯坦与伊索尔德》的舞台处理方式，您觉得这部戏应该更偏单色和抽象。您为什么会有这样的想法？

简介：二、节奏既然旋律能够创造经典,为什么节奏不可以呢？正如斯特拉文斯基自己所说：“只要有节奏,音乐就永远展现在面前,这就像生命永远离不开脉搏的跳动一样。”斯特拉文斯基在节奏的写作上力求反复和变化的效果,他的非对称节奏体系根据时间上和重音上变体的手法,以及动机的二层或三层的复节拍,形成复杂的趣味性。这是他创作上的一大特征,也是对19世纪浪漫主义创作手法的重要突破,影响到了20世纪大量作曲家的创作手法。

简介：梅耶荷德与东方的关系，尤其是与中日传统戏剧的关系，是一个有待进一步研究的课题。把这个关系搞清楚了，不仅有助于了解梅耶荷德戏剧美学的形成，而且可以把梅耶荷德当成一面镜子，反观东方艺术，特别是中国戏曲自身，也就是说，从另一个角度来观照中国戏曲，因此是很有意义的。

简介：歌剧《彼得·格莱姆斯》是英国著名作曲家布里顿的代表之作，其中包含六首间奏曲，均与全剧的戏剧性有着千丝万缕且无可忽视的联系。通过分析可以认为，六首间奏曲是充分体现该部戏剧立意的有机组成部分，主要反映在两个方面：一是揭示社会的腐败、人性的扭曲，反映人与社会之间的冲突；二是唤醒社会意识、凸显人道主义精神。

简介：从我初次听到德米登科（NikolaiDemidenko，常译“德米丹柯”）的CD至今，也有十七八年了。那是上世纪90年代中期，我在一次经常进行的“淘CD唱片”之时，偶然地发现了这张德米登科演奏的肖邦作品专辑。其实当时我并不知道这位钢琴家的名字，只是他演奏的曲目中包含全部四首肖邦的《谐谑曲》大大地吸引了我。

简介：

简介：D·D·肖斯塔科维奇于1906年9月25日出生于彼得堡,1975年8月9日在莫斯科逝世。是苏联作曲家,钢琴演奏家,音乐教育家和社会活动家。1954年荣膺苏联人民艺术家称号。1966年被授予社会主义劳动英雄称号。1965年获艺术学博士学位。1960年成为苏共党员,被选任第6——9届苏联最高苏维埃代表和第2——5届俄罗斯联邦最高苏维埃代表。1923年他毕业于列宁格勒音乐学院尼古拉耶夫的钢琴班,1925年在施坦伯格的作曲班毕业。曾公开演翻钢琴多年。1927年,在华沙首届肖邦钢琴演奏比赛中获荣誉奖状。他演奏自己的钢琴作品成绩斐

简介：18世纪中叶，合唱已经从意大利歌剧中消失，法国歌剧虽然保留了合唱，但已被边缘化，合唱脱离了戏剧发展，成为绚丽舞台的装点。格鲁克的改革歌剧恢复了合唱在歌剧中的重要地位，使其有了戏剧动作，成为戏剧发展的重要因素。论文试图从“推动戏剧情节发展”、“烘托戏剧气氛”和“扩展戏剧维度”等三个方面对格鲁克改革歌剧中的合唱做一个初步的探讨。

简介：本文从欣氏调性观念的基础、对传统调性的评论、欣氏调性观念的特点和欣氏调性观念中的传统因素等四个方面，分析欣德米特调性观念的特性以及与传统调性理论的关系，认为欣氏是新调性理论的创建者，寓传统于创新之中。

简介：上海古典文学出版社于1956年出版了钱南扬先生辑录的《宋元戏文辑佚》。这是一本全面辑录宋元戏文佚曲的专著,计收佚曲891支,涉及戏文167种,引用参考书目168部,资料之丰,令人惊佩不已。它证实了在北中国元杂剧盛行的同时,在南方继温

简介：美国北德萨斯州立大学音乐院教授、著名钢琴家约瑟夫·班诺维奇(JosephBanowetz)于去年五月随同美国《人民与人民》职业音乐家代表团来我国参观访问时,曾到过我院并听了学生音乐会,他对我们学生的演出很感兴趣,表示希望有机会再来访问。

简介：歌剧形象是歌剧一切内容构成和形式构成的最终归宿，歌剧形象是否具有艺术魅力是衡量歌剧成功与否的关键。本文以歌剧《彼得·格莱姆斯》为例，通过剧中主要人物与周遭社会不断激化的矛盾冲突，以及对主人公内心冲突的刻画，展现了为社会所不容的个体的悲剧命运，塑造了封闭小镇里英国渔民的群像，是二十世纪歌剧形象塑造之典范。

简介：<正>音乐内涵的社会历史分析在完成对音乐本体的艺术结构分析之后,让我们进入对音乐内涵的社会历史分析。一部比较严肃、深刻的音乐作品在我们的听觉感知能够直接把握的音乐本体后面,总是潜藏着某种精神内涵。对于一般的音乐听众来说,或许不一定要求深入到这个层次,但是,对于音乐学家来说,却是绝对必须的。它应该是音乐学分析的重要组成部分。对于这种精神内涵,我认为只有从社会、历史的角度进行考察,才能真正揭示它的本质。从一定程度上讲,前奏曲与终曲比较集中地概括和体现了整部歌剧精神内涵的基本性质:从对人生、幸福、爱情的强烈追求和渴望,经过一个完满痛苦的过程,最后达到对这一切欲望的舍弃,从而

简介：《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲,是瓦格纳为表现其乐剧创作思想,不拘一格突破传统的音乐结构形式,并以特征鲜明的和声手法,从而对以后西欧的音乐创作形成强大影响的一个重要界碑。瓦氏在将和声手法推向浪漫主义高峰并将调性和声引向一个极限的同时,同样在音乐结构观念上给后人留下了深刻的启示。

简介：<正>在肖斯塔科维奇的十五部弦乐四重奏中,第八弦乐四重奏的知名程度远胜于其他各部,它的上演率高于其他十四部的总和。尤其在当代,第人弦乐四重奏更加引起作曲家和演奏家们的极大关注。以往,关于第八弦乐四重奏的创作有两种不同的解释。一种认为作品是揭露法西斯主义的,是为纪念战争和法西斯主义的受害者而作;另一种则认为作品是自传性的,是具

简介：经过长时期的患病,肖斯塔科维奇(下简称肖氏)陷入“生命”与“死亡”这永恒主题的沉思冥想中,他考虑如何在音乐中刻画“死产”与“不朽”这一形象。于是一部为女高音、男低音和室内乐队而作的《第十四交响曲》(简称“肖十四”)诞生了。肖氏采用罗伽、阿普林尼亚、利尔克和19世纪初俄罗斯诗人库切贝克的诗句为唱词,于1969年1～2月间在医院中完成。

简介：

简介：本杰明·布里顿（BenjiaminBritten）是二十世纪最杰出的英国作曲家，被誉为继珀塞尔之后英国音乐的复兴者。有人将布里顿比作“二十世纪的莫扎特”，缘于他自幼显示出非凡的音乐天赋以及他对其所处年代的歌剧领域所作的贡献。布里顿第一部真正意义上的歌剧（《彼得·格赖姆斯》（PeterGrimes）被普遍认为是二战后的经典歌剧作品，在英国歌剧史上具有里程碑的意义。

简介：德国作曲家格鲁克（1714-1787）与意大利剧本作家卡尔扎比吉（1714-1795）合作创作了在西方音乐史上具有里程碑意义的一部歌剧《奥菲欧与尤丽迪西》（OrfeoedEuridice）。该剧1762年10月5日首演于维也纳霍夫堡宫廷剧院,在当时乃至整个西方音乐史上都产生了深远的影响。本文期望从音乐美学视角,分析题材内容、音乐语言、音乐风格、