简介：<正>音律及其作用音律是乐音音高体系以及乐音音高运动的审美数理规范。在人类的音乐活动中,音律以其绝对精确与相对自由的对立统一,数理结构与审美功能的对立统一,制约着人们音乐思维的整个过程,贯穿于一切优秀音乐作品的始终。音律随着人类音乐审美需要的发展而发展,

简介：<正>一戏曲程式系统不可再生戏曲程式是一个完整无缺的系统,这个系统带有全息性质。我们不妨把构成戏曲的各个部分看作是一个独立的信息元,它独立却不孤立,与整个系统保持着密不可分的关联,在每个单一的部分中,都反映着整个系统的性质。这个全息的系统包括一度创作、二度创作以及演员养成三大部分。笔者认为,从戏曲演员的培养训练开始,就已经在戏曲特有的程式之中,戏曲演员的培养训练不能脱离戏曲程式而独立进行,它必须严格地遵循戏曲程式,在戏曲程式的制约之下展开。

简介：<正>一、键盘即兴课的性质在即兴课程中,至少有四门以上的课程内容在一定程度上被综合,从而使原来应是一个整体,而在学习中又不得不分开的音乐因素重新综合在一起,恢复了本来面目。这些课程是:钢琴技术训练、和声、复调、作品分析、作曲等。“即兴”这个词,拉丁文是:“Improvisus”意思是:意外的、突然的、临时凑合的;在中文里,“即兴”有立即,触景生情之意。如:即席讲话、即席挥毫、即兴创作、即席赋诗等。在即兴练习中“即兴”本身就体现着其它课程无法比拟的优势性。处在即兴中的学生的想象力将会被发展,因为音乐思维的本质就是无拘无束的,即兴的。

简介：<正>修撰志书,是我国的优良传统。方志的产生萌芽于距今二千余年的周朝。早在春秋战国时期,就有了有关史实的记载,这种“最古之史,实为方志”。其后,汉、晋、隋、唐直至宋、元、明、清各代,修志之风皆盛行不衰。音乐志的历史也十分悠久,《隋书》中就有“音乐志”篇。其他各时代的志书中也在“礼乐志”、“艺文志”、“风俗志”等部份对某些音乐活动及有关音乐著述亦有

简介：音乐新课程是在基础教育课程改革中发展起来的新型课程.随着、的颁布和音乐新课程的实验与实施,高师音乐教育专业改革被提上日程,而对基础教育音乐新课程性质的了解与研究,则是高师音乐教育课程改革的基础.基于此,本文在学习和研究两个音乐课程标准的基础上,从人文学科的重要领域、实施美育的主要途径、基础教育阶段的必修课等三个方面简要论述了基础教育音乐新课程的性质.

简介：本文从多个角度对在小提琴演奏中应如何训练与运用弹性节奏作了初步探讨,这对于小提琴的教学及演奏均有启发和实践意义.

简介：看了李重光同志编著的《音乐理论基础》,对其中第七章第十二节所论音程在音乐中的应用及其表现特性,提出一点不同的看法。该书说,“孤立的一个音、一个和弦是不能表现什么音乐思想的”,这无疑是正确的。然而,紧接着又说“但两个音结合在一起,在一定的节奏和音色中,却能表现出一定的情感。”并且还进一步举例说明“由狭音程构成的曲调,一般具有平和、安静的感觉”(举蔡

简介：河北省中部地区与北京、天津郊县的农村,活动着一种民间音乐组织──音乐会。这个笙管乐种,具有一套常年形成的组织形式与规矩,并在地方自制的生活空间中,发挥着特殊的社会功能

简介：现今所使用的＂乐理＂概念有两个不同的含义,但它们都是就音乐基础理论表述范围而言,没有引发大的误解。有学者以某种文化观念给＂乐理＂重做界定,将其解释为包括音乐学诸多学科范畴在内的所谓＂广义＂的＂乐理＂,由此而引起对传统音乐基础理论性质的根本改变。传统乐理与普通乐理都属于音乐基础学科、基本乐科。只有真正明确音乐基础理论的性质,才有可能使得中国传统音乐基础理论建设步入健康发展的轨道。

简介：林谦三著《隋唐燕乐调研究》一书,提出了与前人研究不同的"调之性质""调名之由来"和"调律之高度"三项新见。本文仅对三项新见之一的"燕乐调之性质"试作评论。此项新见包括了"燕乐调的构成"、"燕乐调的‘均首’和‘调首’"、"燕乐调的‘之调式’和‘为调式’"、"燕乐七角调的定位"等四个方面的内容。

简介：乾隆四十五年（1780）冬，四库全书纂修渐近尾声，清高宗谕令扬州两淮盐政伊龄阿（？-1795）及后任图明阿、苏州织造全德（1732--1802）专门办理苏、扬地区违碍剧曲事务。黄文呖（1736～1802以后）被聘为扬州词曲局总裁，

简介：为音乐学辩护──再论音乐学的人文学科性质杨燕迪一缘起之所以想到这个题目，是因为几个方面的原因。其一，笔者作为音乐学者，从一开始便希望能对自己所事的专业进行哲学一方法论意义上的说明。古人日＂正名＂，西人讲＂ｊｕｓｔｉｆｙｏｎｅｓｅｌｆ＂，其根本的意思都...

简介：音乐学是什么学？俞人豪先生《音乐学概论》等著作早已明言不是艺术而是科学（艺术科学），但现实认识对此仍普遍模糊，有必要突出强调。另一方面，近些年中外学界认识到“科学主义”、“科学至上”的局限，强调指出社学科学、精神科学及人文学科等还具不容忽视的“非科学性”本质。本文简略介绍何兆武先生《历史与历史学》等论著中有关历史学非科学性性质和结构分层的论述，希望引发对音乐史学及音乐学在科学性之外的人文学科性质、“非科学”性质的思考，反思我们对音乐学学科性质的认知，以拓展深化音乐学的学习与研究。

简介：卡洛林时代（约8世纪中叶-9世纪晚期）是欧洲中世纪政治、社会和文化史的重要阶段，在很大程度上标志着西方文明进入一个全新的历史阶段。卡洛林时代的许多文化措施有力地推动了西欧天主教仪式音乐的实践、理论与观念的发展，从某种意义上是欧洲音乐艺术的真正滥觞，许多典型的“中世纪”式的要素从这一时期开始，真正进入到了基督教音乐的肌体之中，并在随后漫长的历史过程中缓慢发展和衍变，即便是在经历了近代与现代社会的剧烈转型之后，时值今日，依然依稀可辨。本文试图从结构性史学观念的角度，观察从查理大帝时期直至诺特克·巴布鲁斯时代，法兰克人的音乐活动的物质与心理基础，寻觅其中所体现出来的典型的“中世纪”特征，并将其中一些结构性要素与中国古代音乐文化的类似现象进行对比，从而更生动地理解欧洲音乐文化从源头开始就具有的某种特殊性以及这种特殊性中所包含的巨大潜质。由此，将会展现出“中世纪音乐史”这一断代史学科不同于之后时期的性质，以及汉语语境下的学者在探索这一学术领域时可能具备的优势与空间。通过这一研究，或许会更深入地揭示宗教仪式音乐之于西欧文明的某些本质性意义。