简介：西奥多·弗朗西斯·波伊斯和弗吉尼亚·伍尔夫是同时代作家，他没有卷入到上个世纪初期英国现代主义和现实主义的文学论争之中，但他独树一帜，以鲜明的观点，犀利的词锋，探索着人类共同关心的美与丑、爱与恨、生与死等问题。他大力颂扬美德，奋力鞭挞丑恶，把人类残酷、贪婪、虚伪、淫荡和自私的一面描述得淋漓尽致，他的作品充满着浓厚的乡间文化旋律。

简介：20世纪英国艺术家弗朗西斯，培根以其独特的艺术创作蜚声画坛。本文拟从艺术心理学的角度，结合培根的创伤性体验，试图对培根的艺术创作进行剖析。而正是因为培根将个体的痛苦诉诸艺术语言，并将其升华，实现对自我的拯救，并引起人们的共鸣，才成就了他的名声。本文也对由身心痛苦和艺术创作联系在一起后可能产生的一些问题进行思考和尝试性解读。

简介：弗朗切斯卡多年来一直不被关注,他的作品在19世纪末才被＂重新发现＂。《耶稣受洗》于1860年被伦敦国家美术馆收购,从那时在艺术界,弗朗西斯卡的作品才开始吸引更广泛的关注。如今绘画背后的事情很少有人关注,很多人认为这种背后的故事是一种自我的个性表现,但我们还要更深一步认识,个性的来源是什么,依据是什么。文化、知识、哲学、修养,乃至更广泛的领域与绘画的关系是什么。除了新柏拉图主义带来的影响,毕达哥拉斯体系也为弗朗切斯卡提供了一个在绘画创作中感觉和秩序之间的联系,也就是后来他数学著作中系统的几何基础的美,这些都成了他美学的基石。随着约翰八世而来的贝萨里翁等拜占庭学者使弗朗切斯卡对拜占庭的了解和羡慕也达到了登峰造极的程度,仅从服饰造型中就可看出皮耶罗对拜占庭艺术的崇拜以及跟随。

简介：为厘清“新古典主义音乐”中“新”与“古”的具体内容，对普朗克的钢琴曲《急板》进行了音乐分析。“新”的方面主要包括不协和程度增加、平行和弦与和弦对置的使用、远关系的调性对比以及自由度更高的主题发展手段，使之带有了20世纪音乐的创作特征。作品通过清晰、均衡的曲式结构、明确的调性、功能和声为主的进行、节奏与节拍领域的常规性来体现“古典主义音乐”的特点，另外在演奏法、速度和演奏表情上，作品也力求“古典主义”风格。

简介：内景米塔居住的公寓房内一晚上米察（35岁）靠坐在沙发床上，边打电话边脱袜子。米察：考得怎么样？你说什么？及格了吗？考了多少分？让你妈听电话。你好!在干吗呢？那家伙怎么了？你告诉他，如果不好好学习，就别想让我给他买摩托车!好，就这么对他说!告诉妈妈，别再为了那些破事一个劲地给我来电话!

简介：

简介：2003年10月的安科纳（Ancona），一如往常的宁静，这个意大利东部海岸的城镇从来都是默默地书写着自己的传奇。这个曾经诞生了两代歌王的圣地，如今要送走她的爱子。时光悄然流转，伟大的男高音歌唱家弗朗克·科莱利（FrancoCorelli）离开我们已经5个春秋了。歌剧界曾为从这里走出来的两位歌王疯狂了近一个世纪，另一位便是吉利，BeniominoGigli）。

简介：朗香教堂是法国现代主义建筑大师勒·柯布西耶20世纪50年代的作品，雕塑般的有机形态、坚实的造型、神秘的象征内涵，标志着他的设计风格从理性主义向有机主题与象征主义的转变。

简介：他是法国电影的一个异数,一个暗夜童话的讲述者,一个横跨男女两性分界点的旁观者,一个关乎爱情、迷惘、死亡的思索者。他是如此地难以归类,令世俗瞠目的故事让他与"新浪潮"或者"吕克·贝松式"划清了界限。他有着法斯宾德般高产的工作效率。在一次又一次的赞誉声中,为了拒绝重复自己,他尝试了童话、超现实、现实、歌舞、惊悚、古装等诸多的叙事方式,以至于法国评论界给他冠以"特吕弗第二"的称号。

简介：＂他是一个毫不欺诈的人。找到一个美好的旋律就足以使他快乐一整天……这个人是不幸的和不为人所知的,他有一颗孩子般的心灵。他的人品那么好,因此充满矛盾的环境或是别人的邪恶行为,都不能使他感到痛苦。＂这就是德彪西眼中的弗朗克。弗朗克的音乐就是他的生活。那个时代的法国音乐界深受＂巨人＂瓦格纳的影响,生性谦和的弗朗克致力于复兴宁静、朴素的法国传统,被甩在主流音乐界之外。

简介：做过教师的尼克·霍恩比（《布鲁克林》），58岁；拒绝透露年龄的前制片梅格·勒福夫（《头脑总动员》）；49岁的演员兼导演托马斯·麦卡锡（《聚焦》）；34岁的著名喜剧演员艾米·舒默（《生活残骸》）；小说作家艾玛·多诺霍（《房间》），46岁；以及前剧作家艾伦·索金（《史蒂夫·乔布斯》），54岁。教师、制片、演员兼导演、喜剧演员……年度圆桌会议的编剧们，在成为编剧之前，曾尝试了五花八门的职业（有人现在还在做别的行当）。若他们齐聚一堂会进发出什么火花呢？这些今年颁奖季的热门编剧们的话题也是奥斯卡级别的：他们会从死亡威胁聊到性别歧视一“那简直就像在问你：‘你见过多少根男人的那玩意儿？”’艾米·舒默说道。写作时的煎熬最能激起谈话兴致，哪怕是索金这样的台词高手，同样要经历无穷无尽、西西弗斯般的自我I不疑。

简介：构成主义是1913年发起于俄国的一场艺术与设计运动，构成主义艺术家抛弃了再现视觉实体的写实性表现手法，将一系列视觉元素依据一定结构组成造型，产生了建立于构成之上的新艺术形式，构成主义艺术家谓之“新现实”。这一新现实告别了模仿与具象，代表了真正的“创造”，它揭示了视觉艺术的元素，如点、线、面、体、色彩等拥有独立于世界任何外在联系的自身表现力。

简介：在本文中,我要简略阐述的一个问题旨在关注我们缘何将一位画家视为创作作品的个性之人,其创作迥异于他人,所处之总体文化环境为其提供了创作的源泉.我谨以15世纪意大利画家皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡(PierodellaFrancesca)为例,来说明此问题.

简介：拉斐尔（1483-1520年），意大利画家。自幼跟随父亲（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又拜佩鲁吉诺门下。拉斐尔早期的作品就显露出画家非凡的天才。

简介：在西雅图“弗雷德·赫钦逊癌病研究中心”的翼楼——白血病病房里,一位勇敢的西班牙理想主义者正静静地躺在床上,为自己的生存与病魔作殊死搏斗。虽然他神思恍惚,但拒不接受任何止痛药以保证自己的声带不受损伤,这在白血病患者中是绝无仅有的。他经常恶心、头晕目眩,忍受着极大的痛苦。然而这位蜗身病榻、有口皆碑的名歌手从世界各地诸朋好友以及歌迷

简介：

简介：听茶马古道的驼铃还在回响，看四姑娘山顶的雪散发光芒。我把七色彩虹画在你的心房，采一束羊角花祈求地久天长。

简介：在文艺复兴时期,赞助人在艺术创作中扮演了举足轻重的角色。他们不但为艺术家提供创作所需的经济来源,同时还将赞助人个人意志灌注到艺术作品中去。在西方学界,以赞助人角度来研究文艺复兴时期的艺术已经取得较为丰硕的成果,尤其是对美蒂奇家族的研究最具代表性。相比之下,对罗维雷家族的艺术赞助研究还不够充分,目前国内的研究更是相对阙如。

简介：作为世界上最优秀的歌剧演员之一，次女高音皮特拉·朗向来深受伦敦听众的喜爱。她曾在伦敦的巴比肯艺术中心演出过《阿里阿德涅在纳克索斯》中的女主角，《蓝胡子公爵的城堡》中的尤蒂斯（Judit），《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰甘妮（Brangane），以及《女武神》片段中的齐格琳德（Sieglinde）和布伦希尔德（Brünnhilde），还在逍遥音乐节上与指挥柯林·戴维斯（ColinDovis）合作，

简介：《缆车》(Funiculi-funicula)这首歌是意大利作曲家路易吉·丹查(LuigiDenza,1846-1922)于1880年创作的。它原是作曲家为那不勒斯城安装缆车,号召游客乘坐的一首广告歌曲。19世纪70年代末,意大利一些山城和名胜陆续安装代步工具缆车。那不