简介：“纯文学”诉诸自我，“俗文学”满足欲望。

简介：还记得跨年夜里，金光大道之上人头涌涌，那五光十色的霓虹光线令人目眩的画面。这是小城发展的写照：我们聚集在一起，为求一睹也许是计算之内的、恢宏浩大的奇观。狂欢过后这数个月，路环叠石塘山超高楼项目继续开发，荔枝碗旧船厂在评定程序启动前被拆……这一切背后正是追求社会经济高速发展的社会主流论述。异托邦的理论，关键在于建立大论述之外的另类。

简介：

简介：＂乌托邦＂是人类给予理想社会的期望和展现完美社会形态的虚拟,也是人类历史的一种精神存在方式,并成为改变现状、开辟未来,甚至激进的、革命的主要动力之一。乌托邦与社会现实的复杂、矛盾、差异直接相关,或者恰好相悖反。＂异托邦＂则是一个超越之地,

简介：摘要：1978年出版的《拼贴城市》一书，是著名的建筑理论学家科林罗对现代主义的进行批判与理论重构的经典文本，科林罗将现代主义建筑运动的失败归结乌托邦的失败，这种失败是一种必然，并在最后提出了他所提倡的“变形的乌托邦”这一概念，而这一概念与同时代语境下哲学家福柯所提出的“异托邦”一词颇有异曲同工之妙。本文将对科林罗的《拼贴城市》进行详细的文本解读，并将其与“异托邦”进行比对研究，以期对当代的中国城市建设提供一定的思考与帮助。 关键词：异托邦；科林罗；拼贴城市； 1柯林罗与成书背景 1.1 科林罗及其学术态度 柯林罗， 20 世纪最为重要的建筑理论学者，以其敏锐的洞察问题的能力， 审慎的怀疑主义立场， 客观冷静的批判性态度，而成为同时代建筑学者中被尊崇的中心人物。柯林罗生于 1920 年，卒于世纪末的 1999， 他一生经历了布扎体系的衰落，现代主义建筑的兴起，风靡， 被质疑和批判，而后后现代主义登上历史舞台又退场……，可以说，柯林罗完整经历了建筑界最激荡风云，变幻难测的近百年时光，在多种学派的辩驳争论，你方唱罢我登场中， 柯林罗始终保持着思想上的独立和学术上的冷静， 反对所谓的时代精神而对当时的主流建筑实践进行有原则的批判和参与。 1.2 《拼贴城市》 的背景 《拼贴城市》 一书成文于 1973 年，出版发行于 1978 年， 是柯林罗学术生涯晚期的重要作品，也是他唯一的专著（ 其余的理论内容则多以短篇论文和随笔的形式呈现）。 彼时恰好处于以文丘里为首的后现代主义兴起之时： 现代主义思想指导下所建设的城市并没有带来如期望般的景象， 现代主义在解决了一定的城市问题之后反而带来了新的城市危机， 当新危机到来，建筑师与城市规划师们开始寻找新的出路： 后现代，高级派，结构主义等等纷纷上场。 1972 年，也就是本书成文前一年，雅马萨奇的圣路易斯住宅群被炸毁， 詹克思将这一年宣布为现代主义的终结。 基于这样的成书背景，加之《拼贴城市》 在序言中倡导的宣言是：“目的是…同时寻求秩序和非秩序，简单与复杂，永恒与偶发的共存， 私人与公共的共存，革命与传统的共存，回顾与展望的结合”： 这一宣言乍看类似于后现代所强调的折衷主义与符号拼贴的理念， 因而支持者认为《拼贴城市》 一直是建筑学与城市理论研究转向后现代主义的一部里程碑式的著作， 批评者则把这本书看做是柯林罗与后现代主义“同流合污” 的污点。 2著作内容与写作风格 2.1 理论框架 《拼贴城市》 除引言和附录之外共有五章主要内容，全书思路相当清晰， 主要的脉络是批判现代建筑及现代主义之后的思潮（第一二章） ——提出操作和思想上的解决策略（第三四章） ——总结（第五章）。 某种意义上来说，1978年《癫狂的纽约》出版，既标志着库哈斯早期乌托邦式的学术生涯的告一段落，却也成为了他日后研究式设计实践及城市理论探索的一个源点。 第一章《乌托邦-衰落并且消亡？ 》 中， 柯林罗把现代主义建筑看作是一种行动派的乌托邦， 并对此作出批评和质疑。 启蒙运动之后， 随着科学和哲学的进步，牛顿力学，笛卡尔主义，黑格尔主义等学说让人们相信理性的秩序与科学的神话：世界可以被理性和公平的度量和建构。 因而现代建筑在诞生之初就有很强的目的性，那就是要建设一个美好的，开明的，公平的，有秩序的世界，建筑是为了实现这种乌托邦的工具。然而正如柯林罗所言： “现代建筑肯定已经来到，但是新的耶路撒冷却无从谈起，而许多问题也逐步显示出来。事实上，现代建筑并没有导致一个更为美好的世界。” 现代建筑具有两面性， 一方面他以摧枯拉朽之势“击败” 了历史建筑，但另一方面， 他也代表了“强权和虚伪”， 带来了诸多弊端， 在城市生活中最直观的体现就是公共领域逐渐消失， 建筑成为唯我独尊的个体，只享有内部的私人领域，这也为之后柯林罗对于“图” 与“底”， “实”与“虚” 的探讨埋下了伏笔。 既然现代建筑的乌托邦宣告失败了，那么未来的建筑又该向何处去？ 作者第二章《太平盛世之后》 提到了现代主义之后的两种建筑思想： 以“城镇景观” 为代表的传统主义和以“科幻故事” 为代表的未来主义，并用了一组相对立的词语来形容这两个趋势，即“记忆性剧场” 和“预言性剧场”。“记忆性剧场” 是感性的， 希望回归到传统的城市尺度和景观， 作者认为它太过于保守和无力，无法面对现实。“预言性剧场” 崇拜科技的进步， 理性的看待建筑与城市中出现的问题，但阿基格拉姆，新城代谢派那些充满未来感的方案最终却沦为了偏离实际的假想和建筑师的一厢情愿。 “记忆性剧场” 和“预言性剧场” 看似矛盾，但实际上却是一组可以相互转换的概念， 柯林罗想要在矛盾中找到共存， 找到一条中间道路。 于是在书的第三章《实体的危机—肌理的困境》中， 他引入了图-底分析法来认识城市，古典建筑的代表乌菲齐宫与现代主义的代表马赛公寓之间可以形成图与底的反转， 延续的“肌理的城市” 变成了现有的“实体的城市”。 现代城市是在一片无法控制的虚空中的一堆实体， 古典城市则是在实中形成的空， 前者的重点是实体，后者的重点则是空间。 为了进一步表达图与底的反转关系， 柯林罗重提了 poche 的概念， poche 即为了形成完整形， 建筑中不同功能和形状的房间交界处，会产生的剩余空间。 把 poche 的概念引入到城市， poche 具有不同的实体对应对象： 法内塞府邸首先考虑的是自己的需求， 其平面是一个规整对称的矩形， 生硬的安插在城市当中，此时广场等城市元素被沦为边角料空间。而伯格赛府邸的建筑形体则应对了城市的广场和斜向街道， 形成了连续的城市肌理，此时，建筑本身就是一个边角料空间， 建筑在本身的内部功能之外还有填补城市的形态的作用。 图底分析法的本质是要将城市平面理解为一种连续的系统，而不是建筑物的简单集合， 它可以有效地统一协调建筑的内部系统与外部环境的设计。 面对现代建筑实体化的倾向， 柯林罗认为的解决之道是让建筑实体消融在普遍的肌理或者网格中。 至此，柯林罗所讨论的都是一种手法上的处理之道， 那么，所谓“拼贴”又在何处得以展现呢？拼贴的本质又究竟是什么？ 在书的第四章《冲突城市以及“拼贴匠” 的政治》，作者终于引出了拼贴的概念——在浅层的操作层面来讲， 拼贴是运用手边现有的元素进行融合， 建筑实体根据周边的肌理，比例，材料而生成。 在深层的思想层面，拼贴更多的代表一种世界观： 即承认现有世界的矛盾和复杂， 多元和冲突。柯林罗再次引用了一组相对的词语： “狐狸” 和“刺猬” 来指代两种思维方式。 刺猬代表一元论， 只知道一件事， 或者说只愿意知道并展示一件事， 而狐狸则象征着多元论， 承认世界的矛盾和价值的不统一，并且要用各种手法来化解冲突和矛盾。 “狐狸” 和“刺猬” 的思维方式，体现在建筑上就是凡尔赛宫和哈德良离宫的对比， 体现在人物上： 柏拉图、但丁、黑格尔是“刺猬”， 亚里士多德， 歌德，巴尔扎克等则是“狐狸”，在建筑界中， 古典主义时期的帕拉迪奥是“刺猬”，罗马诺是“狐狸”，现代建筑里的密斯与赖特等都是“刺猬”， 而相对应的“狐狸”又在哪里呢？ 柯布在建筑上或许是一只“狐狸”，可惜在面对城市问题时又变成了一只“刺猬”。 现代建筑中的“狐狸” 缺失了， 而这恰恰是柯林罗所大声呼唤的：城市是复杂和多元的， 这决定了设计师需要用“拼贴” 这一多元的视域来面对和解决问题。 最终，作者在全书最后一章《拼贴城市与时间的再征服》 中做出总结，他不摒除任何一种要素， 无论是现代的乌托邦还是有深厚积淀的历史建筑， 可以把这些要素当做碎片来保留并处理，“城市是一个美术馆”， 里面既可以陈列传统，也能展览现代主义， 最终城市成为一个复杂的生命体，被不断的翻新和修补，并且容纳不同的思想， 个体， 记忆以及未来。 2.2 写作特点 柯林罗在《拼贴城市》 的写作中， 除了一以贯之的自由主义立场，旁征博引的大量哲学，文学，社会学等学科内容之外，最大的特点是多次运用一组组相对性较强的概念进行对比论述，借此来阐述他本人的“中间道路”。“经典乌托邦” 与“行动乌托邦”，“预言性的剧场” 与“记忆性的剧场”，“肌理” 与“实体”， “狐狸” 与“刺猬”，乃至大量横跨古今与地域的建筑和城市案例的比照，正是在多次的辩证中， 才使得我们明晰了拼贴的基本内涵，形成了一种启迪性的自下而上的观点。 3乌托邦与异托邦 全书开篇即写道“乌托邦，衰落并消亡？ ”， 并提出了经典乌托邦和行为乌托邦两种乌托邦模式。 第一种乌托邦来源于柏拉图式的宇宙观，强调几何化的空间，经典的乌托邦少有实现，更多的只是一种形而上的愿景。 理想城市的目的是教育民众， 它成为维护国家政治的象征。随着国家贵族权势的地位下降， 利益被重新导向，这类乌托邦也逐渐消失了。 第二种行为的乌托邦， 前文已经说过， 当人们迫切的想要并相信自己能改造社会， 建立一个科学奠定道德基础，理性取代独裁政治，物质高于人文主义的世界，在如此强烈的目的趋势下， 现代主义建筑成为了工具， 被强硬的安插在城市。当中。殊不知，这种向往也成为了一种乌托邦，柯林罗对于乌托邦的概念是这样写的：“乌托邦从不提供选择，乌托邦中的公民不能不幸福，因为他们只能从善，别无选择。” 换言之，乌托邦就是只有一种标准和一种目的， 这当然与复杂的现实不符，当现代主义建筑妄图以一种方法去解决所有问题时， 那么也就注定了失败的命运。 在书的最后， 柯林罗再次提到了乌托邦，只不过他提倡的是一种乌托邦的变形： 要将乌托邦镜像或者打碎，用一种碎片化和包容性的方式来构建日常生活情景。这样一种思维方式自然脱离不开60年代的整体叙事语境。无独有偶，1966年福柯出版的《词与物》一书中，同样在批判乌托邦的基础上所提出了异托邦的概念： 乌托邦是不存在的， 但异托邦确是真实的，他包含了与日常生活不同的空间， 如监狱，电影院，医院等等，但正是这些场所的存在构成了社会生活的基础。 如果将异托邦与柯林罗的“变形的乌托邦”这两个概念进行对比，或许能得到如下的启示： （1）“异托邦” 是多种形式的存在， 也就是多元化的一种文化共存现象。拼贴城市在思维层面上同样强调的是建筑与文化的多元性视角。 （2）异托邦” 可以把很多没有联系的空间和场地合并成一个真实的地方，他是很多彼此关联的小场所的组成，拼贴城市同样希望用碎片化的方式来处理城市问题，同样在用拼贴的思维做城市设计时， 同样要注意多个片段化的小场景的组合叠加成一个互相关联的整体系统。 （3）“异托邦” 具有任何形态，在任何文化和空间里都会出现“异托邦”，所谓正常的、同质性的、统一性的大的空间其实并不存在，正如拼贴城市中所言，至善的乌托邦也不会存在。 小结：《拼贴城市》 被攻击为与后现代主义“同流合污” 的一本书，然而《拼贴城市》 真的是一本后现代著作吗？未必如此，虽然柯林罗和文丘里都承认建筑与城市的矛盾性和复杂性，但文丘里在建筑中将各时代的符号不加甄别的提合，制造一种冲突感，而柯林罗则更希望用一种巧妙含混的拼贴方式，将乌邦与传统融合，形成整个城市肌理或网格系统。 《拼贴城市》 写书至今已经有四十年余，后现代的风潮早已过去， 《拼贴城市》 中的理念已不再新鲜，甚至遭到了后来者如库哈斯等人的批判，其图与底的分析模式也在各个建筑院校中被滥用， 但当中蕴含的操作模式和思维方法却依然对当今的城市设计有着价值和意义。 乌托邦固然不能被实现，但用“乌托邦” 碎片来构建建筑场景， 用身边“材料” 来塑造城市空间的“异托邦” 的模式却告诉我们一种从城市参与者角度出发的， 自下而上的，尊重文脉的设计思维。 参考文献： [1]罗, 科, 特,等. 拼贴城市[M]. 中国建筑工业出版社, 2003. [2]曹海婴.乌托邦、乌托邦批判与异托邦——《拼贴城市》与《建筑与乌托邦》的启示[J].建筑与文化,2016(04):124-125.

简介：在张炜的作品中,齐鲁文化是一个不容忽视的文本元素,作为其创作思想产生的温巢,极大程度上影响着整体的内容书写,甚至左右着微处的人物刻画,从《古船》到《九月寓言》再到《你在高原》,张炜有意地使自己疏离于现实生活主流,在运动的时间轴线上寻找着那些被惯性抛下,沉积于缝隙中的旧闻、秘辛,建造起一个游离于客观语境的,鲜为人知的半岛世界,这种创作定位使其作品显示出一种“异托邦”式的色彩,至新作《独药师》中,便更具主观痕迹,不仅体现为对“长生”这一古老话语的选择,更渗透在对人物的塑造过程中,使得处于现实与虚无夹缝中的独药师生平历闻有了合理的立足点,一个日常话语外的叙事空间得以拓展延伸,吸引着读者步步深入、潜心追索。

简介：“耽美文学”是一种具有极强女性意识的网络文学形态。笔者以福柯的异托邦理论为分析框架,把具有代表性的“耽美文学”文本作为研究对象,深入挖掘“耽美文学”背后的性别政治意涵,探究女性作家是如何通过改写男性气质来建构具有女性意识的“异托邦空间”,让“耽美文学”成为一种似乎可以抵抗男性话语霸权的可能路径。通过对“耽美文学”文本的分析,笔者认为“耽美文学”作为典型的网络文学形式之一,虽然文本中充满了女性的自主意识,但这种新型的女性意识要成为一种成熟的、可以冲击主流男权意识的可能性要远低于想象,对于存在的问题值得相关文化学者和网络监管部门注意和警惕。

简介：20世纪以“世界大战”、“大革命”开始，而终结于革命失落、大国崩溃。至今各种大鸣大放虽然不绝于耳，但仍有无数细语微言藉现代媒介网络四处流散，终而蔚为风潮，成就了一个“微文化”流行的“微时代”。“微时代”里的人们不再幻想乌托邦，转而建设一个“异托邦”。

简介：理想“异托邦”是西方战争背景下凸显东方和谐境遇的异形状态。空间诗学视角下,叶芝欲以“异托邦”超悲剧的艺术和解方式探寻人类文明发展的新动向,排解对自我生命将至尽头、人类文明将至终点的慌乱与恐惧,同时完成对“世界性的爱尔兰文化”的构建。

简介：本文以媒介革命给人类生存基本条件带来巨大改变为前提，讨论网络文学“爽文学观”对传统精英“寓教于乐”文学观的冲击，使其被“历史化”、“他者化”。借用福柯1960年代末提出但未及充分展开的“异托邦”概念，发掘在这一轮媒介革命中“风景独好”的中国网络文学近20年“野蛮生长”中所蕴含的理论潜能。以“子宫”和“培养皿”为比喻，探讨网络文学在心理建设和文化建构方面的积极功能。特别以“女性向”空间中生长出来的“网络女性主义”为主要关注点，探讨中国网络文学同时以“现实空间”和“文本空间”形式存在的“异托邦”形态，以及其中自然存在的乌托邦指向。

简介：＂启蒙的绝境＂和＂娱乐至死＂构成中国网络文学的现实语境和国际语境,也决定了网络文学在价值观上整体的＂回撤＂姿态。＂清穿＂一＂穿＂回到启蒙前,通过消解爱情神话的幻象而解构爱情的主体,从而缓解人们的价值危机和情感焦虑,形成＂反言情的言情模式＂。在＂后撤＂的总体态势下,网络小说《间客》的逆流而上特别值得关注。小说以幻想的方式在＂第二世界＂重新立法,以个人英雄主义坚持启蒙立场,在没有＂另类制度选择＂的总体困境下,坚持＂个人另类选择＂的权利。在文学传统上,《间客》是《平凡的世界》的延续,但在现实主义的乌托邦叙述已经不再可能的今天,只能在＂异托邦＂里建立另类个人选择的幻象空间,并以此实现其意识形态功能。

简介：摘要：中国更新代作家陈楸帆在《荒潮》中对近未来进行逻辑缜密，思维自洽的推演，把全球化背景下的硅屿作为试验场，揭示了科技光环下沟渠的阴暗。它通过对人，自然，社会和信仰的共同描写，展示出生存条件恶劣的硅屿，社会环境以及精神世界变异的恶托邦。本文将从《荒潮》中的赛博认同、赛博信仰及恶托邦书写三个维度对其刻画的恶托邦进行书写研究，探讨人类在现代化及全球化背景下，对科技发展产生的生态危机，人性扭曲等现实问题的思考。

简介：旅居新加坡的马来西亚作家冼文光在诗坛上颇有名气，而实际上他也是出色的小说作者。本文以《柔佛海峡》为中心探究其小说书写中独特的人文关怀：（1）负载了这种混杂认同的冼彰显了独特的认同和离散意识；（2）马来西亚不平等的种族政策对于华人所无法言说的痛楚在《柔佛海峡》中呈现出一种向内转的丰富姿态，但潜沉的愤怒却始终灌注其中；（3）其叙事往往表现出一种非凡的张力，也是在新加坡发异声于新新关系的一种别致修辞的结晶。

简介：摘 要：敌托邦与乌托邦在发展过程中有紧密的关系，但学界对其逻辑关系长期缺乏明确的认识。本文将敌托邦与乌托邦作品的逻辑关系，归纳为四种，分别是对立关系、递进关系、偏离关系与隶属关系。本文试图有效梳理敌托邦与乌托邦之间的视域空间，并通过对这些关系的展开，深化对于相关学术问题的认识。

简介：在网络科技高度发展的伊托邦时代,港台作家善于化用新奇的虚拟赛博网络空间元素,再现伊托邦、乌托邦、恶托邦交织的E时代想象,创造新时代文学新符码。新生代及中生代作家们的创作印着强烈的代际符号,他们发明了杂唛时代的新人学,为21世纪文学开创了一条新的想象之路。

简介：摘 要：敌托邦与乌托邦在发展过程中有紧密的关系，但学界对其逻辑关系长期缺乏明确的认识。本文将敌托邦与乌托邦作品的逻辑关系，归纳为四种，分别是对立关系、递进关系、偏离关系与隶属关系。本文试图有效梳理敌托邦与乌托邦之间的视域空间，并通过对这些关系的展开，深化对于相关学术问题的认识。

简介：每天上学，看到城市里拥堵不堪的交通状况，面对车流如蜗牛般挪动，你是否期盼道路能够畅通些？是否觉得那些只有一个人坐的四座轿车，既占用道路空间，又浪费资源？未来是否可能出现集公交系统与私人座驾于一体的交通工具？在这个科技日新月异的时代，答案当然是可以。

简介：蒙托邦全国大赛于2007年6月23日早上7点45分放飞，参赛鸽羽数6200羽。当日天气20-22摄氏度，顺风，阴天，多云，偶有雷阵雨。冠军鸽以分速1429米，在下午5点01分归巢。空中距离795公里。

简介：文章的作者以自己亲身的学术经历．论述了对中外乐律学、和声学及乐理的某些理论问题．并阐述了自己的基本学术态度。

简介：任何革命冲动的背后，都有着“乌托邦”梦幻的追寻。这乌托邦，它联系着一个美妙的世界，这个世界清晰可见，但却总是稍微有些延迟。归根结底，它是没能实现的，或即使实现，在现实中也变形走样了。要知道，所谓“一种理想的国家，居民生活在看起来完美无缺的环境”，正是《简明不列颠百科全书》对乌托邦的解释，而“理想”和“完美”，