简介：王羲之、王献之父子作为两座书法高峰，一方面诞生于东晋具体的社会文化语境之中，另一方面，他们锐意创新，对书体的改变契合了当世求新求变的审美意识。其书法，重视天然与功夫的统一，笔力与媚好的结合。王献之的书法在南朝一度盖过了其父，是因其媚好的审美意趣为时人所喜爱。而由于梁武帝、唐太宗等人的推动，王羲之书法的经典地位最终得以确立，体现出了时代审美意识的变更。

简介：中国的玉器距已有今五千年以上的悠久历史,有着源远流长的"玉文化"。纵观古今玉器,每件作品无不和绘画一样,主题、构图、形象、颜色构成了形式上的美。古代玉器,用以测日影、四时、土地。《周礼·地官·大司徒》:"以土圭之法测土深,正日景(影),以求地中。"又《春官·典瑞》:"土圭以致四时日月,封国则以土地。"在中国南方,良渚文化的大型玉璧和高矮不同的多节玉琮,标志着治玉工艺已与石器

简介：在各种审美活动中,儿童的审美心理有着自身的特殊性.研究这些特殊性,掌握它们的规律,对儿童的教育和成长以及动漫的创作和市场的开拓是非常有益的.儿童的审美心理特征随着社会的变化和时代的发展而产生改变,信息时代的儿童审美心理会随着审美对象的变化而产生变化.关注这些变化,研究并应对这些变化,才能创造出更好的艺术作品,使儿童更加健康地成长.

简介：无锡惠山手捏戏文是中国传统戏剧表演艺术和民间泥塑艺术融合而成的交叉艺术结晶，以戏文人物为表现对象，而前期又以昆曲为主。泥塑艺人们巧妙地运用昆曲表演的艺术技巧，根据泥塑的特点，灵活地抓住最具代表性的情节和人物动作，惟妙惟肖地表现出剧目内容的精彩瞬间，形成了惠山手捏戏文独特的审美特征。

简介：在中国恐怕再也没有哪个民族像苗族那样喜爱银饰艺术的了,对于这一点,早在明清两代派往贵州的官吏文人们的文章中便有记录。比如清代做过云贵总督的爱必达在他的《黔南识略》中就说当地"女子银花饰首,耳垂大环,项戴银圈,以多者为富。"近些年来,由于旅游业的兴起,凡是到过贵州苗族地区参加过当地的民族节日的人们也都会发现,出现在节日中的苗族群众,特别是女性,除了集染织绣工艺于一身的漂亮盛装以外,还在全身上下都戴满了工艺精湛、价值昂贵、重达数十斤的银饰品。这些女性,这些银饰,这些盛装,由四面八方的苗族村寨向节日场地汇集,人潮涌动,服色艳丽,银光闪闪,形成了人的海洋,欢乐的海洋;也形成了艺术的海洋,财

简介：雅丹玉（一说归类于金丝玉）．特指产于新疆雅丹地貌和戈壁荒漠混融环境下的一种原生态中华玉。由于环境严酷．气候恶劣．交通阻绝．人迹罕至，亿万年来雅丹玉一直为历史的尘埃所覆盖。直至近二十年．得益于改革开放大潮和新疆石油地质产业的深化发展．才逐渐为人们发现.

简介：建筑美学价值系统是一个相互制约、相互影响的复杂系统。其建筑功利空间、建筑审美心理、审美环境三者相互制约构成了建筑美学价值系统。未来建筑技术的审美趋向应是建筑与技术的良性互动，呈现高度理性的技术体系与强烈表现力的完美结合。相应的新型建筑设计人才应能运用艺术与理性结合的方式创作出具有技术审美因素的美与和谐的建筑作品。

简介：中国传统文人画在审美和品评方面追求＂似与不似＂之间而又＂意象具足＂的审美妙境,云南大理石画天然形成的精美的意象图纹与中国传统绘画有着异曲同工之妙。所以,＂似与不似＂之间而又＂意象具足＂的妙境也成为了云南大理石画审美鉴赏的一种标准和维度得以传承至今。

简介：大千世界，浩瀚字宙，找不出两片纹理一致的树叶，自然也没有完全一样的根材。不同的根材以其自身的形状、纹理、色泽形成各自不同的美感。根艺之妙。妙在天然巧成；根艺之美，美在自然造化。一件上等根艺品的审美价值在于其是自然完整的根系，是让观者直接地感受到大自然的魅力。也就是不管它最终的造型处理是怎么样的，总归是七分天成．三分人工。这是根雕艺术的创作原则，也是其审美和收藏的价值所在。

简介：本文描绘了摄影技术的产生与发展对当代工艺美术尤其是平面美术所带来的冲击,以及这类冲击所形成的对于平面美术未来的思考方向,并试图通过一些艺术巨匠的理解来把握当下的摄影技术的合理运用。

简介：各个朝代的茶器都各有特色，其中龙泉青瓷茶壶独特的烧造艺术和造型风格是茶艺界和收藏家推崇的石器之一。本文主要从龙泉青瓷茶壶的材质、造型、工艺、人文等方面浅谈其艺术审美。

简介：一、中华民族与色彩的历史渊源中国不但是人类运用象征色彩最早的国家,也是世界各民族中坚持使用色彩象征最长的国家。中国儒学的奠基人和创始者孔子在《论语》中说：＂未见颜色而言,谓之瞽＂。瞽的字意就是瞎子、盲人。假如有人看不见任何物体及其色彩和形态的存在,此人必定是一位盲人。

简介：现代艺术运动将玻璃从工艺领域带入了艺术领域,尤其是二十世纪六十年代的玻璃工作室运动(TheStudioGlassMovement)以来,艺术家们开始将玻璃作为表达媒介,并开展了广泛的研究来挖掘其艺术表达的潜力。

简介：董其昌顺应时代审美潮流,追随苏东坡等人尚“淡”的脚步,继续发展、深化这一绘画程式,给予文人画理论上的指导和支持,极大地构建出中国古代文人画尚“淡”的审美风尚,并最终奠定了文人画崇高的历史地位。尚“淡”的美学思想贯穿于董其昌的人生观、哲学观和书画文艺观,在文人画的审美思想中体现得最为突出。他在理论上揭示文人画“淡”的审美实质、在创作上归纳文人画“淡”的实现途径,并对晚明以后乃至当今画坛产生重要影响。

简介："新艺术运动"曾是流行于十九世纪后甘年至二十世纪前十年的一种艺术风格,它自西欧地区源起之后影响了整个世界的艺术样式,可谓相当盛行,穆夏作为新艺术大师,其创作经历几乎是"新艺术运动"的一个缩影。从早期的招贴画,剧场海报,插图到建筑室内装饰设计、首饰设计、到后期的斯拉夫史诗等艺术领域的各个方面,他还设计了捷克斯洛伐克第一套