简介：总标题为“世界音乐考古大会”的国际音乐考古学会第八届研讨会暨第四届东亚音乐考古学会年会，在苏州独墅湖高等教育区管理办公室和中国音乐学院的资助下，于2012年10月21—25日隆重召开。会议前三天在中国人民大学苏州校区举行，后两天则移师北京，在中国音乐学院举行。会议由中国人民大学苏州校区、中国音乐学院、中国音乐史学会、中国艺术研究院音乐研究所主办，苏州独墅湖高等教育区管理办公室协办，中国人民大学全球化研究中心东亚音乐考古研究所、中国音乐学院承办。

简介：一面对21世纪,如何更好地把握戏曲音乐的今天,并在更高的层次上展望戏曲音乐的未来与前景呢?我们现在正处在一个新旧交替的巨大变革时代,既有深厚的民族文化为背景,同时又受着许多西方音乐文化的冲击和影响,这就形成了一股催发戏曲音乐加快发展的外部动力。若再从内部促

简介：交响音诗画《和平颂》运用交响乐、合唱、舞蹈、表演、朗诵、LED视频、舞台美术、灯光音响等多种艺术形式进行了综合呈现,每种单一艺术形式都恰到好处地发挥着自己的作用,围绕着和平这一主题,以剧本为主体,交响乐为灵魂：朗诵与合唱调动着观众的听觉与想像力,使之更好地去理解、体味和领略主题：舞蹈是用肢体语言书写的诗,是充满韵律的节奏,它塑造了人物形象,深化了主题;LED视频、舞美服装、灯光音响等元素与音乐等表演形式紧密结合,完美融入声、光、电等高科技视听手段,更好地烘托了气氛,《和平颂》正是由于多种艺术形式的合理运用与完美融合,才营造出了经典的令人叹服的艺术效果。

简介：奥尔夫音乐教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一,奥尔夫音乐教学法对幼儿的多种能力培养起到了积极作用,通过科学的学习方法,提高孩子的语言、听觉、动作、动脑、审美、社交等多方面综合能力。

简介：《竹枝词》是著名作曲家郭文景创作的一部经典的民族室内乐作品。本文以其作为研究对象,对多种组织模式下的纵向音响构成做简要分析,从音程、和弦、和音、音响布局四个主要方面,对所涉及的具体音响结构及其运用做了分析、说明,进而把握作品在纵向音响构成方面的总体特点。希望藉此熟知作曲家的创作理念、音乐语言及创作风格。

简介：中国音乐史课是高校音乐专业的必修课,学生通过对音乐史的学习,能掌握中国音乐从古至今的发展脉络、不同时代音乐的类型,以及近现代作曲家的作品创作、风格特征,为学生在演唱、演奏中对作品的理解以及中小学音乐课堂中的运用打下良好的基础。因此,该门课程具有较为重要的作用。本文从本校学生实际情况出发,探讨多种教学模式在高校音乐专业的运用。

简介：《以迪亚贝利圆舞曲为主题的三十三首变奏》（作品120），通称《迪亚贝利主题变奏曲》（DiabelliVariations），是贝多芬根据奥地利出版商、编辑和作曲家安东·迪亚贝利创作的一首圆舞曲所作的钢琴独奏变奏曲，创作于1819至1823年。该作品充分体现了贝多芬高超的作曲技艺和晚期艺术风格，常与巴赫的《哥德堡变奏曲》相提并论，

简介：世界各国现今普遍采用的首调及固定唱名法，其根源可追溯到１１世纪的欧洲，二者都是从意大利天主教修士规多达莱佐发明的“规多唱名法”演变而来的，至今已沿用数百年之久。随着时代的发展和人类文明的进步，音乐的材料、技法、风格、形式等因素均发生了极大的变化，而起...

简介：<正>音乐织体(指乐曲中声部组合的方式)作为一种表现手段,是随着音乐历史的发展而形成的。它与时代、民族风格、音乐的表现内容、体裁、乐器、演唱、演奏的技巧有着密切的关系。在历史发展过程中,形成了许多不同的织体类型,其中一些类型已成为音乐中声部组合的基本形式,如多声部音乐织体中的主调音乐和复调音乐。主调音乐中常见的有伴奏音型式

简介：随着新课改的不断推进,广大音乐教育工作者已由最初的＂盲目追崇＂、＂热情被动＂的接受,转入到了＂理性思考＂与＂积极探究＂的新阶段。然而,不管音乐新课程改革如何运作,追求音乐教学效益的最大化应该是＂永恒不变＂的主题。影响音乐教育质量的因素很多,在当前的基础音乐教育中,对＂应用音乐＂不同程度的忽视应该是其重要因素之一。要真正做到让学生积极主动地学习音乐,有效提高音乐教育质量,就应该让学生学会在应用中学习音乐。

简介：把子是戏曲表演所用的各种兵器道具的统称。也叫刀枪把子。在传统武戏剧目中,把子对于武打起着重要的作用。也是戏曲武打不可缺少的主要道具。武打时,剧中角色手持各种兵器,用以表现擒拿格斗等各种战斗场面,无论是战场厮杀或是短兵相接,凡有武打场面都离不开各种把子。一出戏的武打形成,不论采取什么形式,除了翻滚跌打等各种技巧配合外,主要以种种把子对打的各种招数;

简介：本文以创新中学音乐教育为出发点,从各个角度阐述了创新思维在中学音乐教育中的应用,希望能够为广大音乐教育者的研究提供一定的参考作用。

简介：深入浅出地给初学者讲授传统作曲技法的过程中，除要注意循序渐进，帮助学生扎扎实实打好基本功外，还应开拓学生的知识视野，鼓励他们进行创造性的探索活动，适当地汲取一些新的技法以丰富学生的创作实践，为学生营造出一个充满宽松氛围、思维活跃的学习环境。

简介：讨论了以脊柱为根本的演唱姿态,重点围绕演唱时的站姿、气息、表情、声音造型和技法等进行了剖析,以期为演唱者提升舞台艺术审美而提供建议和参考。

简介：<正>随着艺术广告的风靡,绘画艺术不仅提升了很多艺术学科的知名度,而且也使该类广告设计备受瞩目。广告以唯美的视觉感官享受,往往能给广大媒体受众留下深刻的印象。而绘画艺术的色彩运用则是刺激视觉的最佳表现手法,因此绘画艺术成了广告设计的基础,本文就绘画艺术在广告设计中的表现效果进行分析,并提出了完善艺术广告设计的几点建议。

简介：本文从音乐院校和声的教学和学习状况入手,揭示目前和声学习普遍存在的问题,分析其中的原因,从实践和实用的目的出发,将多样性的教学方法与传统的和声教学融会贯通,以求学生在和声课的学习中得到最美的体验和最大的成功.

简介：在高校的声乐教学中,缄默知识的存在非常广泛,对提高声乐教学的效果具有一定的积极作用。运用缄默知识能够帮助声乐教师对教学观念进行更新,引导学生更好的掌握声乐的相关知识与技能。本文对缄默知识的含义与特征进行了分析,并提出了相关的应用对策。

简介：声乐表演是声乐教育过程中不可或缺的因素之一,只有保证声乐表演教学的顺利完成,才能全面完成既定的声乐教育目标,形成很好的教育效果。

简介：<正>任何艺术都有它自身的特性。决定一门艺术特性的不是它的内容,而是为表现这个内容所使用的表现手段。歌剧艺术的特性主要是通过各种音乐表现手段来加以体现的。在我国歌剧艺术的实践中,这些音乐表现手段是相当丰富的。然而,真正系统的从理论上去加以总结、研究,可以说,是很少很少。本文力求从理论上比较系统地作些阐述,以求达到“抛砖引玉”之作用,为中国歌剧艺术的繁荣与发展尽些微薄之力。一、主导动机这是德国作曲家瓦格那(1813—1883)创作的。它是一种简短的乐句,用来代表歌剧中的人物、事件、细

简介：音色是音乐诸多要素中重要的要素之一。在琵琶演奏中对具有艺术表现意义和富有变化的相关音色应进行全面梳理和分类解析，在音色处理、控制和综合应用方面都要作深入细致的探讨。