简介：无论是董其昌代表的正统派,以心学来解释画学,还是龚贤等大批遗民画家,选择＂复古＂,从儒学内部寻找传统之源,其实都是对此际传统绘画出现的问题作出的回应。本文结合龚贤的画学思想,提出认为＂复古＂即是回避自我的传统看法,恰恰是没有领悟＂心源＂的内涵,才没有抓住传统的实质,而这个根源不在别处,就蕴含在传统思想内部。所以,龚董二人所做的,是回到生命境界的本源上,找寻思想的灵魂,从而为此际绘画寻求新的发展契机。

简介：风格是艺术史家对艺术品热衷阐述的问题,是对其品质特质的直接把握。但“风格”这个词的日常用法在现阶段已经贬值到陈词滥调的地步,必须找到那些连贯而又能区别、易于变更的研究因素,使它们在某一时间、期限和地点的转换中保持自身的同一性,并随着环境的变化而变化发展。风格,意指某个艺术家或一个群体的经久不变的形式,有时也指个人或群体的恒常要素、特性和表现。其表现为一种动机或者一种格式,或者在某些对艺术品特质的直接把握中以便界定和确认作品的区域或时期,从而在多种作品以及彼此的文化间建立某种联系。对美术史家来说风格是研究的基本对象。他研究其内在的一致性、其生命史、其形成和变迁的问题。

简介：<正>50年代初,郭味蕖的写意花鸟画艺术趋于成熟。这种成熟表现于艺术思想的相对稳定性,艺术技巧的精熟和风格的独立性。作为一种广义的风格,可能要包括画家的美学思想,题材的选择与主题的处理,笔墨、色彩、构图等形式技巧的运用,以及影响其艺术表现的各种修养的渗化。但是这种广义的风格中包含着大量共性的东西,如对花鸟画的创新意识,

简介：六朝墓志是书法艺苑中一朵奇葩,它由隶入楷,楷隶相杂,烂漫多姿;且由于墓志与棺椁同埋入墓穴之中,受自然风化浸蚀较少,出土时一般字口清晰如新,所以历来受书法界重视。现介绍两通墓志,供书法爱好者研究和借鉴。一、《北魏处士元显(亻隽)墓志铭》该墓志高八十二厘米,宽五十厘米,有文字十九行,每行廿一字,共计三百五十七字,正书书写。墓盖一行八字,字较志文略大,亦正书。墓志墓盖二石相合成龟形,一九一七年洛阳出土。据文中“延昌二年”可知为公元513年葬于土。原石今藏北京历史博物馆。据《增补校碑随笔》记载,该墓志有重刻本三,但均较原石拙劣。而此影印之拓片系原拓,故弥足珍贵。

简介：任灏先生在青年版第４期中批评周俊杰文章中说：“以草书而论，周俊杰得张旭、怀素草书之气，点画形态见蒲作英之貌而多出些渴笔少了些淋漓与畅达，笔意、线性中的转、折有毫芒太露之嫌，损坏了线质的圆融、流畅。”对此，我不能苟同。艺术作品是艺术家的真情流露，也是他的性情、人文精神体现。阳刚大气与阴柔婉约都是审美范畴，不可强求一二一或二一二，半斤八两均衡。历史上赵之谦以柔媚的线质写北碑，吴昌硕写《石鼓文》一味地阳刚，他们都成功，成为后世追摹的典范。周俊杰先生也不必做温柔的“乌托邦”，继续阳刚大气风格的挺进，巩固自己的艺术风格，创造大格局、大气势的书法艺术作品。再问一句：任灏先生，你能写出周俊杰大气的作品吗？该不会是只知临渊羡鱼，而不会结网捕鱼的空头理论家吧？□风格不可强求!北京@王孙一

简介：明代书家祝允明，以其精湛的书艺与惊人的多样书风，受到学界不少关注，也累积一定的研究成果，

简介：以中西绘画风格作比较、从中发现数律对音乐，图画不同风格所产生的微妙影响。

简介：楷书的创始是在魏晋南北朝时期，一是魏晋钟繇、王羲之楷书，二是南北朝“魏碑”楷书，先后形成了两大流派，并形成了独具特色的风格。唐代楷书是从这两大流派的基础上发展起来的。

简介：个人风格或称艺术风格，在绘画上的重要特征是指作品所具有的强烈的个人风貌，他是画家自己的独特的观察方法和表现手法。

简介：当今,在书法回归经典的中国书坛,王铎的书法不仅重新获得了应有的崇高地位,而且临帖风格已经引起了书法爱好者的普遍关注和借鉴。致使研习者日广,论书者岁滋。笔者就近几年临池所得,撰成此文,试陈管窥蠡测之见,以待坐收珠玉之效。王铎（一五九二—一六五二）,字觉斯,又字觉之,号嵩樵、石樵、痴樵、雪山道人等,河南孟津人,祖父、父亲均为县诸生。

简介：在晚明黑暗的政治、高度发达的封建经济和资本主义生产萌芽的双重影响下，由于长期的人性压抑使人向往自由与解脱。王阳明的“心学”思想的出现，直接影响了以李贽、汤显祖、公安三袁为代表的重个性解放的浪漫主义的文艺思潮，与晚明书法风格作者的人生经历与生活历程相结合，形成了独特的主观艺术思想，从嘉靖开始，出现了尚个性、尚表现、重情感的表现主义书法风格，并表现出拙、重、厚、大、古、媚的审美特质。

简介：在今天全球化的时代,文化艺术已经呈现多元化的发展趋势,各式各样的展览,多种多样的交流,显得愈发活跃。各个地方的艺术家也早已突破地域限制,在全世界区域流动,从而走向国际艺术市场。近期贾科梅蒂、劳森伯格等艺术家的展览引起国内各界热烈讨论,国内的一些艺术展览也在国外不同程度获得好评。人们对于艺术作品的关注通常在于作品之外的精神共鸣。卓越的艺术可以超越时空界限,以是否打动人心,引人共鸣为论。

简介：本文通过对书法从魏晋成为一门自觉艺术以后至清末的千年书法风格史的回顾，分析时代书法风格形成原因及因素，论述书法风格史的时期划分与社会史的时期划分的关系；书法时代风格形成与书法内涵变化的关系；艺术家集体群对书法时代风格形成的作用；个人书法风格与时代书法风格的关系的问题，加深对书法本体发展规律和书法时代风格形成各因素的认识，进而对当今书法风格的发展方向及二十年书法发展中存在问题的思考。

简介：在统一南北方之前，元初北方的书法发展状况一直为学者所忽略。自蒙古灭金直到至元十六年（1279）南宋灭亡近半个世纪的时期之内，北方的书法在金源遗民文人特别是元朝建立以後馆阁文人群体的努力下，以师法唐人为主，同时也表现出了明确的复古倾向，成为元代书法复古主义思潮的先锋车，对元代书法的发展产生了重要影响。

简介：尤利乌斯·冯·施洛塞尔[JuliusvonSchlosser]认为：虽然很多艺术家都能创作出与众不同的杰作，但只有某些开创性的艺术家能够推动艺术发展。因此，史有最杰出的艺术品，才有资格成为“造型艺术的风格史”的研究对象。

简介：西汉是我国古代雕塑艺术发展的初级阶段，霍去病墓与张骞墓前列置的石雕是目前可考的中国最早墓雕艺术精品，尤以前者为最。汉武帝统治时期是汉代鼎盛时期，霍墓的石雕必然地表现出与强盛的大帝国时代一致的大一统美术风格，其独特的造型风格成就了它在中国雕塑史上重要的地位。

简介：汉代的书法艺术，根据其发展的阶段性和地域风格的独特性，大致可以分为四大体系：荆楚简帛风格、西北简牍风格、鲁豫陕碑刻风格、川陕摩崖风格。综合起来看．其存身材料实际上又可以归纳为两类：一是手书墨迹类．一是金石碑版类；这两种艺术样式相辅相成地形成了汉人所创造的抽象美天地。

简介：在评价莫奇尼戈陵墓时，拉斯金改变了重点，就他对威尼斯衰落所作的解释而言，其重要性不亚于大革命时代法国历史学家在“旧王朝”[andennggime]档案材料的基础上所提出的不同见解。“15世纪丰富多彩的艺术”流露出不断增长的骄慢之情，这一点对于威尼斯的衰落至关重要，他认为在所有的证据中，再也没有什么能比我们从陵墓中得出的结论更有趣、更可靠了。正因为如此，他又倾力对威尼斯和维罗纳[Verona]的主要陵墓作了重要讨论——照他原来的想法，这些都应该是长篇大论。

简介：古代书画作品的鉴定途径很多，一般可以从题跋、署款、印章、年月、服饰、建筑、工具材料、装裱形式以及作品风格特征等方面入手。其中，熟悉原作者书画作品风格是一个较为重要的方法。清代书论家包世臣在《艺舟双楫》中写到：“凡得名迹，一望而知何家者，字字察其用笔结体之故，或取唐意，或守晋法，而通篇归于本家者，真迹也。一望而知何家之书，细求以本家所习前人法而不见者，仿书也。以此察之，百不失一。”①这段文字指出书法鉴定中风格认定的重要性。实际上，很多鉴定家在判定书画作品真伪的时候都会用到这种方法，而且解决了很多实际问题。晚清学者、书法家杨守敬在《学书迩言》中基于书法家的原创风格，判定作品真伪，较有说服力。如根据颜体书法特点，判定鲁公三表为伪作：“颜鲁公《三表》，近世始刻于扬州包氏，格意圆熟，无鲁公刚劲之气。考之于史，亦不合。当是伪作。”②刚劲之气多由用笔速度、中锋、果敢度以及结体的转折来体现。又因为《竹山堂联句》、《自书告身》与碑版楷书风格相去甚远，疑为后人伪托。另外，提到鉴别中峰和尚书法，杨守敬认为：“（赵松雪）简札脱胎右军，碑版具体北海，自是东坡后一人。……中峰和尚下笔如柳叶，于寻常波磔中独开生面，故自可喜。日本流传独多，...

简介：阿万提的新疆题材人物风情画，以幽默风趣见长，既不洋也不俗，且画得极其轻松质朴，一点也没有那种刻意求工的辛苦。然而，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”(王安石句)，在这深受人们喜爱的幽默风趣、轻松洒脱的艺术风格背后，却是30年塞外风沙的磨砺和30余年如一日的苦心孤诣的艺术求索。