简介：《艺术与物性》对剧场性的批判[此文为弗雷德《艺术与物性:论文与评论集》的导论"我的艺术批评家生涯"的一个节选部分,是作者在1990年代编辑此书时对1967年《艺术与物性》一文的回顾性评述,呈现了其中要点。《艺术与物性》全文,请参见弗雷德:《艺术与物性:论文与评论集》,张晓剑、沈语冰译,江苏美术出版社2013年。]关于我的《艺术与物性》对极简主义剧场性的批判,现在来看还真不知道说些什么。没有必要在这里重复这一批判的细节。不过有些要点值得一说。1.该文主要是通过对三位主要的极简

简介：“1989年后的艺术与中国：世界剧场”聚焦1989至2008年的中国艺术活动，并对其展开了一次全新的阐释与探索。来自中国的71位艺术家和艺术小组的150多件作品，以及丰富的档案资料和综合数字资源库共同向人们展现了中国艺术家是如何存全球化语境中成为中国历史的犀利的诠释者，并将他们的实验深深根植于全球艺术史这个主题的。

简介：19世纪法国的戏剧与绘画具有密不可分的关系,戏剧不仅为绘画提供了丰富的题材和内容,更推动了绘画再现方式的转型。本文力图重构19世纪上半叶法国戏剧文学的繁荣景象,深入到画家与文学家的亲密生活之中,通过分析德拉克洛瓦等画家的作品,揭示在浪漫主义时期,戏剧在题材与叙事模式的双重层面对于绘画的巨大影响。

简介：台湾听众真幸福，这几年一堆表演可以看，表演的内容又颇丰富。如果台湾文化部或台北市文化局要对民众提出一张业绩表，它肯定主打两个特色：表演频繁，内容多元。

简介：该选题从舞蹈与日常肢体语言的关系入手,并立足于DV8肢体剧场的代表作《进入阿喀琉斯》,重点阐述作品中舞蹈肢体动作对性别身份问题的无声演绎。

简介：每一次戏曲艺术的发展,都直接或间接受到所处社会环境的影响。随着戏曲艺术的发展,承载其演出的场所也不断随之变化。本文阐述了戏曲演出场所的起源及发展历程,探讨了为更好地传承戏曲艺术,需要建立新的独特的观赏体验,整合各种资源,在新的演出场所内,打造出不同以往的表演形式。