简介：农业会展经济是农业与会展业融合发展的产物,它有助于促进山东现代农业发展、推动山东新农村建设,丰富山东会展产业题材内容、促进区域会展产业发展,带动所在城市社会经济发展,提升城市综合竞争力.目前,山东农业会展经济发展主要存在政府主导型、资源转化型与需求引发型三种驱动力类型,并形成了展览型、节事活动型、会议型三种发展模式.从行业管理、市场运作、品牌培育、绩效评价、人才培养等方面,构建并完善山东农业会展经济发展的保障机制,是实现山东农业会展经济健康有序发展的关键.

简介：钢琴的初级教学创新模式主要是面对孩子,所以要激发孩子的潜能,开拓艺术创新思维,应在初学时循序渐进灌注理论知识,培养想象力,进行二度创作,增强对音乐的理解力,让每个学生走进音乐,理解音乐。通过音乐训练,一方面,提高技能和音乐知识积累,同时也促进大脑皮层反应能力,开发智商,对于涉及音乐以外的事物起到促进作用;另一方面,提高个人修养,丰富文化知识,拓展思维模式,培养独特价值观,提升个人审美能力,开发创作意识,使音乐在生活中起到积极作用。

简介：古筝演奏技法训练的创新，是古筝演奏与古筝教学中的一个十分重要的命题，既是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，又要以古筝演奏技法的创新为基础，必须以内容的创新为出发点与落脚点。

简介：创新是漓江画派人才培养的原动力。漓江画派在人才培养模式、人才培养理念、人才培养管理、人才培养方式、人才培养保障等多方面坚持创新,探索出一条漓江画派人才培养的路子,为打造漓江画派品牌提供人才保障。

简介：当今时代,保护"非物质文化遗产"在世界各国风起云涌,成为民族文化在全球化背景中能否持续发展的时代自觉。回族服饰作为回族人在历史上创造并传承今日的文化遗产,在现代社会中,实现其持续发展成为回族人的时代命题。实现回族服饰的时代传承,必须是建立起高度"文化自觉"基础上的回族服饰的创新机制,在回族服饰的时代创新中现实回族服饰的当代传承。

简介：湘绣是一种技艺符号,更是一种具有湖湘特色的文化符号,一种湖南精神。湘绣它不是苏绣、粤绣、蜀绣,它的视觉语言应该扎根在湖湘文化当中,而不是为复制其他绘画或摄影效果而存在,我们需要提升湘绣的视野,由湘绣工艺变成湘绣创意。

简介：教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确指出,高校公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程,对于提高审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。然而,目前在我国高职院校里,公共艺术课教学明显流于形式,与课程设置的初衷存在着背离的现象。例如,课程内容的随意性相对比较大、师资力量薄弱、教学设施稀缺、教学方法单一等一系列问题制约着公共艺术课的发展。本文旨在通过对现状的分析,努力探索如何在职业院校里提升公共艺术课教学水平,真正实现课程内在的价值和意义。

简介：基于项目的广告设计课程开发与设计旨在用一种新型的广告教学模式创设生动的教学场景,让学生在实践中学,为运用而学,从而更好地培养地方高等学校艺术设计专业人才的实践与创新能力。

简介：本文依托与陕西历史和旅游业密切相关的汉代历史文化资源,将汉代服饰文化元素与现代产品设计相结合,研究设计出既具备陕西历史文化内涵,又兼具实用性和审美性的旅游产品,为陕西旅游产品的创新设计开拓新的思路。

简介：持续两个月的戏剧奥林匹克节，陆续上演四十余出世界级的经典剧目，在2014年北京最寒冷的冬季，我们遇见最温暖的戏剧，这是一件令人愉悦的事情。作为普通的北京市民，我们感受到了戏剧，作为最有温度的文化产品，在北京城营造出的温暖人心的力量。我们可以想象，

简介：从传统上讲，书法不仅仅是视觉的艺术，更是阅读的艺术。她的信息输出，不仅仅是以点画分割一块块空白，更是以汉字深邃的诗意与哲思，赋予人类智慧的涵义。在人类所有的艺术形式中，书法之所以独特就在于此。尽管我们不应该拒绝从外国现代艺术中吸取有用的养分，但是我们必须保持一种健康的清醒状态，尤其是对于书法艺术中最精萃的部分，要充分保持自信。文化生态环境决定了我们的艺术美学观，我们应该保持甚至加强这种独立性，而不是简单地模仿西方的审美方式和习惯性思维。东方的美学观与西方的美学观毫无可比性，我们不需要为此难堪。书法艺术的创新只能从我们的内部需要出发，遵循自身的发展规律而进行。自主创新是书法艺术在历史上发展的一个重要途径。

简介：本文结合智能手机案例探讨工业设计师创新思维的培养，以期抛砖引玉。

简介：在水龙头的设计过程中,用微创新理念引导找寻痛点、分析痛点、解决痛点的全过程。从用户体验的角度进行造型和结构微创新设计的水龙头,不失为抓住用户痛点的好产品。

简介：经济全球化和互联网时代的到来冲击和影响着当代油画的生存状态和发展方向,笔触是体现油画独特魅力与审美价值的重要视觉语言,对于油画的可持续发展具有重要意义。艺术家应以自觉独立的艺术精神,根植传统文化土壤,以开放的心态,吸取不同的文化精髓,融合多样的艺术语言,构建体现独特性、情感性、民族性的笔触语言。

简介：医学研究认为人脑有四个功能部位,其中就有按新的方式将旧信息结合起来的想象区,只有善于运用想象区功能的人才具有创新思维,并善于创新,音乐具备对学生创新思维培养的属性。脑电能够直观反映外界对大脑功能的影响程度。本文利用不同类型外源干扰,通过实验得出:音乐主要影响大脑的想象区,也就是说音乐能够很好实现对大脑功能的开发(即对想象区功能的开发),并实现对学生创新性思维能力的培养。同时认为慢速交响乐能够让大脑想象区出现更多的α波,并且音乐在每分钟60~70拍时与α波频率达到基本一致时,α波信号达到最强,即想象力最为活跃。

简介：在电子媒介时代,整个艺术领域都受到了巨大冲击,人们甚至发出了＂艺术即将消亡＂的呼声。在新世纪的文化语境下,人们更加趋于追求快餐式的文化娱乐体验方式,而忽略了对中国传统文化的传承与发展,在这样的大背景下,作为国家级非物质文化遗产的黄梅戏就需要不断地继承与创新,在变革下实现质的发展与超越。本文试图在对黄梅戏传承的基础下,结合考虑电子媒介时代戏曲文化的艺术理念、品牌塑造、选题策划、营销网络和人才队伍建设等方面来探寻黄梅戏的未来发展之路,逐步形成地方戏曲艺术的商业品牌艺术发展模式。

简介：管乐团一般是指由常规西方管乐器作为主奏乐器,加上打击乐作为乐团的编制,其演奏形式可分为：交响管乐、行进管乐、管乐重奏等。交响管乐,即为管乐团所写的交响音乐（SymphonicMusicforWindBand,亦可称为ConcertBand）,具有交响性的管乐作品或者具有完整室内演奏编制的管乐作品。在欧美等发达国家,管乐团发展较早。1909年,英国的霍尔斯特（GustavHoist，1874—1934）创作了《降E大调第一交响组曲》，成为了交响管乐创作的开端。

简介：＂学院派＂民族民间舞其长久的理论困境和短暂的实践优势都共存于＂传统与现代＂＂继承与创新＂＂保护与发展＂——这类被过度意识形态化了的二项公式中。在历史断裂①、社会转型与身份危机②并存的特殊时期,＂继承与创新＂名正言顺地被＂学院派＂民族民间舞蹈界接受为解救身份焦虑和应付变动的不二良药。然而,关于＂继承与创新＂背后的历史传统和话语构成,却缺乏一个来自学界内部的追问和清理。藉此,本文尝试对＂继承与创新＂这一话语模式进行历史过程比较,从中思考＂学院派＂民族民间舞在面对民族—国家、市场需求、民间社会等多方关系所应秉持的知识属性和价值追求。

简介：进入体验经济时代后,旅游由传统的观光、休闲旅游发展到了体验式旅游。旅游者消费的不仅是某种商品或者服务,还包括在旅游中领略到的地域文化。旅游纪念品作为一个地区历史和文化的载体,对当地旅游发展的作用不言而喻。虽然近年来国内旅游纪念品在传承文化方面有一些创新,但与迅猛发展的旅游业相比,还是旅游产业中较为薄弱的环节。尤其是在非物质文化种类繁多的长江三峡地区,