简介：中国剧协副主席、著名剧作家吴祖光在欣赏了号称“四川鬼才”魏明伦的新作《夕照祁山》以后,对当前影剧创作上的一些问题,谈了他的观点。吴老对话剧《桑树坪纪事》评价甚高。他说:“这部话剧有深刻的历史内涵,紧紧扣住命运的主题,深刻表现了黄土高原农民的命运悲剧,它之所以会受到观众的赞赏,除了表演上极富艺术魅力外,更主要的是揭示了民族传统文化心理。他认为:《桑树坪纪事》和最近在国际上获得电影奖的《老井》,都反映着我国农村许多地区还未摆脱原始、古老的生存方式,在黄土地上与天灾人祸进行

简介：<正>四十年代,吴祖光继《风雪夜归人》之后,陆续写出《牛郎织女》(1942)、《捉鬼传》(1946)、《嫦娥奔月》(1947)等三部神话剧作,在当时产生强烈的社会反响。相比而言,人们对《风雪夜归人》这部吴祖光的代表作已予以相当的重视,而对题材和风格迥异于常态的三部神话剧这样一个突出存在,迄今为止却鲜有人专门论及。笔者认为,对吴祖光绝非偶尔为之的神话剧的成因、思想和风格作一番探讨,是非常必要亦

简介：<正>歌剧创作履历2012年8月29、30日,作曲家王世光的歌剧新作《山林之梦》由他所在的中央歌剧院在北京首演。这是他年过七旬之后在歌剧创作上的一次自由呈现,也是他时隔20年后再度创作歌剧。在该年度的"国家艺术院团优秀剧目演出季",此剧获得多个奖项,其中包括音乐创作奖。王世光的歌剧创作与他在中央歌剧院的任职有直接的关系。他1958年考入中央音乐学院作曲系,师从罗忠镕、萧淑娴、姚锦新、陈培勋、吴式锴等名师,1963年毕业。同年至1976年在

简介：探讨光造型中的色彩、光束的排列组合形态、角度等元素与雕塑进行重构之后而获得的视觉含义。

简介：在戏剧舞台上，光与色是不可分离的——有光才有色。光是舞台上的灵魂，离开了光、色彩也就不存在了。

简介：英年早逝的人民音乐家施光南，是中国现当代音乐史上的一座丰碑。他的作品旋律新颖流畅，音乐形象生动鲜明，拥有极强的表现力，《祝酒歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《打起手鼓唱起歌》等脍炙人口的歌曲首首精彩，令人过耳难忘，无须经过任何炒作便可在群众中不胫而走，久唱不衰。更有关牧村、李光羲、罗天蝉、杨洪基等多位著名歌唱家，因演唱他的作品而名震天下。

简介：我是不大爱看戏的人，因为，戏中人物的大段咿咿呀呀的唱腔常常搅得我坐立不安。近日，朋友送了我一张大型现代黄梅戏《李四光》的票，据说是由黄梅戏著名小生张辉主演。本不想去，但一来不好意思拒绝朋友的热情，二来李四光为现代湖北黄冈人氏，是享有世界声誉的著名地质学家，于是便产生了想看看一出戏是如何演绎一位科学家的萌动。

简介：王瑶卿根据宋德珠的天赋条件和他基本功底子厚的特点，为他选择剧目，助其排演，使之不仅以武旦挑班，而且能演青衣、花旦、刀马旦戏，又有不少别人所没有的独有本戏，成为史无前例而又一时无两的武旦演员，创出了独树一帜的宋派艺术。

简介：

简介：

简介：京剧艺术大师梅兰芳先生一生事业成功的一个重要的因素，是他结交了一批有才识的朋友。特别是在为艺术奋斗的征途上，他得遇齐如山、王瑶卿和冯耿光二三位“伯乐”：剧目上离不开齐如山先生，齐如山为他编排新戏，从戏剧理论上帮助他提高水平；艺术表演上离不开王瑶卿先生，梅兰芳师承王瑶卿的表演艺术，形成了刚柔相济、不瘟不火的风格；

简介：12月3日，首届“声·光·视·讯新技术新产品大会”（CLAV2011）在北京星光影视园梅地亚大酒店举行。大会由中国音像协会音视频工程专业委员会主办，北京星光影视设备科技股份有限公司协办。来自各省市的行业专家、机关团体、行业协会、生产厂商、国内外品牌代理商、工程商、媒体等代表约400人参会。会上，

简介：文化产业经历了基于技术变革的机器复制、机器生产两大阶段,并随着人工智能技术的应用与发展即将步入机器创意阶段。基于机器创意阶段的文化产业生产情境发生巨大变革,现有的文化产业生产体系深陷危机。本雅明提出的文化产品“光韵”及其特点具有在较大程度上解决当前问题并适应未来机器创意时代文化产业生产情境的必要性、可能性和重要性。实施光韵重塑策略的路径在于提升机器创意情境下的创意管理能力、构建文化产品独特性表征体系、构建意义赋值的文化产品体系、促进消费者文化产品生产参与机制升级。

简介：湖北省黄梅戏剧院创作的大型现代戏《李四光》在湖北省第七届黄梅戏艺术节上独领风骚，在中国安庆黄梅戏艺术节上表现不凡，更为可喜的是，拿到了参加在广州举办的中国第九届艺术节的入场券。《李四光》取得的成绩是正在形成的鄂派黄梅戏风格的再一次集中呈现，也是湖北黄梅戏二十年来综合探索、执着追求的结果。本文就《李四光》剧中一些可以继承与发扬的长处，及一些值得探索与商讨的地方，谈一谈自己的粗浅之见，以期达到抛砖引玉之功效。

简介：我是1970年入伍的,从知青到部队大学校中成为一个"自学成材"的服装设计师,在沈阳军区前进歌舞团从事了十三年化妆专业设计和二十年的服装设计。30多年来,我接触的大多是歌舞专场晚会的服装设计。90年代后,我相继为沈阳市歌舞团舞剧《月牙五

简介：笙是我国古老的簧管乐器,也是世界自由簧乐器的鼻祖。笙在我国民间、民族音乐中占有重要地位,流行于全国各地,并享誉世界乐坛。三千年来,笙的改革改良从未停止过,尤其是20世纪50年代以后,笙在材质、型制、音域范围、音色等方面都得到了极大的丰富和发展。当前国家推动文化大发展、大繁荣,也是中国民乐发展的大好时机。为了让更多人了解笙的现状与改革、发展的情况,促进笙演奏界和乐器制造业之间的互动,呼吁更多部门和机构来关注、扶持民营乐器工业的发展,本刊组织几位专家参观了河北省涿州市宏亮乐器厂之后,进行了笙的改革与发展、技术与艺术交融的交流探讨。现刊发专家的主要观点,以飨读者。

简介：我们常说：“做艺做人”。这是因为做人是根本，人品必定影响艺品，人品艺品，互补互动，互融互进，这一颠扑小破的道理，在王庆江身上体现得特别突出，他良好的人品素质，也渗透进他的专业工作中。他从事的舞美灯光艺术以及舞美音响艺术均体现出精细严谨、完整和谐的艺术风范。

简介：一、我为什么要接排《李四光》在一般人看来，余笑予早已功成名就，且年逾古稀，体弱多病，该是退守山林，回归田园的时候。然而当爱徒张辉揣着《李四光》的排练方案登门求师时，我本就从未泯灭的爱戏之情被强烈诱动了。原因有四：其一、《李四光》得到了各级领导的亲切关怀和高度重视，省主要领导指示有关部门给予大力支持；黄冈市的有关领导多次亲自过问创作情况和排练方案，

简介：福州市第21届戏剧会演剧本征文出现了一个可喜的局面：不少已退休多年的老剧作家，老骥伏枥，壮志未已，欣然命笔，踊跃投稿；同时，还出现了一些名不见经传的新编剧，异军突起，“小荷才露尖尖角”，为这支惨淡经营的队伍注入了新鲜的血液。无论是老手或是新手，他们的剧本都达到一定的高度，具备了相当的艺术性、可看性和思想性。由于篇幅有限，不可能对参评的所有剧本评点，只就一小部分剧作谈谈个人粗浅的看法，就教于同仁。

简介：中国京剧和日本歌舞伎都有着悠久的历史，同作为东方传统戏剧艺术的代表，它们在艺术表现形式上有着许多相近相通之处。以梅兰芳、李光为首的中国几代京剧人，与日本歌舞伎表演艺术家市川猿之助家族的交往和艺术交流，不仅增进了两国艺术家的理解和友谊，而且促进了京剧和歌舞伎表演艺术的发展和提高，在中日戏剧交流史上写下了弥足珍贵的一页。