简介：从2002到2012年,在10年的OEM(代工生产)出口中,中国乐器行业历经了从单纯追求产销量到品牌话语权营销意识的觉醒,如今再度面临产业的深度转型。2013年,国内外市场面临错综复杂的问题:欧美金融危机致使海外市场乐器消费热度降温、海外品牌抢滩登陆中国市场的热度更加高涨、国内市场竞争加剧等等。面对存在诸多不确定因素的欧美乐器市场和价格竞争无序的国内市场,当原材料和人工成本的优势不在,我国的乐器企业从未像今天这样,对科技创新、品牌附加值、市场话语权等词汇体味得如此真切。那么,乐器产业如何突破价格与成本的双重重压,企业又如何谋求生存和转型?为此,本刊记者针对钢琴、民族乐器、西管乐器、电子乐器等乐器的销售进行了市场调研,对当前制约乐器产业发展的瓶颈问题以及如何应对,专访了行业相关人士。

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简介：文化消费足指居民在教育学习、享受艺术、休闲娱乐等活动中为获得知识、艺术熏陶、精神享受与满足而实施的消费行为。居民对文化消费数量及质量需求的提高，有助于文化产业的繁荣发展，推进文化大省的建设步伐。据山东省城调队抽样调查，近几年，文化消费已成为山东城镇居民的消费热点，

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简介：“以发展文化产业为突破。建立与社会主义市场经济相适应的新型文化事业”。这是政府文化部门对建设具有中国特色文化提出的新思路、新要求，是文化事业改革的重大举措，是社会主义市场发展的必然趋势。每一名有责任心的群众艺术馆人。都会对这一时代文化发展的战略思路进行认真的思考和探索。

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简介：随着文化体制改革的推进，文化产业在国民经济中的地位日益突出，对文化产业统计指标体系建设的要求也迫切起来。鉴于目前相关的研究还不够，本文根据极为有限的资料，对文化产业统计指标体系涉及的几个主要问题进行梳理，希望能吸引更多的专业人士投入到这项工程中来，为文化产业的发展尽一己之力。

简介：随着我国已加入世贸组织，寻常百姓最为贴近的群文领域，将直接面对来自外界的碰撞。伴随文化产品和文化服务项目进出口的开放，西方的文化思潮将会汹涌而来。同时，文化馆工作也面临着来自其他行业和个体经营者的挑战。在一些地方的文化馆还继续高唱社会文化是一项公益性事业、隶属于意识形态范畴时，一些较有实力的非文化行业，也看好了这一潜质巨大的“绿色产业”，转而进军文化产业。

简介：文化产业的发展不仅可以使本土的文化资源得到有效的利用和充分的保护．还可以通过文化产业的推广和各种形式的交流进一步带动本土经济的大发展：反过来．其它行业的发展（如旅游业），又可以进一步为文化产业带来更大的市场空间和效益增长。川剧作为四川地区特色文化品牌和非物质文化遗产．通过对省外乃至国外的品牌形象传播．可以吸引更多的人关注和喜欢四川地区的文化特色。带动文化旅游的发展；同时，将川剧演出作为文化旅游的一个特色项目推广．又可以更好地建立川剧的品牌形象．还可以带动旅游消费的增长．这是一种双赢的模式。

简介：在国家大力发展中原经济区文化建设的背景下,河南地区的动画产业有了长足的进步,但依然面临着很多现实问题：动漫质量差距较大、产业链发展不完善、原创水平有待提高、专业人才的大量匮乏等。因此,探讨和确立河南动漫产业的可持续发展模式,是推动中原经济区文化产业建设的有力保障。

简介：历史经验表明．文化产业的发展具有反周期性质．当经济危机或萧条时期，文化产业却能逆势发展，成为推动经济增长的重要力量。目前，在经济危机的严峻形势下，大力发展中国的文化产业，不仅可以壮大文化产业本身和推动中国经济走向复苏和发展，而且能够实现提升国家软实力、国家影响力和综合国力。

简介：全球性金融危机还在扩散，各经济体无一例外的放缓了增长速度。文化产业在各国国民经济中的地位越来越重要，从国际经验看，每次危机似乎为文化产业的发展带来的机遇大于挑战。文化产业在危机时期的跨越式发展总能给国家经济注入新的发展力量。本文主要通过借鉴美国和韩国在危机时期发展文化产业的经验，分析了我国当前文化产业的现状，在经济不景气的特殊阶段发展文化产业必要性和可行性。最后，提出了繁荣我国文化产业的主要措施，若措施得当，我国文化产业可以在此次金融危机中崛起，成为经济发展新的增长点。

简介：黄梅戏作为我国五大剧种之一,2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录.无论是作为非物质文化遗产还是作为优秀传统文化,黄梅戏理应得到传承和发展.然而,近些年来,黄梅戏面临着从理念到组织内部管理再到产业融合创新的系统性困境.突破困境的可能出路在于在提升思想认识和完善内部管理的前提下,基于产业融合视角,将黄梅戏推向市场,与其他产业融合,延伸产业链条,开拓黄梅戏发展新局面,实现社会效益和经济效益的统一,推动黄梅戏的传承与发展.

简介：我国文化创意产业属于文化型，是基于现有文化的创新。以江苏省为例，从纵横两方面分析文化创意产业发展所面临的困境。研究发现，在纵向方面，文化保护不善，传播方式不当，外加刻板印象；在横向方面，消费者缺乏民族信仰和文化认同，企业创新力不足，与文化契合度不足，缺乏品牌建设。为了促进文化创意产业的发展，可以从文化叙事学的角度，首先进行品牌定位，然后利用故事原型设置曲折，通过多媒体传播以吸引注意力，最后将品牌文化升华至真理的高度。

简介：英国政府认为英国正在成为世界创意文化中枢并以此为荣,但其创意产业政策却带来了各种矛盾,而且这些矛盾日趋明显,其中包括对国际性大型传媒公司与本地小型公司实施的政策支持方面的矛盾、媒体与文化政策中市民与消费者之间的矛盾及创意产业部门经济发展与社会融合之间的矛盾。当今世界在有关创意产业的各种论述中,经济竞争力与社会融合往往紧密联系在一起,英国尤其如此。因此,发展创意产业的目的有二,一是创造就业机会,提高GDP;二是促进社会融合,改变长期以来经济发展不平衡的状况。然而研究表明,通过支持创意产业发展来促进社会融合是行不通的,反而会进一步加剧经济发展不平衡的状况,导致社会进一步分化;城市中产阶级化(gentrification,又称城市绅士化)对创意产业劳动者的工作和居住环境产生了巨大影响,如何进入创意产业以及如何在其中得到发展几乎没有固定规矩可言。创意活动高度集中于伦敦和英格兰东北部地区,这些现象都说明创意产业的发展并不能带来社会融合,也不能促进社会公平。

简介：发展东营市动漫产业需要领导高度重视,进一步优化产业发展的环境,形成完整的动漫产业链。在动漫人才培养方面要从校企结合、订单培养等方面培养动漫创新人才。

简介：在英国文化政策制定者那里，“创意产业”和“文化产业”是可以互换的概念。但实际上，它们的含义和用法是不同的。本文试图区别这两个不同的概念并指出，不管“创意产业”这个概念在英国政府那里多有影响力，但就文化而言，这的确是个错误的用法。首先，它混淆或合并了文化和创意这两个不同的概念。这一方面是因为对“文化”这一概念的混淆；另一方面，英国的创意产业概念已经与知识经济结为一体，文化也被打上了经济烙印。结果是“创意产业”这一定义并没有考虑到文化的特性与重要性——在政策条款中，创意艺术被包含进一个并无文化内容的概念之中。

简介：创意产业的核心与源头是文化，文化与技术、资本三个要素的共同作用与紧密结合，支撑起了这个具有全新内涵的新兴产业，并成为带动相关产业整合的新型产业链形武。发展创意产业，是上海增强城市竞争力的内在要求。在发展创意产业的进程中，上海已初步构建了独具特色的“上海模式”。

简介：阿多诺是法兰克福学派的重要代表人物，他不仅和众多哲学家看到：组织化的资本主义是一种有效的社会形势，它建立在所有社会生活领域的理性化和强有力的国家机器的支配基础之上。技术的发展同国家控制的手段一起，导致了人们的被动性和从众现象。在这种情况下。不但社会关系，甚至艺术也面临着被物化的危险，艺术家在现代社会中越来越孤立，越来越异化。他更是意识到要在工业社会和有组织的资本主义社会制度内拯救价值是不可能的。