简介:2014年11月1日,由百花洲文艺出版社旗下上美艺术馆举办的'楚楚上美——全国文人书画展'在南昌791艺术街区上美艺术馆正式启幕。展览汇集了全国近40名作家的书画作品,其中包括莫言、余秋雨、贾平凹、陈忠实等文坛大家。展览融入了独特的文学元素,展现了现代文人书画的文人风骨和翰墨情怀。活动当日,上美艺术馆艺术沙龙还举办了'作家的另一支笔——现代文人书画的文学气韵'主题对话,围绕现代文人书画的文化接续和传承、文人书画中的文学特质等话题,共同探讨文入画的历史内涵、艺术地位及其流变。通过探讨和群言的方式,赋予文人画以全新意义,使得文人画所具有的文学性、哲学性和抒情性得以更好地诠释。现将对话摘录如下,以飨读者。
简介:一、西方文论中的象征及其理论基础象征一词来自于希腊语,其原意为“一剖为二,各执一半的木制信物”[1]。这就从词源上解释了象征手法中的本体和象征体之间存在着一种密切的联系。古老社会的巫术、图腾崇拜等都是象征的体现,客观事物和现象不仅仅是其本身,还具有某种象征意义。作为一种普遍应用的文学手法,象征在西方文论中更是被赋予越来越高的意义。波德莱尔认为客观世界背后还隐藏着更真实的另一世界,即超验的审美世界,提出应该把现实世界视为一部象形文字的字典,“自然是一座神殿,那里有活的柱子/不时发出一些含糊不清的语音/行人经过该处,穿过象征的森林/森林露出亲切的眼光对人注视,[2]。由此可见,万事万物相互契合应和,互为象征;自然与人的心灵相互感应契合,和谐统一。恰是基于这种理论,象征手法逐渐发展并成熟,形成文学中一种独特的技巧,从而实现事物由此及彼,由浅入深地跳转和升华。