简介：

简介：随着高校改革的深入，各艺术院校对艺术教育模式的探讨，逐渐引起各级人士的重视。不可否认，学生入校时的色彩基础知识和基本技能参差不齐，特别是设计专业方向的学生这种现象尤为普遍。应试艺术教育培养出来的考生，色彩表现技能单一，多数对写生色彩和主观色彩方面的认知很模糊。写生色彩实训倾向于传统的色彩基础教学与实训，而主观色彩实训则更加注重学生对色彩的创造性思维训练和培养，是更具主观创造性、表现性的实训练习。结合艺术教育的色彩基础教学大钢要求，在色彩教学中，我们既要加强写生色彩的实训，又要强化主观色彩的理解和训练，培养学生的创新意识和创造性思维能力，合理地进行写生色彩与主观色彩实训模式的分段、衔接、转换。综合材料和媒介的探索体验为主观色彩实训提供了更多地认识机会，丰富了学生对色彩的理解，使他们寻求到了更多地表现方法和描绘技法，为今后设计的创新和表现提供了契机。艺术教育如何深化改革，使其更具有特色、更适应社会职业需求的发展，也就成为高校艺术教育的一个教学、科研重点。

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简介：本文系统阐述了对乐器的声学品质的评价,并阐述建立乐器主客观评价方法的重要性。

简介：温大勇在《戏剧文学》2011年第11期上发表了同题文章。文章认为，中国的小剧场话剧总体上要保持平民性、大众性，要把参演团体和演出剧目的“门槛”放低，更不要把潜在的观众拒之门外。

简介：朱权把散曲、戏曲纳入礼乐建设之中，建立起散曲、剧曲与乐府一体观；将曲韵、曲谱、声乐与唱论纳入戏曲音律学体系，促进北曲走向格律化；又对三家之唱、杂剧十二科、十五体与二百零三个格势进行聚类批评，建立起曲品式批评体系。朱权的曲学体现了浓郁的藩王意识与曲学初创时期的特色。

简介：<正>清代的剧作家和戏曲理论家李渔(即李笠翁),不仅在戏曲理论方面有许多“自我作古”的创见,为后人留下了自成体系的戏曲理论专著,而且一生躬身于“砚田”,不疲于“笔耕”,写下了诸如诗、词、小说、戏曲等多种艺术形式的文艺作品。对于李渔本人及作品、特别是剧作方面的评价、虽毁誉皆有,但总的说来,因人废文、极度贬低甚至全盘否定的占相当大部分。如说他的《十种曲》“思想见解异常平庸陈腐”,“思想浅露”,“思想感情和语言风格都很庸俗卑下”,甚至于说他的剧作“实际上是替封建统治者,特别是清代初年的统治者来欺骗人民,使其不敢从事反抗。”这些论点虽也不是全无道理,但失之过偏,把李渔剧作中可以肯定的地方也一笔抹煞了。这种做法对于我们深入地研究评价李渔的理论和剧作,吸取他

简介：面对传统单一的期末考试评价体系,学生的学习积极性得不到鼓励,现今的各种征稿赛事和各类广告大赛却时时影响着广告学专业学生的学习评价。应用型专业的建设要求将学生的考核评价多元化,针对市场的要求,适时适当改革学生的评价体系迫在眉睫。

简介：杂技是一门历史悠久的表演艺术,结合了体操、舞蹈、音乐以及一些特殊道具,逐渐形成了技巧性很强的表演特性。在杂技技巧初学期和基础期,以腰、腿、顶和跟头四项基本功为主要训练内容,增强受训者韧带与肌肉群对技巧动作的反应能力,让受训者的生理及心理条件更加符合杂技高难技巧表演的需要。长期以来,杂技教师特别是中老年教师往往凭借自己的经验来进行四项基本功的教学,＂

简介：长期以来，代表受众态度的“满意度”指标，因无法解决即时、量化、同源的问题而备受冷落，为解决满意度调研存在的关键技术难题，2010年9月至12月，上海戏剧学院媒介研究中心采用国际领先的随身媒介测量设备在上海开展了“广播电视节目即时、量化满意度调查”研究项目，进行了满意度评价的新型探索，针对性地集中攻关，更新观念、更新方法，为建立新型受众研究方式提供了有益范本。

简介：在“曹评”史上，对曹禺戏剧定性为现实主义戏剧，这是一个时代的共。该文6作者对此定评提出质疑。并首次指出在中国风行了近百年的“现实主义”，实际上同时指称着两个并存的名同而实不同的现实主义。作者详述了这两个具有对立原则的现实主义的历史由来，各自的实质特征，其中，重点放在对我国特有的现实主我的阐发上，指出她对中国传统“士”文化精神的一脉传承。在这一辨析的基础之上，该文作者认为，曹禺戏剧既不是中国特有的现实主义，也不是西方意义上的现实主义。

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