简介：这个命题似乎是中国油画一个老旧话题了。1929年在上海举办第一届全国美展时,就有徐悲鸿、徐志摩有关中国油画引进写实主义还是印象派之后现代主义油画的＂二徐论争＂;20世纪五六十年代全面引进苏俄现实主义与八九十年代急剧涌入现代主义而对现实主义开始的反拨,似乎再次陷入了现实主义与现代主义艺术之间的文化冲突与道路选择：21世纪以来中国新古典写实的兴盛与油画现当代性的探索并行不悖,论争疲倦了,

简介："舌尖上的中国"是国人近来热议的话题。本是满足人们口腹之欲的饮食,却能阐发出这么浓郁的人情味与文化厚度,的确也显示出中国文化的博大精深。"舌尖文化"尚且如此,更不必说"笔端文化"了。油画舶来中国的历史,多说五百年,少说也有百余年。前四百年几乎可以忽略不计的缘由,是因为从明朝中叶的罗明坚、利玛窦到清朝乾隆年间的郎世宁、王致诚、潘廷璋,他们传播的油画不仅受限于当时的皇宫,而且也遭到中国文化的强烈

简介：对于中国当代以杨飞云、王忻东、郭润文、夏星、翁伟和李贵君等为代表的新古典主义油画,或许也不能仅仅从一种迎合艺术市场的、表现都市精致生活的唯美主义潮流来定义。他们的贡献当然首先是在当下图像泛滥的时代对欧洲古典主义艺术精神的致敬,并由此推动中国油画重新回到欧洲油画艺术传统来改进与完善在造型理解与语言驾驭等方面的先天不足,其次则是他们以古典主义的造型法则与理性精神来丰富中国当代人文形象的艺术意蕴,塑造出高贵、诗性、时尚而富有寓意的东方艺术形象。

简介：徐悲鸿是20世纪最有争议的绘画大师，争议之一就是从传统中国画的体系看，他的笔墨个性并非强烈，甚至他对中国画(传统文人画)最精粹东西的认识都不够深入，或者说相反、相背。果真如此，他在中国画领域所能取得的艺术成就便大打折扣，但恰恰是他，成为20世纪最有影响也最为重要的革新者。那么，他对中国画的认识是怎样的情形，他倡导写实主义的背后真的缺乏传统文化与传统笔墨的积淀吗?

简介：前不久,中国美术馆举办了"从马列维奇到康定斯基——欧洲构成主义"的展览,这是欧洲现代主义原作再次漂洋来中国展出。可惜观众反应冷淡,更没有在美术界产生什么涟漪。如果上世纪80年代国门初开时,国人看到这些原作,肯定和今天艺术界的反应不同。今天,不论中国什么类型的油画展,占百分之八九十比例的作品仍以具象写实为主体,纯粹抽象、表现、极简、象征、抽象表现、具象表现、超现实主义等类型的作品绝对只占少数,甚至于暂付阙如。这种情形曾多次被评论界提出,也引起画坛关注,然而在创作实践中却未见起色。有人说,中国