简介：摘要：舞蹈是最纯的情感艺术之一，教育教学的过程中要十分重视对学生情感的表达，但是中职舞蹈班的学生情感表达薄弱的情况也屡见不鲜。他们缺乏丰富的情感体验和社会实践以及生活经历等，导致他们的情感表现不够深刻。舞蹈专业作为中职学生学习的重要课程之一，其不仅要让学生掌握基本的舞蹈内涵与技能，还要帮助学生塑造生动鲜活的人物形象，激发学生内心情感。本论文着重对中职舞蹈中学生情感启蒙进行研究，并致力于利用多种手段全面提高学生情感表达水平。

简介：摘要：舞蹈作为一种艺术形式，在人类社会的发展中，蕴含着非常丰富的文化内涵。通常舞蹈演员在进行表演的过程中，会将肢体动作与面部表情相结合，在音乐节奏的带动下，将各种舞蹈动作丰富地表现出来，最终表现出更为强烈的主题情感。因此舞蹈动作对于舞蹈具有明显的重要性，需要通过相关训练方法进行强化。基于此本文主要对舞蹈表演中舞蹈动作的重要性以及训练方法进行分析研究。

简介：摘要：业余射击训练不仅仅是技术的培养，更是思想素质的锤炼。本文探讨了在业余射击训练中注重思想素质教育的重要性。正确的价值观、坚韧的意志、团队合作和自律自我管理等素质在射击训练中同样至关重要。为了实施思想素质教育，我们需要制定有针对性的教育策略，包括多样化的教育活动和导师制度，这将有助于培养出更为全面的射击选手。因此，在业余射击训练中注重思想素质教育，对于培养全面素质的射击选手具有重要意义。

简介：【摘要】对初学舞蹈者,由于学前对舞蹈的接触情况不同,因而在理解与接受能力方面就不一样,接触多的接受能力较快,反之理解则差。此外,学员的身体自然条件也有很大的关系,如有的学员平时喜欢体育锻练,其身体的素质条件就会好一些,否则就较弱。因此,如何解决学员中自然条件的差异,及如何尽快缩短学员的身体素质与专业需要之间的距离则成为教师首要解决的问题。

简介：摘 要：本文通过对藏族民族民间舞蹈中的屈伸做了详细的研究和了解，分析了屈伸所形 成的历史背景以及地理因素和人文因素，增加了对藏族舞蹈艺术文化的了解。在藏族 舞蹈中，很多舞蹈基础动律都是以“屈伸”为核心 ,它主要表现了艺术的力量和悠久的文 化内涵，以其独特的表演方式和特有的动作特征闻名于世界。不同民族的膝部屈伸的 重力特点、节奏、屈伸方式等各不相同，正是这些膝部屈伸动律的差异，形成了以膝 部屈伸为基础的、特有的民族风格与特征。不可否认，屈伸动作为藏族舞蹈增添了许 多韵味和美感，是藏族舞蹈中一道绚丽的风景，是藏族舞蹈不可或缺的精华。根据藏 族独特的艺术文化，提出的观点是：舞蹈艺术起源于日常生活，是与生活环境与习惯 相辅相成的，所以我们要从大自然和日常的生活中发现舞蹈的魅力。

简介：摘要在中国民族民间舞蹈中，膝盖的运用是非常广泛的，更为重要的是膝盖的屈伸需要很好的控制力，就算在同一民族当中，也要具备各民族之间不同的舞蹈风格特征及动作技巧特点。在藏族舞蹈中，正常的站姿都会对膝盖的要求很细致。而不同地域的舞蹈又有着不同的风格和特色，有着跨区域不同的艺术韵味，虽然不同民族之间都有着不一样的民族艺术文化，但是这种不一样的文化特点其中又蕴含着一些相同的部分，都有着最基本的特征。在藏族民族民间舞蹈中，屈伸就是整个藏族舞蹈的核心动律，可以说，是屈伸使得藏族舞蹈更有灵动性，是整个藏族舞蹈艺术文化的核心，起到至关重要的作用，也是藏族民族民间舞的“根”。

简介：摘要大众音乐学习评价是社会音乐学习过程中十分复杂又至关重要的教学环节。传统的教学评价模式在指导思想上存在着过于追求评价的甄别功能和选拔功能，漠视个体差异，导致评价标准的单一化，评价主体的单一化和单向化，评价内容的简单化等误区，使得音乐课程在大众音乐学习体系中有边缘化的倾向。新的流行趋势给音乐理念带来巨大的变化，评价方式也应随之改变。在实践中可以从构建完整的评价体系，实现形成性评价与终结性评价的有机结合，互评自评与师评相结合，建立多元化的评价标准等方面着手，实现音乐教学评价最终的目的。大众音乐学习评价是指根据《音乐课程标准》既定的教学总体目标和教学设计目标，运用科学有效的考查方法，对大众音乐学习的要素、过程和效果进行价值判断的活动。

简介：摘 要：中国舞蹈在长期发展过程中充分融合了国家和民族以及本地区的一些优秀文化元素，也正是由于其本身的文化元素，在发展过程中受到了很多思想的影响，凝聚了诸多的文化精髓。伴随着社会的发展和时代的变迁，中国舞也在不断地完善与更新，在技术技巧和表现手法等方面都取得了很大的进步。中国舞和民族民间舞实际上具有非常天然的联系，在很多方面互相补充和促进。而对中国舞的基本功进行训练能够有效弥补民族民间舞的这一缺陷。与此同时，民族民间舞也能发挥其对中国舞基本功训练的启发作用。

简介：摘要舞蹈艺术是一种艺术形式，其中既包括舞蹈，也包括音乐，两者相辅相成，相互促进。音乐和舞蹈两者在舞蹈艺术中是不能够缺少其中一种的，对舞蹈艺术魅力的发挥具有较大的促进作用，同时，在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是不能分开，否则就会失去其的作用。现本文就舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系进行探究，仅供交流借鉴。

简介：摘要：舞蹈是一门综合艺术，在舞蹈表演中，演员的表演、舞美的设计以及舞台灯光的运用都能展现出舞蹈作品的内涵，但是要想真正将舞蹈作品完美地呈现给观众，除了要有一定的舞蹈技巧外，还需要有高超的舞美技术，只有这样才能真正让观众感受到舞蹈作品的魅力。在具体表演中，为了使演员更好地展现出舞蹈作品中所表达的情感和思想，演员还需要不断地提高自身的舞蹈技术技巧，将更多的情感融入到舞蹈表演中。

简介：一、吃苦耐劳，坚持写作．要勇于进取；

简介：摘要舞蹈是一门具有比较丰富的艺术，它的表现形式非常丰富，通过肢体动作向观众表达了舞者丰富的内在情感，而舞蹈技巧和舞蹈表演作为舞蹈的重要部分，一直相辅相成的相互影响着。对于舞蹈演员来讲，将舞蹈技巧和舞蹈进行有效的融合，是舞蹈艺术中最高的追求。本文就对舞蹈技巧的重要性进行概述，深入分析舞蹈表演中运用舞蹈技巧。

简介：摘要：本文旨在分析舞蹈文化在舞蹈表演中的作用。首先，介绍了舞蹈文化的定义与内涵，明确了舞蹈表演作为一种艺术形式的独特性和重要性。接着，通过对舞蹈文化的深入探讨，探索了其在舞蹈表演中的多重作用，包括传承历史与文化、传递情感与思想、展示个体与群体身份、实现社会和谐等。最后，总结了舞蹈文化在舞蹈表演中的重要意义，并呼吁人们加强对舞蹈文化的保护与传承，以推动舞蹈艺术的发展。

简介：摘要：随着人们对艺术追求的不断提高，人们在享受生活的时候也享受着舞蹈艺术带来的快乐。舞蹈是艺术中的一种，是用肢体语言来表达情感的一种方式，舞蹈对专业技术水平有一定的要求，舞蹈表演和舞蹈技术的组合使得舞蹈能够传递出故事的情感，没有技术的表演不是艺术，所以要充分利用舞蹈技术技巧和舞蹈表演来诠释舞蹈的艺术性，让舞蹈带给人们更多的艺术享受。通过分析舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用，更好地展现舞蹈的魅力。

简介：摘要：舞蹈服饰在舞蹈表演中占据着重要地位，对视觉效果的营造，舞台氛围的营造，情感表达和文化传递等都起着举足轻重的作用。基于此，本文通过对舞蹈服饰对舞蹈表演的影响进行分析，期望能够产生积极影响，让相关工作人员能够充分了解舞蹈服饰的意义，促进舞蹈作品艺术水准的提升，更好的表达创作理念，彰显舞者技艺。

简介：摘要： 在高校舞蹈的教学和训练过程中，艺术表现力是重要的教学内容。在实际演出过程中，艺术表现力是指演出者精神气质和演出动作的统一，演出者一般通过表情以及肢体语言的配合来完成对于演出情绪以及演出风格的展示。在舞蹈演出过程中，艺术表现力是体现演出者艺术水平的重要工具。当前，许多高校的舞蹈教学中片面重视演出技巧的训练，影响了学生演出能力的提升。在未來的发展中，将艺术表现力和舞蹈技巧同步进行培养对于提升学生的舞蹈水平有着很大的影响。

简介：摘要在舞蹈教学中，学生通过赏析优秀的舞蹈作品可以提高学生的舞蹈的表现能力，可以帮助学生更新舞蹈创作观点，帮助学生的舞蹈编程的理论知识的准确应用。并且学生赏析优秀的舞蹈作品对于舞蹈教学也有很大的帮助。

简介：摘要：舞蹈演员要塑造更完整的舞蹈形象，就必须充分了解个人对整个舞蹈作品的重要性，借助有效措施表达舞蹈内涵。舞蹈演员应当意识到，塑造形象不仅需要较高的舞蹈素养，还要有较强的创作能力，舞蹈演员应当兼具身体素质与文化素质，在此基础上塑造不同形象。文章就舞蹈表演与舞蹈演员的特征、作用进行探究，并以部分知名舞蹈作品为例，探究舞蹈表演中舞蹈演员形象塑造的具体方法，为舞蹈演员塑造形象提供思路。

简介：摘要：舞蹈技术技巧能够更好地表达出舞蹈表演的思想情感和价值，促使表演的内容更加真实可靠。在舞蹈技术技巧的运用过程中，要立足于其技术性、情感性的特点，促使其能够发挥更大的效用。舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用主要是通过作品意思的理解、作品情感的表达来实现的。

简介：摘 要：舞蹈是艺术家思想情感的重要成果，是一种具备灵魂的艺术，拥有多样的风情和不同的风格。舞蹈作品的呈现效果和舞者技术技巧的掌握水平有着深刻的关联，要想把舞蹈作品的内容和情感表现出来，优化舞蹈作品的艺术张力和感染力，就必须进行恰如其分的技术技巧运用，增加表演的生动性和形象性，让舞蹈技术技巧为舞蹈表演水平层次的提升创造条件。舞者需要在日常的练习当中，把掌握多元化的技术技巧作为重中之重，同时发挥个人的创造力以及个性风格，从而展示不同的舞蹈艺术美，为舞蹈表演艺术的全面发展作出积极贡献。