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简介：漫瀚调是特殊歌种。因此，不应当在一般意义上来认识漫瀚调；不应当以普通歌种来研究漫瀚调。

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简介：漫瀚调是内蒙古鄂尔多斯高原的一个民间歌种。它是这一地区蒙汉两族人民长期友好相处、两族文化——特别是两族音乐文化长期交流融会的产物。一百几十年来,它在鄂尔多斯及其周边地区广泛流传,久已成为内蒙古歌海中一片闪光的波涛。成为当地蒙汉人民文化生活的重要内容。

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简介：漫瀚调的曲调虽来源于蒙古族鄂尔多斯地区的短凋民歌与汉族的爬山调等，但在长期的民间传承及音乐实践活动中、已逐渐发生变异而打上了自身个性化的烙印。这些个性化印迹的形成，有的是在原蒙古族短凋民歌曲调基础上的改造，如强调了原曲词的某些因素，使之更加强化而构成了新的特征，有的则是在蒙汉两种语言的音乐化过程中，又重新创意性地发展了某种个性化因素．从而赋予了漫瀚调新的音乐生命。

简介：很多人第一次知道刘索拉是通过她的获奖小说《你别无选择》。刘索拉的文学天赋很高,但是她最喜欢的还是音乐,她的名字“索拉”就是音乐里七个音符中的两个。1977年,刘索拉以优异的成绩考入了中央音乐学院,受到西方学院派古典音乐的教育和中国民族音乐的熏陶。1978年,刘索拉应美国新闻总署的邀请

简介：绝对距离2010年初,几位有勇气和责任感的艺术家,策展人、志愿者等以绝对距离贴近艾滋病患者,同吃、同住、同劳动、同感受,创作直面生命的艺术作品。年底,这批作品终于在空白空间得以呈现。我们说艺术家正越来越多地以艺术的方式介入社会,究竟这种介入只是通过语言的转换呈现客观现实,还是真正切实地通过艺术与社会发生关系,并产生积极正面的力量？这其间的＂距离＂又应该是怎样的？也许答案应该更多地向社会中的大众找寻,而非在狭小的艺术圈范围内暗自呓语。

简介：用＂非记录＂的视角切入＂被记录＂的现实之中＂非记录＂是艺术家方璐个展的题目,其实用非传统意义上的记录方式来捕捉艺术家内心中的意识流体或情感体验已成为当代艺术的一种常态。本次展事栏目所选择的展览也都具有这种＂非记录＂的特性,通过多样化的展览形式我们可以看到不同年龄段与性别的艺术家正在通过＂非记录＂的方式探寻着传统意义上的现实景观与自我内心交汇的支点.

简介：1927年5月成立于北京的"国乐改进社"是一家旨在整理、研究和改进中国民族音乐的社会团体,在中国现代民族音乐史上具有重要的影响。"国乐改进社"由刘天华等人发起,当时的刘天华任教于北京大学附设音乐传习所、北京女子高等师范学校音乐系和北京艺术专科学校,教授琵琶、二胡。

简介：时间:2003年11月29日主办:福建泉州古厝茶馆协助:日升、章鹏、君宁、传芳、建平、曦农、上舟、阳辉、辉阳、山中、键平、敦晖、添英、少华、曙光、希达等虽然墨水、茶水和笔会都很古老,但抽象画、行为艺术(笔会),却很“后现代”。要使“茶文化”显露迹象,成为真正的“茶文化”。

简介：我国是拥有56个兄弟民族的大家庭。在漫长的历史岁月中,各族人民以聪颖的智慧创造了光辉灿烂的中华音乐文化。各个民族通过交流,常常形成既有着各自鲜明特色,独具一格,又彼此互相吸收交融,你中有我,我中有你的音乐文化。有些民族的音乐经过相互融合甚至诞生出了一些新型的音乐品种。流传于内蒙古鄂尔多斯高原准格尔旗等地的漫瀚调,就是蒙、汉两个民族的音乐通过碰撞、交融、磨合而形成的民歌歌种。

简介：移位：动为行一国际新媒体艺术展12013420—2013．5．12中国美术馆运动成为行动的契机，行动抑或催化运动之生成。在本次展览中，12位中外著名媒体艺术家以各自独特的的媒介和策略触发不同的运动形态，导致不同行为的发生：我们看到场景的再造，体验到时空的改写；察觉到感知的锚位，也领悟了形式语言的锻造和对社会文化的反思。

简介：“隔”在艺术上是创造空间距离的一种手段。从视觉思维上来认识,我们所见的所有物体都是外界投射到视网膜上的影像。这个影像的大小取决于物体离眼睛的距离。因此,只要选择一个恰当的距离,从这一距离之外观看,我们便能得到一个适合自己目的的影像。德国美学家费歇尔说:“我们只有隔着一定的距离才能看到美,距离本身就能美化一于切。”我国古代文

简介：漫瀚调是内蒙古西部民歌的一个品种，大约一百六十年前产生于鄂尔多斯高原的伊克昭盟准格尔旗。漫瀚调的旋律绝大部分取自鄂尔多斯蒙古族的短调民歌，这是音乐工作者乃至准格尔旗当地蒙汉群众的共识。但音乐学者也注意到，漫瀚调音乐中表现出一定的晋陕民歌风

简介：2000年8月21日,内蒙古自治区文化厅艺术处、内蒙古自治区艺术研究所、内蒙古艺术创作中心、包头市漫瀚剧团和《内蒙古艺术》编辑部的有关领导、艺术理论工作者、编辑、主创人员及主要演员在内蒙古文化厅二楼会议室就大型漫瀚剧《忠烈碑》进行座谈,现发表《纪要》以飨读者。

简介：大型情景诗画舞蹈《鹤舞高原》，以现实主义和浪漫主义相结合的艺术手法，通过优美生动的舞蹈语汇、美妙动听的音乐语言，栩栩如生地展示出大山包的自然之美、鹤舞之美、人性之美。而集作曲家向美庆多年音乐创作积淀所进发而成的整部情景诗画的音乐，阱大气不失细腻，抒情不乏激昂与舞蹈相映生辉。

简介：杨潮观创作的《吟风阁杂剧》问世于短剧创作的高峰时期。经过他的悉心探索，短剧不再仅仅是抒发一己之情的艺术载体，也不仅仅是小品文式的即兴杂感，在强调“假伶伦之声容，阐圣贤之风教”艺术功能的同时，借助其转益多师的戏剧观念，《吟风阁杂剧》显示了对短剧文体发展空间的有力拓展。

简介：艺术作品主题在不断的往复性表现与变迁过程中,构成了艺术史发展的独特推动实因,在留存或是消解原本主题文化内涵的基础上,形成或致使艺术作品隐性主题阐释的新指向。同一“山居”主题在历经不同时代、不同艺术家、不同创作表现形式等延续性地被传承的过程中,“山居”与“归隐”的意涵逐渐圆融成为艺术表达的一种主题定式,然而伴随着创作者在个体精神思想倾向上的共鸣和延展,主体定式的隐性指向成为附加内涵,比较显著地呈现在山水画和古琴曲中的“山居”主题作品当中。主题的共鸣使得不同艺术形态的艺术作品内在意蕴有了潜在的连接与变迁指向,同一主题在指向性上形成的差异互释也是实证作品主题与创作者个体心灵诉求的重要体现。