简介：这是一个关于服装布料再创造的课题。

简介：学校：莱芜风车·少儿美术中心教学：年级（二年级）人数（15人）时间（6月）课型（砂纸画）课时（1课时）教学分析：让孩子掌握油画棒色块的表现，以及蹭色的处理方法，背景的添加和构图方法。

简介：一个致力于鉴定柯罗作品的家族,凭着鉴赏家的直觉从众多复制品和伪作中辨别出柯罗的原作。早在1953年,《艺术新闻》在做关于法国的报道时就说：＂柯罗画了2000幅油画,其中5000幅在美国。＂这显然是自相矛盾的,马丁迪特勒作为著名的柯罗研究专家,已经证实柯罗的盛名使他在历史上成为最经常被伪造的画家。到底有多少名为柯罗的作品真正出自柯罗之手？77岁的迪特勒近些年一直致力于思考这个问题。

简介：

简介：相对其他画种,关于版画,美术馆似乎说得并不太多,这涉及许多因素,比如版画介于绘画艺术与印刷技术之间的特殊性导致其进入传统意义的美术展示空间时不被重视,比如时代造就对版画的惯性功能认知限制了当下受众的接受广度,又比如＂复制性＂特征模糊了当下市场经济氛围下的可清晰辨识,等等。观澜国际版画基地的影响及平台效应近年来虽然格外凸显,但毕竟属于个别案例;各类版画展览除了全国版展等规定性动作,也并未引起足够的关注与推广,

简介：雄鸡报晓，旭日刚在天空描绘一道柔和的鱼肚白．与若隐若现的残月遥遥相望。恬静而蠢蠢欲醒的华北乡间．黄土垫地的农家小院里．一位黄发少年正在聚精会神地学画……白驹过隙．一忽而已．少年已是七句老人。世事变迁．唯一不变的是他手中从未停歇的画笔。这位老人就是画家李建章先生。

简介：美术作品包罗万象．包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，其中仅绘画又可以从不同的角度将其划分为不同的类别。从题材内容看．绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。不同类别的绘画，都有着各自独特的表现形式与审美特征．所以我们的欣赏活动应根据不同年级、

简介：＂我手写我心＂,是一方我所刻印章的印文,也是对自己创作的要求和期望。一个真正的画家是应该做到以自己的画写自己的心的。奈何,古往今来,这样的艺术家少之又少。从宋元到明清,大多也是＂四家＂,＂四王＂、＂四僧＂等被作为一时画家之代表。＂四＂虽为虚数,然以一个朝代的时间和空间来看,亦可谓＂凤毛麟角＂。故其追随者不计其数,拜其门下,却因才疏学浅、心手不一,不过学得一二吃饭的技术混迹江湖、养家糊口而已,无法出其师之左右,

简介：中国当代人物画家身处现代空间,接受现代文化,现代信息,必然具有现代人的精神。因而笔墨规范,品评标准也必然要＂当随时代＂去调整,去改变。面对当今出发点不同,游戏规则也不同的人物画作品,决不能用一成不变的标准去品评。所以说品评当今作品,现代不现代,传统不传统都不重要。

简介：2018年中央美术学院将迎来百年诞辰.为庆祝中央美术学院校庆,一群曾在美院生活、学习,并成长为当今文化艺术领域领军人物的美院校友,记叙了自己的校园故事,有轻松有趣的青葱故事、笑掉大牙的校园八卦、学习艺术的宝贵经验,还有大量从未出版过的私藏故事,有趣有料,具有收藏价值.本书为官方指定的中央美术学院百年诞辰纪念版,同时附大量珍贵的手稿、历史图片,以及从未曝光的耳熟能详的艺术家私藏照片,是一部有个人情感、有集体故事、有历史厚度的文集.

简介：流行书风，富蕴时代特色，故其成为当下书坛的清新剂。从某种角度上说，书法之所以成为书法，惟其可以流行矣。

简介：儿童的世界是多姿多彩的，也是最天真、最稚嫩的，和亲密的伙伴问会发生很多有趣快乐的事情。走进儿童的世界仿佛走进清新圣洁、无忧无虑、缤纷多彩、充满神话色彩和童趣的天堂。他们正在用纯真的童心、天真可爱的思想，运用属于他们自己的语言一线条、形状、色彩等．描绘出绚烂神奇的心灵风景。那些个鲜活的故事、自由大胆的表达值得我们尊重和喝彩!

简介：谷国伟（以下简称谷）：张先生您好!见到您很高兴。时间过得真快，不觉结识您已经几年了。今天见到您，一来是看看老朋友，二来是坐下来想和您深入谈谈书法方面的一些问题，这个愿望也由来已久了。《青少年书法》杂志“书坛精英”栏目每期推出一位在创作上有成就、有影响的中青年书家，借此机会，请您结合自己的创作及思想，谈谈体会，希望能通过此举给杂志的一些青年读者做一些引导。旱在2002年，您的作品就在首届兰亭奖上获得提名奖。

简介：在东方,我们相信,从古至今万事万物都是不断变化、消亡,又变形而再生的过程。宇宙因创造、保持、破坏三个状态而存在,没有终结地反复变幻。对于存在于空间的时问来说,则是呈无限的螺旋前进的。我相信,艺术也是呈有二至三种状态的。在创作的同时有破坏,没有破坏就没有创造。保持是小创造和小破坏的反复。艺术是为了创造的破坏,不是为了破坏的破坏。我的这种认识是通过石头而发现,又通过石头而感受和言传的。我在日本举办第一次个人展览时(1979年在东京),我的老师堀内正

简介：我从小就喜欢涂抹刻划。最初还是在我上小学的时候,用橡皮做载体,把断锯条当刻刀,拿水彩画颜料充当蘸色,在自己和同学的书本子上到处比画着乱印,且当时还无比的舒坦与自信。在中学毕业到上海读书之前,我已经胡乱鼓捣了几年印章了。但那时我对篆刻的理解还停留在迷恋表面形式,追求夸张变形的层面上。

简介：<正>时下,与那些沉浸在麻将馆的专职太太们,漫步在名牌商场的时尚女子们相比,一方面,我感叹她们紧跟时代步伐,羡慕她们提前实现了财务自由,时间自由,生活自由。但一方面,我却不愿随波逐流。空暇之余,便

简介：清晨，灰蒙蒙的空气还未泛出青白的颜色，窗外胡同里清嗓的咳嗽、哈欠和脚步声忽远忽近、来来往往，偶尔伴随几声晨鸟的啼鸣；楼边的马路，发动机的隆隆声开始不断叠加，不经意间已经演变成喇叭与人声的奏鸣混响，一天就这样开始了。我自小生长在北方的城市，一个曾经的重工业基地，国企遍布的地区。

简介：根据中华世纪坛的设计创意,建筑结构和艺术设计整体方案的要求,世纪坛组委会决定的主体建筑三层环廊上,安排40尊中华文化名人雕像,与贯穿世纪坛南北的青铜甬道上记载五千年沧桑岁月和主体坛内的巨幅壁画相辉映,层层递进,相得益彰地昭示中华民族灿烂的文化与科技成就。经中国社科院、北京大学、北京师范大学、首都师范大学、北京市社科院等院校的著名文史哲专家提名,并审定通过的中国古代和近现代28位文化名人;由第六届文代会、中国科协和全国中小学文化名人挂图所确定的现代文化科技代表性人物12名。这40位文化名人,由中宣部审核原则认可,中国文化部等相关部委和专家再次确认,最终于1999年10月正式确定。他们分别是:老子、屈原、司马迁、祖冲之、王羲之、李白、吴道子、李清照、关汉卿、李时珍、曹雪芹、詹天估、鲁迅、华罗庚、郭沫若、冼星海、梅兰芳、齐白石等。中华世纪坛将组织40名雕塑家分别设计创作,预计到2004年底全部完成,安放在中华世纪坛坤体环廊中。首批安放的是由李象群创作的《郭沫若》和田世信创作的《齐白石》。雕像自揭幕之日起,就颇为人们所关注,特别是郭沫若雕像,众说纷纭,各抒己见,从而引起了一次关于肖像雕塑再认识的学术争端。本刊特刊...

简介：入世间有太多的偶然。许多偶然却又似乎是人生际遇的必然。佛家讲“轮回”、“因果”，道家讲“自然”，伊斯兰教讲“定然”，似乎一切偶然都是冥冥之中“法”、“道”所支配的在特定时间、特定地点所产生的特定事件。沿着这个思路去想我之所以走近书法艺术，也确实有点必然中的偶然。在十几年前应一家刊物编辑之约我写了一篇《步入误区的自述》，认为自己从事书法研究是“偶然”、“步入误区”。现在看来，一切也许都是“定然”。

简介：一个很耐得住寂寞的青年画家陆国强要办个人画展了，“目的”单纯得令人难以置信——只是想把多年来积攒在画桌底下的作品“挂在展厅里看看，是什么感觉”（陆国强语）。这绝非妄言。他曾借家乡的“君匀艺术院”，把未经装裱的字画挂起来，关起门独自“感觉”了两天。这类似“行为艺术”的举动，在当下“浮躁、功利”的时代，真是难得一见的率真和优雅。当然，这里或许还有些许稚气与孤高。