简介：伟大的作曲家莫扎特(WolfgangAmadeusMozart)1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡,卒于1791年12月5日。今年是他逝世二百周年,世界各地都要隆重纪念这位音乐史上的稀世英才。他离开人世之际的情景是很悲惨的,据说当时在教堂听神父为死者祝福的人寥寥无几,他们缩在雨伞下前往墓地,刚走了一半就受不了凄风苦雨的袭击而四散了。伟大的人物却悄然地被安葬在维也纳的贫民公墓。后人甚至找不到他的遗体,经过仔细调查,仍然没有找到莫扎特的真正坟墓。这和那些统治人的权贵的结局相比是太不公平了,这种不公平及和他所侍奉的贵族的矛盾大概就是莫扎特音乐思想的出发点吧!他对自己卑下地位的不满都反映在他的话里:“使人高贵的是心,我不是伯爵,但我的灵魂比许多伯爵也许要高尚的多”,“要我得到你们所能得到的那些勋章,比要你们成为我莫扎特容易的多,即使你们死而复生两次,你们也办不到。”

简介：我的奋斗道路朱永宁编者话：中国音乐家协会会员，中国大提琴学会理事，我院管弦系教授，大提琴教育家、演奏家朱永宁先生不幸于１９９６年１月８日在京病逝，终年７２岁。朱永宁先生历经磨难，但他始终热爱祖国，忠于音乐教育事业。几十年来他勤勤恳恳，教琴育人，为国家...

简介：(一)阿甲,本名符律衡,江苏武进人。因为他说话有些结巴,常常是阿……甲,在延安时不知谁给他起了个绰号叫阿甲,他也默认了,从此便以阿甲为名了。阿甲参加革命以前,曾在上海一个小报馆里当记者,这对他以后在文字上很讲究是有作用的。他曾告诉过我,他学戏是向一位和尚学的(这位和尚叫什么名字他却没有说),这位出家人艺术上的造诣

简介：中国戏曲,伴随着社会变革产生的革新运动,至辛亥革命前后进入了一个新的历史阶段。自那以后的七十多午,为了使戏曲艺术的发展跟上社会形势的需要,致力于戏曲革新的先驱,诸如王钟声、欧阳予倩、周信芳、梅兰芳、焦菊隐等等,作出了种种尝试,经历了一条从改良到革新的曲折道路,给后继者以丰富的经验与启迪。循着先驱开拓的革新道路,今天健在于世的老一辈戏剧家,仍在为戏曲革新作着长期不懈地努力。李紫贵同志便是承前启后行列中的一位,如将他涉身剧坛五十多年,从演员成长为卓有成绩的戏曲导演的历程稍作回顾,便不难发现他倍尝艰辛,数十年如一日的求索精神。本文,拟对紫贵同志的艺术道路试作初步探

简介：创作的后期——晚年六十年代威尔第只写了两部歌剧;七十、八十、九十年代,每十年创作一部歌剧。虽然创作的数量减少了,但他仍在不断地探索、追求,以期达到新的意境.一八六二年,威尔第应彼得堡皇家剧院管理处之约为那里的意大利剧院创作了歌剧《命运的力量》。这一年,为了演出这部歌剧,他曾两次访问俄国。《命运的力量》是皮雅维根据西班牙浪漫色彩的剧本改编的。由于脚本内容的

简介：在我国逐步从计划经济转向市场经济体制和高等教育正在迅猛发展的形势下,作者就中国乐器表演专业学科发展的问题,提出自己的看法:中国民族器乐的发展,作品是第一要素,特色是前提.中国民族音乐的发展方向,从民间来要回归到民间去.

简介：在一个阳光明媚的夏日午后，笔者见到了如约而至的杨娇（杨惠乔），这个长桕酷似演员孙俪的邻家大女孩，谈起河南坠子，头头是道。河南坠子是传统艺术，来自于民间，乡土气息浓郁，却有着厚重的文化蕴含。一个段子不是随随便便就能够搬上舞台的，传统作品中关于人物穿戴的描写都是些很讲究的词汇。杨娇初学河南坠子《双锁山》的时候，要看到词才能理解唱的是什么内容，而且还要经常查字典研究词的含义。比如：“芍药花的银盔头上戴呀，珍珠花两朵素白花的樱，柳絮花的白色银叶甲，雪花的征袍绣着团花的龙。

简介：2000年以后，尤巴陆续创作了《非洲爵士探索，曲3》（2002），《查卡主题二》及《为钢琴而作的约鲁巴无词歌三首》（2005）。在作曲家的观念中，《非洲爵士探索，曲3》给了源自西方的圆舞曲形式以新的生命。《查卡主题二》与1996年创作的《查卡主题一》在创作手法上有些相似，主要是探索将歌剧《查卡》第二幕序曲音乐的钢琴化创作手法。

简介：评弹艺术作为中国曲艺．的瑰宝。自清中叶以来始终是江南人民喜闻乐见的艺术形式，而且已经深入了生活中。人们对评弹的印象与江南息息相关，古典园林、悠悠卉镇、临河茶楼、吴依软语……江南人惬意、怡情的慢生活，午后沏上一杯茶，听说书先生娓娓道来，拨弦吟唱那每天连续的精彩长篇。虽然它讲述的语言吴语地域以外的人很难听懂，但是被誉为“中国最美声音”的评弹音乐却得到了世界各地观众的青睐甚至痴迷，由此评弹的知音遍布大江南北及海外。

简介：11月30日上午，习总书记在第十次全国文代会上的讲话中指出：“文运同国运相牵，文脉同国脉相连。”这不仅是一个亘古不变的道理，也让我深刻地感受到随着中华民族的崛起，我们正迎来“国运昌盛，文运必兴”的伟大进代。

简介：普契尼一生只关注歌剧创作，从不旁骛。本文首先勾勒了19世纪末意大利歌剧生活的背景状况，接着对普契尼的所有12部歌剧作品进行了总体性的戏剧一音乐批评。笔者在肯定普契尼高度成就的同时，也对这位作曲家创作中所存在的艺术局限和审美缺憾作了客观评说。

简介：<正>一九四二年五月,毛泽东同志发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》。五十年来,中国发生了前所未有的巨大变化,在中国共产党的领导下,反对帝国主义、封建主义、官僚资本主义的革命斗争取得了决定性的胜利,中国人民站起来了,中国建成了社会主义国家。中国文学艺术也发生了根本性的变化,在整个国家开创了社会主义文艺创造和发展的历史。中国的历史性的变化是全国人民努力奋斗的结果,其中也有文艺工作者的努力,

简介：王玉罄是一位在舞台上活跃了50余年的老演员,是一位在华北、东北、西北等广大地区,为观众所熟悉和爱戴的艺术家。她一生勤奋刻苦,对待传统艺术既尊重又勇于革新,在表演上注重人物刻画,赋予传统程式以新的内

简介：新时期以来，音乐理论界在“20世纪中国音乐发展道路”问题上的争论此起彼伏，论家蜂起，争论的核心是中西关系。本文在回顾论战的历史过程、对各家观点进行梳理的基础上，就论战中涉及到的“音乐价值相对论”、“后殖民”批评、人本与乐本的音乐观以及在当代世界文化多样性格局中如何看待和处理中西音乐关系等问题发表了作者的见解。

简介：新时期以来,音乐理论界在“20世纪中国音乐发展道路”问题上的争论此起彼伏,论家蜂起,争论的核心是中西关系.本文在回顾论战的历史过程、对各家观点进行梳理的基础上,就论战中涉及到的“音乐价值相对论”、“后殖民”批评、人本与乐本的音乐观以及在当代世界文化多样性格局中如何看待和处理中西音乐关系等问题发表了作者的见解[本文（上）发表在《黄钟》2006年第二期上].

简介：民族民间文化（音乐）是各个民族对世界万物的认知、思考和价值取向。其主要的传承方式是口传心授、师徒相承，并依附于各种民俗活动中流传至今。随着社会的发展与变革，民族民间音乐的继承与发展已处于濒危的境地，探索一条新的传承途径已是迫在眉睫的事情。

简介：中国的民族声乐发展源远流长,是我们中国土生土长的劳动成果。《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”和《淮南子》中记载的“劳动号子”,是中国民族声乐的基本雏形,演唱形式多以吆喝、呐喊为主。可以说远古时期是没有唱法的,全靠自身的嗓音条件来歌唱。进入奴隶制社会后,歌曲的表演形式和题材变得丰富多样,出现了“风雅颂”。中国民族声乐真正发展时期是“五四”运动以后,通过作词家作曲家创作的抗日歌曲,兴起了歌唱民族声乐的浪潮,演唱方法是用自己的本嗓歌唱。新中国成立后,中国民歌更是得到了空前的发展,创作的声乐作品也更具有艺术性,歌唱的方法借鉴了西方的发声方法。改革开放后,歌唱家们把中西结合的唱法运用得淋漓尽致,又出现民美、民通等演唱作品,民族歌曲不再仅限于本民族的歌曲,而是走向世界。本文从抗日战争时期开始论述民族声乐道路直至今日,具体研究三个时期的民族声乐道路的探索。

简介：2018年1月27日晚,纽约林肯中心艾里斯·图利厅（AliceTullyHall）,一场题为＂2018中国当代音乐——中央音乐学院作曲家新作品世界首演＂的音乐会如期呈现。这是一场非同寻常的音乐会,整场所奏,都是来自遥远的中国北京中央音乐学院的7位作曲家专门为其量身定制的委约新作,也是7位作曲家所代表的中央音乐学院,历史上首次在海外举办新作品发布音乐会。

简介：

简介：音乐创作和诠释的使情成体，是一项涉及多面的心理活动系统工程。该文立足于艺术心理学的视角，从心理动能的生成、在音乐中的轨迹、与艺术创造的关系、在音乐发展史中有何作用四个方面加以深入讨论。