简介：

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简介：炉名始见于《周礼·天官冢宰第一》中：“凡寝中之事，扫除、执烛、共炉炭。凡劳事，四方之舍事，亦如之。”；其后《论衡·逢遇篇》称：“推无益之能，纳无补之说，以夏进炉，以冬奏扇。”说明真正意义上的火炉在周代就有。铜炉最初的定义是盛火器，早期多为取暖温酒之用。

简介：铜水管作为众多管材中的一种，有着悠久的使用历史，经过了漫长的时间验证，其建立在本身材质——铜的特有物理和化学性能基础上所发挥出来的使用性能方面的优势是其他众多管材所无法比拟的，经历了各种新型材料管材相互之间的竞争，比较，在人们越来越关注自身生活质量的环境下，铜水管正在以独特的性能优势成为众多消费者的首选。

简介：有部台湾电影《饮食男女》,在情节的发展中,既展示了人物情感的历程,也展示了中国菜肴的丰富多采。确实,从某种程度上讲,食,是一种氛围,也是一种文化。中国菜讲究色、香、味和餐具之美。作为饮食文化的组成部份,

简介：提到＂大铜章文化＂这五个字,使我想起曾任上海市钱币学会名誉理事长的马飞海先生。根据我的回忆,马先生是第一个谈到＂大铜章文化＂的人。大约在2002年,为筹备＂上海市第二届大铜章收藏展＂,马老手里有一枚很别致的外国章,希望参展。我去到他家闲谈中,马老很认真的说：目前国内大铜章的设计、雕刻、制作、收藏都有很大提高与发展。

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简介：浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑．是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。浮雕的空间构造可以是三维的立体形态．也可以兼备某种平面形态：既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。

简介：1930年黄宾虹刊印《陶玺文字合证》,把陶印迹和古玺相印证,一阴一阳,一正一反……皆相吻合.证明陶印迹系用印压抑而成.笔者在拙编《中国书法全集92·篆刻·先秦玺印》卷中已著录了几例相对照,如齐国陶印迹和玺印“左廪谭(玮)”(《92卷》290号,图1),齐国陶印迹“不(萁阝)(土巿)(邵金)”(图2)和玺印“不(萁阝)(土巿)(邵金)”(《92卷》339和340号,图3),韩国陶印迹“昆阳(玮)(土巿)”和玺印“昆阳埔(市)”(图4、图5)等等.笔者以为陶玺合证的深层研究,还可以解决陶器印迹使用玺印的材质问题.

简介：回族铜香炉是回族工艺美术中的典型类型。明代回族铜香炉以几何纹、植物纹和书法纹作为主要的装饰,呈现"抽象"的特点;回族铜香炉简洁、单纯与婉约的造型风格,也体现了回归自然、返朴归真的精神诉求;材质的独特美学韵味,也为回族铜香炉增色不少,它们共同创作了工艺史上的佳品,成为民族艺术中的瑰宝。

简介：＂熔墨问境——朱炳仁大师铜艺展＂在上海新世界珍宝馆举行。本次展览汇集了中国工艺美术大师朱炳仁及其子朱军岷的多件臻品佳作。展品的范围包括香道雅器、铜艺摆饰、茶道艺术,家居生活、文化礼品以及朱炳仁大师独创的＂熔铜艺术＂的精品。它们以精致内敛的气势、古朴沉稳的色泽,近乎完美地演绎了＂朱府铜艺＂的美学理念,充分地体现了其＂解形熔意＂的文化品位。铜艺中国式沉稳、厚重的文化品位也由此而被淋漓尽致地展现出来。

简介：根据藏传佛教各种仪轨活动的需要,有多种不同乐器组合而成的乐队,如铜甲乐队、苏达乐队、阿布乐队、甲瑞乐队、铜号鼓钹乐队等,其中最基本的、普遍的、常用的、并且最具代表性的是铜号鼓钹乐队.

简介：2013年10月8日，香港苏富比秋季拍卖会“重要中国瓷器及工艺品”专场中，明永乐铜鎏金铜释迦牟尼佛坐像由广东藏家郑华星竞得。明永乐大佛是鎏金佛造像中的一个高峰，这件作品高54．5厘米，来自意大利私人藏家。

简介：一、大铜章的发展及其现状新中国成立前的大铜章大多数请国外造币厂制作,也有国内自行生产的,但质量相对较差。上海造币厂(现上海造币有限公司)1979年生产了新中国成立后首枚高质量的大铜章。之后,我国几家造币厂及民营纪念章企业以现代造币技术,先进的铸造设备,自行设计、雕刻、制作了各类优秀大铜章。包装精美并附有'收藏证书'、防伪标识、编号及厂家品牌。整个铸造流程规范,尤其磨具控制,有效地限制仿造、再造,有较高的信誉和口碑。

简介：公元前563年—公元前483年释迦牟尼在菩提树下顿悟,预示着佛教的诞生。作为世界上一个有着强大生命力的伟大宗教,它很快就传播到了整个亚洲和世界各地。佛教是一门觉悟的学问。内要觉悟人生本身,外要觉察宇宙环境,从而支配人生宇宙得大自由,获大解脱。随着佛教的广播与发展,佛教艺术产生。隋唐时期佛教由印度、

简介：从2000年苏富比和佳士得拍卖行公开拍卖圆明园大水法前十二铜兽首中的虎头、牛头和猴头开始，十二铜兽首的命运时刻牵动着众人的心。每一只铜兽首的出现都引起舆论界的极大关注，作为已经收藏了四只兽首的保利博物馆也被一次次推向舆论的聚光灯下。当台湾地区媒体记者报道铜马首在某收藏家手里时，一直关注此事的人都在为保利博物馆能顺利收回铜马首暗暗鼓劲，

简介：甲林和铜钦是西藏佛教（或藏传佛教）寺院乐器中最具代表性的两个主要的乐器，也是西藏佛教乐器中最具个性、最器乐化的两个旋律性乐器，是西藏佛教诵经、仪式仪轨音乐中不可缺少的重要的组成部分，在几乎所有的西藏佛教寺院中普遍都有甲林、铜钦的演奏。甲林吹奏高音，乐声悠扬、婉转、动听，在西藏佛教寺院乐器中属于平和乐器类；铜钦吹奏低音，因其猛烈、宏大、超低音的声响，在西藏佛乐器中列为威猛乐器一类。象征佛的平和慈善之象的吉祥妙音甲林和象征佛的威猛愤怒之象的巨声铜钦，把佛教拯救生灵、普渡众生的慈悲之怀和消除恶源、降魔伏妖的威严之法以佛教音乐的声象给以生动的反映。甲林和铜钦不仅用以独奏，个自有大量的独奏曲，还可进行重奏，可以和其它佛教乐器结合进行合奏。甲林和铜钦的加入最终使西藏佛教器乐和乐队具有了独立的个性和形象。

简介：《音乐探索》1986年第3期上,李成渝所著《宋代说唱路歧人铜摆件》一文(以下简称李文)写道:“1981年夏,四川省阆中县出土一南宋初年窖藏,其中有阆中县文化馆订名为‘双人嬉戏铜摆件’者一式两件,经笔者鉴定,应命名为‘说唱路歧人铜摆件’”。从而文章还联想到放翁所作《小舟游近村三首》之三“斜阳古柳赵家庄,负鼓盲翁正作场”的诗

简介：去保利之前，捡拾一番舞蹈史的碎片，是为观剧的通畅与尽兴。有一段专门咏《铜雀伎》的篇章写道：歌声呜咽，喝不尽无限怨屈恨，舞袖沉沉，凝聚着满怀愁绪……悲凉跟随我上了华灯初放的北二环，即使被裹携到舞蹈界惯常的剧院大Party中，也没见显著缓解。

简介：作为近代国画的一代大师,海上画派的开山鼻祖,吴昌硕是中国诗、书、画完美结合的最杰出而又全能的典型代表画家之一。吴昌硕(一八四四-一九二七),本名俊,后名俊卿,字昌硕,亦仓硕、仓石,苍石,号缶庐、老缶、老仓、苦铁、破荷,晚号大聋,以字“昌硕”,号“缶庐”行于世,名满天下。精通诗、书、画,可谓三绝,亦精金石篆刻。其绘画作品以豪迈奇特之章法、超凡脱俗大河奔流之气势;朴拙老辣之篆籀笔法、深沉干湿墨分五色之用墨、诗词歌赋之文学内涵、淋漓瑰丽之用水用墨、挥洒自如应物象形之自然形态,而独步天下,成为海派绘画的一代宗师。此吴昌硕《花卉四条屏》(参见附图),是其七十五岁时的作品,开门见山、流传有