简介：拉赫玛尼诺夫自幼年开始,就经常与祖父一起弹奏许多作曲家四手联弹的钢琴音乐.他的祖父阿卡克立·拉赫玛尼诺夫(ArkaclyRachmaninov),曾经跟随由爱尔兰移居俄罗斯的著名钢琴家约翰·菲尔德(JohnField,1782-1837)学习.菲尔德是克列门蒂(Clementi,1752-1832)的高徒,在传播及推广"克莱门蒂钢琴演奏体系"方面是极有功绩的.拉氏的祖父虽然不是专业钢琴演奏者,但所受的是欧洲传统音乐教育,这对拉氏的初期音乐训练,确实有着积极的影响.

简介：<正>“多层结构”是近现代和声技法中最富于变化的一种。这里的“层”可以由一个声部(包括八度重复或装饰性重复),也可以由节奏相同或近似的几个声部组成。由几个声部组成的层,通常它们的音高比较接近,除八度重复外,一般常密集在一个八度之内。纵向各层次之间如构成统一的和弦(指传统的三度叠置和弦,下同)及和声进行,那么,它不属于“多层结构”;只有当纵向各层次之间存在着“冲突”,有时不能构成统一的和弦及和声进行时,才属于“多

简介：（2）无D组和弦的功能性进行。这是指由ST或变ST组成和弦组的模进。由于这种进行对调性的明确远不如含D组的DT、SD,所以,相对地更富于色彩性一些。例12包含几个不同和弦组的模进（以向上小三或增二度为主）,先是K→b3DD-7（前面几个小节的原型未列出）,然后是DD-7→K及含D组的#ii-7→K→V9,以后和弦组变得比较自由而接近于“线性思维”;最后回到主调E大调的功能性进行,构成长大的、低音半音上行的离调变音体系（这段变音体系共16小节,因篇幅关系这里只摘录了开始的5小节）。（3）一般色彩性进行及简单的色彩序列。在拉氏作品中,有时以一般色彩性进行及简单的色彩序列作为模进的和弦组,其中主要是色彩性交替、大小七或大三类和弦的连续进行以及少数双插入。例13（1）是以加装饰的大小七和弦连续进行为和弦组（两小节为一组）,连续向上大二度模进（第5—6小节是变化模进）,构成低音半音上行、高音隐伏平滑下行的变音体系。这里色彩对比较强的是在和弦组内部,根音成半音及大三度关系的大小七和弦之间,而组与

简介：

简介：<正>格里高利圣咏《末日经》中“愤怒的日子”Diesirae(或“上帝的审判日”)的音调始终萦绕在拉赫玛尼诺夫的音乐中,这一被语义化的象征着“死亡”的主题,出现在其早期作品《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第二钢琴协奏曲》,中期作品交响诗《死亡岛》、《第三钢琴协奏曲》、《钟声合唱》,晚期作品《帕格尼尼主题狂想曲》、《第三交响曲》及绝笔之作《交响舞曲》中。当评论家们为这苍凉的“死亡”主题而凄然、战栗时,人们便不由自主地认定拉赫玛尼诺夫是“恐惧和悲惨的歌唱者”①,“悲

简介：席曼诺夫斯基的三首钢琴奏鸣曲分别是其前三个创作时期的重要代表作，在音乐风格上各不相同。本文以这三首钢琴奏鸣曲为研究对象，通过对三首钢琴奏鸣曲中和声技法的逐一分析，并比较三首钢琴奏鸣曲在和声语言上的不同之处，并进一步探寻其和声语言及调性思维变化的内在联系。

简介：听说乌克兰有一句谚语：＂乌克兰离上帝太远,离俄罗斯却太近!＂纵观乌克兰的千年历史,差不多（或者说主要）就是一部与俄罗斯之间错综复杂的＂剪不断理还乱＂的关系史和恩怨史。自十九世纪以来,由于乌克兰在政治和经济上一直处于从属于俄罗斯的＂弱势＂地位,

简介：<正>拉赫玛尼诺夫曾写过四部钢琴协奏曲,其中以第二部(C小调)最为著名。这部作品的成功,不仅确立了他作为作曲家的地位,而且也标志着他生活上的一个转折点。学生时代的拉赫玛尼诺夫是以优秀的钢琴演奏而闻名的,获得过莫斯科音乐学院的金质奖章。那时,他也创作过一些乐曲,例如《第一钢琴协奏曲》等,毕业作品独幕歌剧《阿列科》(Aleko)也曾公开演出过,但他的作曲才华却未能象他的钢琴演奏那样

简介：论拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲殷遐拉赫玛尼诺夫是１９世纪末至２０世纪上半叶俄罗斯音乐界的杰出代表，是一位集作曲家，钢琴家，指挥家三职于一身的优秀人物。众所周知，他的演奏家生涯给他的创作以极大影响，使他的钢琴作品在体裁形式、总体数量和创作水准上都十分可观，...

简介：格拉祖诺夫的小提琴协奏曲是对传统的规范结构进一步发展的作品。本文就格氏的作品作了详细的分析，有助于学习借鉴。

简介：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫是19世纪末至20世纪上半叶俄罗斯最著名的作曲家和钢琴家之一.《#C小调前奏曲》(OP.3NO.2)是其钢琴音乐的代表作之一,本文较详细地对这首乐曲结构进行了分析,并对该曲的演奏手法提出了见解.

简介：拉赫玛尼诺夫集作曲家、钢琴家、指挥家于一身，他的音乐作为一种具有巨大艺术意义的现象，走进俄罗斯音乐的历史。他的名字至今仍与俄罗斯艺术及时代紧密地联系在一起。其创作成熟期的两册《音画练习曲》（0P33和OP39）展示了其以丰富的生活联想、辉煌的技巧与高超的表现力相结合，这些作品具有强大的生命力，极高的美学价值，形成自己的风格，至今仍以优美和真诚感动着人们。

简介：拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家,其作品具有深厚的民族音乐基础,极擅长史诗式壮阔的音乐风格。拉赫玛尼诺夫作品众多,风格也不尽相同,在演奏方面也各具特色。本文对拉赫玛尼诺夫钢琴伴奏的特点进行了简要探讨。

简介：用纪录片的方式挖掘人性,首先要使影片具有真实性,并且在故事大胆、极端的前提下,强调事性偏离,体现超现实的美好。在用舞蹈影像呈现方式中,通过动作来表达情感是一种符号,更是一种艺术追求。在人性挖掘过程中,进行有针对性、可能性、主观视角、个体挑战等方式的运用,都是影像的法宝利器。

简介：拉赫玛尼诺夫是二十世纪伟大的指挥家、钢琴家、作曲家。一生创作了很多的作品，《升g小调前奏曲》是其成名之作。本文从作品的创作背景、风格特征、曲式结构等角度出发，结合自身演奏经历，细致地对演奏难点进行诠释，为更完美地演奏与教授这首钢琴作品提供理论依据。

简介：1909年4月，谢尔盖·拉赫玛尼诺夫于德累斯顿完成了他的交响诗《死之岛》，这时他的音乐创作正处于黄金时代，此前他刚刚创作了具有恢弘气度的第二交响曲。《死之岛》为作曲家一生所作的四部交响诗(最早的一篇现已散失)的最后一部，它延展了第二交响曲的气势和内在的热力，其简洁的结构仿佛一个大漩涡，把听者吸附进死亡的深渊，最终越陷越深且难以自拔，但中间进发出来的憧憬与眷顾，却使冗长的恐惧获得化解

简介：《图像学研究》一书通过对图像的讨论,不仅实现了对这些图像的图像学解读,也使得这些解读成为一种“图像”,勾勒出人存在的种种状态,用以书写作者心中对于人的基本认知,暗喻着关于人的价值与人的界限的讨论。此书可视作潘诺夫斯基利用学术研究,传达心中对人文精神之理解的作品。

简介：本文对拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》的钢琴演奏进行了全面的诠释,分析了音乐与弹奏技术的关系,专注于音乐的整个戏剧与情绪内容,引发对新的声音追求,解析了所有的表现与表情记号,阐明了演奏的方法论。

简介：本文对拉赫玛尼诺夫四首钢琴协奏曲的曲式结构进行了系统性分析，发现协奏曲的曲式结构，并不是简单地沿袭传统的曲式结构，在曲式结构的规范化、变体性和边缘性方面都有着自己的艺术特点。

简介：拉赫玛尼诺夫的《第三号钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》是其最具代表性和影响力的钢琴作品。前者结构深广，织体密集，同时具有优美的旋律和多变的色彩，是一部很有音乐深度和技术难度的作品；后者因其明确清新的独特风格，戏剧性的音乐张力和刺激的节奏感，而备受人们欢迎。比较两部作品在创作和演奏风格上的异同，可以加深对拉氏钢琴作品特点的准确理解。