简介：　　常见书法家的润例中,有"俗辞不应"的说法,意思是说,内容粗俗的不写.因为这文辞档次不高,与书法作者不相般配,这是一种情况.有没有倒过来的情况呢?即作者档次太低,与文辞不配的呢?我们不妨看看现在的书写状况.……

简介：这里的“古人”我是将它与传统化成等号的，这里的“传统”我是将它阐释为“书法精典”的。不管时代如何发展变化，不管“书法”回归实用还是走向纯粹艺术，学习书法的不二法门是汲取传统。这亘古不变的法则，是我们学书人永远刻骨铭心的，借用一位书家的话：“不临古帖，免谈学书法。”这是何等简单而深刻的道理。

简介：　　编者按:　　20世纪60年代和70年代的艺术家,身处于不同年代,拥有各自的知识背景和思维方式,笔墨趣味在继承传统文化的同时而各有特点.同样是源自生活的艺术方式,两个年代的主流文化的碰撞,分释着各自行使的话语权.……

简介：　　书法的发展和普及是随着中华文化的发展和普及而展开的.从古到今,没有哪一个时代像今天这样,书法文化的传播如此的普泛,从平民百姓,到硕学通儒,从百工杂役,到书法爱好者、专业的书法家,举凡读过书、能认字大都知道中国的书法艺术.汉字的书写作为一种成熟的艺术门类今承古制,用毛笔蘸着墨汁在宣纸上书写着流动的线条,黑字留在白纸上,古人如此,我们今天也如既往,而且初学者还必须首先照着古人的样子写,然后才能掺进自己的想法和个性.因此书法既是传统的,也是现代的;既是古人的,又是自己的.要想写出合于古法、不逾规矩,又颇具个性风格和时代气息的书法艺术面貌,的确不是一件容易的事情.今天,一切有志于学书的人以及关注书法艺术的人们,无不存在着诸多共性的难题和困惑.……

简介：有这么一对父子：爸爸是开国皇帝，儿子是亡国皇帝；爸爸结束战乱呼唤和平，儿子野心勃勃四处打仗；爸爸勤俭节约爱攒钱，儿子却是历史上有名的金山银山转眼花光的败家子。你大概猜到了，这父子俩就是隋文帝杨坚和隋炀帝杨广。

简介：“自然好学”印，是清代篆刻家陈鸿寿所刻。“好学为福”也是清代的另一位篆刻大家吴让之所刻。这里，“好”应该写称“孑女”，读作“hào”，为喜爱、喜欢的意思；在图一中写成“好”，不能读作“hǎo”，是美或友爱的意思。这个字在古代是不能混用的。

简介：读万卷书,还要行万里路,过年假期时也不能闲着。这不,古怪怪穿越到古代去爬楼梯了!既然古人把登高望远当作一种开阔视野、祈求吉祥的高性价比方案,那么一边爬楼梯,一边见识一下古人建造房子的智慧应该很有趣!古怪怪一直问我最古老的楼梯是什么样子,其实战国时期的铜器上已经出现了楼梯的图像,但是那时的楼梯具体长什么样子很难从画中看清。最早在室内建造楼梯的时间,我也不太清楚。不过可以肯定的是,最早的楼梯一定出现在比较“高”的屋子里,从活动的梯子变成固定的,然后样貌得以慢慢改进,让人们上来下去更方便。

简介：中国古代把音乐或歌曲称之为『风』,这一认识与体察自然界的风有着密切的联系.在中国古代政治中,音乐占有特殊的地位.古人在谈论治国方略时往往将『礼乐』并称,认为音乐与礼一样,同样承担着治国的责任.他们在推崇音乐的作用时,除了注意到音乐正人心的一面,还注意到音乐有『淫邪』的一面.注意到音乐的审美功能是在东汉后期.时至魏晋,人们在面向自然中获得了音乐的新知识.在这中间,嵇康、阮籍、向秀等是代表人物.从音乐中寻找面向自然的生活清音,嵇康的音乐观对后世产生了深远的影响.

简介：近三十年的学书生涯，我始终写着心泉里流出的一句话．即“收古人笔墨精华，抒身心情感性灵”，不管是风晨雨夕或是悲欣抑郁坎坷不平．有动于心都是点线予以我生命的支撑，同时也是那句话建筑着我的心灵形式与笔墨语言．

简介：《兰亭集序》是我国东晋文人王羲之写出的“天下第一行书”,也称《兰亭序》《临河序》《禊帖》《三月三日兰亭诗序》.它的诞生得益于中国文人史上一次知名的派对一兰亭雅集.由王羲之做东的盛大聚会在会稽郡山阴县的兰亭举行,有很多地位很高的“大V（重要人物）”到场.

简介：南宋时期。战乱频繁、政治衰败、经济凋敝，统治阶级为求恢复“周礼”教化百姓，维护风雨飘摇的王朝统治，从而进行了多次雅乐改制。“布衣才子”姜夔在这样的时代背景下，向宋宁宗赵扩呈献了《大乐议》一书，其中论及了他对雅乐改制的主张和建议。本文通过对姜夔音乐思想的分析，让我们从中窥视到宋代音乐的沿革与发展过程。

简介：林风眠的画作中有很多我国古代陶瓷绘画的影子,例如唐代长沙窑的彩绘与明代景德镇窑的青花。这些传统瓷绘艺术都为他融合东西方的绘画提供了丰富的养料,对他一生的艺术创作有着不可磨灭的重要的影响。具体到构图、内容、造型与线条,都能找到一一对应的佐证。

简介：早在南朝时期，谢赫就将“传移模写”’列为“六法”之一。历代画家“各有师资，递相仿效”。中国山水画的学习过程．正是一个从临摹、写生再到创作并从师古人、师造化再到师心的过程，临摹是其中最基础的也是十分重要的一环。

简介：纵观我国的书法史,自魏晋开始一直到清代中叶之间,基本上是帖学的天下,究其原因,帖以小品尺幅而见长,这又与实用紧密地结合在一起,信札尺牍、诗笺手卷几乎成为文人墨客随意挥洒的主要形制,再加上历代以书取仕,唐代的干禄书、宋代的院体、明代的台阁体和清代的馆阁体,在殿试时都必须以工整的小楷誊写,这又在客观上对帖学的发展起了推波助澜的作用。

简介：蒙古族摄影师阿音花了十年的时间，用纪实的手法拍摄游牧生活的全场景。正如他自己所说，他是被原汁原味的蒙古游牧文化所吸引，于是决定要记录游牧蒙古人的生存之路，用肖像书写一部影像的历史。

简介：环境肖像就是以深入刻画人物为目的,将与被摄人物有联系且具有人文信息含量的环境作为背景,使之与人物有机融合的作品。在环境肖像中,人是摄影的主体,是画面的核心,以人物的面部表情、动作和服饰等来展现主题。环境是摄影的陪体,不能脱离主体的表现。作为前景,有时可以使用道具,呼应主体,渲染气氛。虽然说环境肖像中人物是主体,但在对主题——特别是人文历史等因素的表现上,我认为人物和环境应该平分秋色二副成功的环境肖像,画面中环境表述的意义和作用绝不亚于人物。

简介：透过热闹喧嚣的中国画现状，我们看到，全球化的文化格局以及西方艺术观念，不仅对中国画带来了巨大的冲击，而中国画因自身悠久的历史传承、严谨的法度规矩、系统的理论体系，也使后人的突破与创新变得举步维艰，更不消说历史上的一个个艺术巨匠犹如矗立在我们面前的一座座丰碑使我们难望其向背。因而，中国画何去何从，从来没有像近三十多年来这样波澜起伏。如何解答和应对这些问题既是理论家绞尽脑汁的课题，更是画家孜孜探求的实践目标。

简介：提倡和鼓励艺术创作的创新精神，交流艺术的创作经验，总结重要作品成功与失败的经验教训，自由地畅谈艺术创作中的酸甜苦辣。

简介：在中国历史上，能被称为大师的，绝非以技论高下，没有一个是单纯的书家或画家，他们首先是一个文化巨子。自宋元以降，艺术的自律性更加明确，诗、书、画、印形成了中国文化人游艺的规则与法式。从苏东坡、宋徽宗到赵孟（兆页）、董其昌、石涛、八大，以及近代四大家吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等，无不是艺术的全才，仅单方面的成就足让人高山仰止。