简介：

简介：中国油画是西方判断中国文化艺术价值的试金石。中国油画的价值判断体系该如何建立，关系到中国油画的发展方向。西方人很难理解中国传统艺术，作为西方的画种，油画在中国的发展为西方解读中国艺术提供了媒介。油画自传入中国时起就出现了价值选择与判断的矛盾，且一直延续至今。因为油画是外来植入的，从本质上说属于异族文化，本身即带有入侵本质。最早的油画的传入可以验证这个概念。

简介：美学家们在谈到审美判断的多样性时,常常引用“趣味无争论”这个俗语,也就是说每个人都有自己的欣赏口味.对美的判断有自己的标准,但是这个标准常常是相似乃至相同的,因而又体现出审美判断的同一性.这个同一性往往又取决于它的社会属性。因而不同的社会在不同的历史时期就会对审美对象作出不同的判断。

简介：“新媒体”特指一个超越传统经验价值体系的工具，而时间性的特征使得“新媒体”会随着历史的变迁而不断演化，所以就新媒体本身而言，它是一个时间性的历史特征，更准确地说，它是人类探索自然过程当中的物质载体和精神催化剂。新媒介承载了两个必然因素——历史发展长河当中的探索精神和“新”媒介本体物质属性。

简介：中国书法的审美与评判问题，如果套用康德的语言，就是『判断』与『判定』的问题。『变易』者可以被『判断』，『变易』者才能被『判定』。建立任何一套评判体系的前提，就是要建立起可比性。

简介：钢琴是一件常见而特殊的"固定音高"乐器,必须具备"绝对"准确的音准.音乐中音准的概念是人对音高状况主观的判断过程,是建立在易变的、多重性的标准之上的模糊概念,钢琴调律师的音准判断是根据物体振动的自然规律进行,并凭借对"拍音"变化的分辨,使钢琴调律的操作过程更加科学、严谨,最终得到"绝对"准确的音准关系.

简介：“元素教学”是20世纪50年代以来职业化民间舞者探索的结构与重构民间舞的一种方法,其中利弊兼有,本文即以藏族民间舞为例,对此进行分析.

简介：我们面对的文明泡沫市场经济道路的开敞，使“天人合”的文化传统更加远去，单向维度的经济发展就像一架调到自动档的列车，飞速前进，却丝毫没有顾及要有相应的文化做支撑。而今，当人们在为30年来经济的迅猛发展歌功颂德之时，文化却正在一步步走向庸俗化和面临着严酷的生存空间。如海潮般游走的没有保障的农民工、毕业即失业的大学生、失业者、流浪文人和艺术家们，在严酷的现实面前每一个个体的灵魂已虚弱不堪。文明本身成为了这个时代的“泡沫”，繁荣仿佛是今天“泡沫”的同义词。

简介：第十五次全军院校会议之后,全军院校面临由学历教育为主体向任职教育为主体的转型,任职教育作为军队院校全新的办学方向、作为新军事变革下军事人才培养的新目标成为军队全体教育工作者急需思考、研究的新课题.本文从军旅戏剧影视表演专业出发,对本专业任职教育教学体系的建立、办学方向的选择、教学模式的探索进行了全方位的思考和构想,提出了任职教育急需把握的几个关键点,为军旅戏剧影视表演专业任职教育的开办提供了有益的思路和具体可行的实践方案.

简介：近日,笔者读到《书法》二〇〇五年第七期沈惟三先生所写的《读〈传统的创造性发扬〉一文有感》,深为沈先生对中国书法未来发展现状忧虑之心所佩服,但也对其文中表现出来的对书法的简单理解感到疑惑。为此,笔者把《书法》第四期找来,再读陈宇先生的文章和曾来德先生的书作。

简介：在蒙古族长调的跨文化审美价值判断这个问题上,民间/学者、局内人/局外人,给出了多元的审美经验描述和阐释。其中尤为突出的是,面对同样的音响感性样式,不同文化持有者在审美经验的判断上,得出了长调音乐或“欢乐”或“悲伤”,这两种完全相悖的结论。本文通过对蒙古族传统社会长调音乐审美价值观的探讨,以及跨文化审美价值判断的分析,指出长调音乐对“局内人”而言,其所呈现出的审美形态具有“欢乐”的情感价值属性。

简介：审美观念变革与审美价值判断──关于舞蹈批评滞后现象的思考李炽强近些年来，业余的艺术舞蹈创作和表演有了相当大的发展，显示出全民舞蹈文化素质的提高，以及舞蹈在群众精神审美文化活动中的地位越来越显要，且为进一步促进我国舞蹈艺术的繁荣奠定了更为深厚的群众基础...

简介：对音乐分析的美学研究——并以“［ＢｒａｈｍｓＳｙｍｐｈｏｎｙＮｏ．１］何以给人美的感受、理解与判断”为个案韩钟恩导言音乐研究由于研究者从各自不同的研究目的出发，运用不同的方法，针对不同的侧面，并把音乐研究也作为一个对象进行分类取域，因而，音乐作为一个...

简介：从(以下简称)著作权案引发的有关此歌曲式判断的分歧(ABA还是反常的BAB)[1][2][3][4][5][6]①来看,暴露出我国自20世纪20年代创建"北京大学音乐传习所"与国立上海音乐院以来的七八十年间,我国专业音乐教育和师范音乐教育的"曲式学"或"作品分析"课程中,历来以器乐曲式为主,声乐曲式为辅的弊端.

简介：冲击载荷Shockload在短时间内以很大的速度作用在物体上的载荷,是常见的动载荷形式。穿场通道/跑场道Cross-stageaccess横穿舞台的专用区域或通道,常设于表演区的后部或舞台下部台仓内,便于演员从舞台一侧到达另一侧侧台区域进入表演区表演。

简介：世界各国现今普遍采用的首调及固定唱名法，其根源可追溯到１１世纪的欧洲，二者都是从意大利天主教修士规多达莱佐发明的“规多唱名法”演变而来的，至今已沿用数百年之久。随着时代的发展和人类文明的进步，音乐的材料、技法、风格、形式等因素均发生了极大的变化，而起...

简介：舞台设备及机械StageMachineryB搬运车Dollytruck运送舞台装置及物品的工具车或折叠车。保护接地Protectiveearthing将电气设备的金属外壳与接地体连接,当电气设备的绝缘体损坏使外壳带电时,

简介：<正>近几年来,壁画事业蓬勃发展,各种制作壁画的材料也随之多起来。以下简单的谈谈几种材料在壁画创作中的应用。目前在国内用玛赛克、高温陶板制作的壁画较为常见。玛赛克分为两类:陶瓷玛赛克和玻璃玛赛克。陶瓷玛赛克又包括两种:一种是规则形,每小块为0.25×0.25cm的正方形;一种为不规则形,俗称瓷片。玻璃玛赛克是较新的一种材料,规格也是

简介：随着电脑的普及、网络的建立与扩张，“信息社会”悄然而至，对于设计而言，信息化社会的形成和发展，首先使传统设计本身成为改造的对象：电脑作为一种方便而且理想的设计工具，导致设计手段、方法、过程等一系列的变化；另一方面，设计从范畴、定义、本质、功能等方面，也开始发生重要的变革。

简介：<正>音乐织体(指乐曲中声部组合的方式)作为一种表现手段,是随着音乐历史的发展而形成的。它与时代、民族风格、音乐的表现内容、体裁、乐器、演唱、演奏的技巧有着密切的关系。在历史发展过程中,形成了许多不同的织体类型,其中一些类型已成为音乐中声部组合的基本形式,如多声部音乐织体中的主调音乐和复调音乐。主调音乐中常见的有伴奏音型式