简介：本文重点梳理了《北京电影学院学报》自创刊以来25年的理论状态，力图从历史发展、分布格局、核心命题三个方面来展示《学报》在中国电影理论发展历程上的位置、贡献及不足之处，在将《学报》的理论状态清晰阐明的同时，希望能对中国电影理论的发展状况进行概括性描述，并在《学报》的理论状态与中国电影理论发展状况的关系中透视《学报》作为专业电影学术期刊的特点。

简介：中国电视理论研究大致分为四个发展阶段：1、早期阶段，其特点是，电视微弱的媒体地位难以对社会产生影响，功能的不确定性难以形成自身特点。因此，很难产生电视理沦。由于早期电视台的定位被视为新闻单位性质，所以，比较成熟的报纸新闻理论便成为指导电视上作的基础理论。2、发展阶段，电视业初具规模，媒体特征逐渐显现，人们开始关注电视本体，并对实践中提出的个案问题进行研究，

简介：2018年纪录片研究中媒体融合、产业发展、改革开放40年等是高频关键词。本体研究侧重于纪录片概念、素材和伦理等问题的讨论。类型/题材纪录片中,文献纪录片、政论片等研究热度不减,新类型的纪录片研究出现。传播研究方面,融媒体时代下纪录片的发展创新受到高度关注。整体而言,技术及传播语境的变化在要求纪录片研究更为全面、深入的同时,也需要强调研究方法的拓展与阐释框架的更新。

简介：<正>由中国电影家协会主办的《电影艺术》杂志是中国首家电影专业性理论刊物。到今年十月,它创刊已有整整三十年了。俗话说:三十而立。在这而立之年,回顾一下《电影艺术》三十年来的发展变化,并通过这一特殊角度,透视一下我国解放以来整个电影理论的发展和现状,从中引出一些有益的经验教训,这无论是对于这份刊物本身,还是对于整个中国电影理论的未来发展,都是很有意义的一件事。《电影艺术》原名《中国电影》,于1956年10月创刊。它是一个内容广泛的专业性电影刊物,包括对国内外电影的评论和介绍,电影理论研究,有关中国电影历史的研究及回忆录等各种文章,在开始几年中,还经常发表一些

简介：迈克尔·契诃夫（1891—1955）是公认的20世纪最伟大的演员之一，也是一名表演教育家和导演。迈克尔·契诃夫方法，源于斯坦尼斯拉夫斯基体系，根本性地继承了该体系的美学追求和艺术理想，他整合想象力、身体及智力等创作元素，发展出一套“心理-身体”的表演方法。

简介：本文从一幅三重呈像的琼·克劳馥照片切入来探寻明星意象学研究的意义和方法,并结合三个个案（玛丽莲·梦露的女性处境与性感、保罗·罗贝森的黑人身份与种族、朱迪·嘉伦的被压抑个体与同性恋亚文化）,将一个通俗的电影明星文化分析演化成对其中所包藏纳含的深刻社会性的揭示,从而将电影的具体性研究提升到观照普通人是怎样通过突显的明星定义性方式而受到社会机制与建构的塑形、运作的决定性影响。

简介：2008年中国电影理论界提出过不少话题，像华语电影、女性电影、巴赞理论、“十七年电影”、电影口述历史，等等。专题工作及相关讨论非常活跃，最重要也最有影响的，当然是改革开放30年中国电影的研讨活动，我所在的学术机构，也加入到这些多样性的讨论中去了。凭心而论，对电影理论学术多样性的研究是十分值得鼓励的，特别是在中国电影生产与影市进入持续的以每年30％以上增幅迅速发展之后，鼓励电影理论加大观察，解释和重构的在场力度，集中关注与思考和现实相关联的问题，

简介：本文试图提出一种新的研究电影的维度和方法:从公共领域理论的角度切入研究电影。在梳理公共领域理论的基础上,本文提出了三个具体的设想:公共领域理论与电影类型研究、全球公共领域理论与电影研究、电影公共领域与公民社会建设。最后本文指出了这一新的方法的意义和价值。

简介：<正>1991年5月9日,本刊召开了改组后的第一次编委会工作会议。广播电影电视部副部长田聪明出席会议并就电影报刊宣传和理论研究工作等问题讲了话。参加会议的还有电影局副局长窦守芳、中国电影艺术研究中心主任陈景亮、副主任奚姗姗、高兰祥,以及电影局报刊处、《中国电影周报》的有关领导。本刊主编陈播介绍了《当代电影》的编辑方针、指导思想,以及如何发扬刊物原有的长处,克服不足,重视联系创作实际,加强群众评论等设想;《中国电影周报》总编李文斌介绍了《周报》有关办报方针、编辑队伍、经济状况、体制等情况;

简介：讲述新时代党建工作的电影《权力有限》7月17日在北京召开新闻发布会，该片由潇湘电影集团有限公司与北京和琪文化传媒有限公司共同出品，改编自深圳南山区纪委书记陈章联原著小说《权力有限》。

简介：2010年,华语电影进入了"百亿时代",这一突破使得华语电影工业再次成为学术界关注的热点。新的历史机遇带来了新的研究内容和思路。如何在"百亿时代"继续拓展华语电影版图,全球的华语电影学者思考甚多。为了提供一个交流与表达的平台,激发华语电影工业研究的进一步发展,2011年6月

简介：麦茨的第一电影符号学放弃了寻找电影中最小单位的努力,转而强调电影语法中的＂造句法＂,这让他的方法论不同于了列维-斯特劳斯式的发现静态的文化结构的作法,而是侧重了普罗普式的电影经验现象中的组合关系,也就是电影的叙事功能或者说大组合段。但是研究这一功能必须在人的意识领域,因此,在完成了这一阶段之后,麦茨的电影理论自然地转向了对电影观影主体的心理分析研究,也就是电影第二符号学。

简介：以数字信息技术为基础，以互动传播为特点，各类与互联网融合的媒体和媒体产品层出不穷。传媒行业的助能从单一到多样，从传者本位到受众本位，从宣传本位到新闻本位，从仅注重其作为上层建筑的意识形态到承认其新闻事业的产业性质，传媒行业正在经历深刻转掣。互联网的发展迅速，消解了行业之间的边界，打破了传播的地域界限，扩大了传播范围。互联网改变了传播方式，自媒体和微传播开启了互联网传播新格局。互联网所带来的受众分流、经营资源分流，使得传媒行业的竞争形势加剧，促使其管理体制和运营模式发生转型。应对瞬息万变的网络时代，传媒行业有必要认清形势、米雨绸缪，做好战略规划、应对变革。

简介：呼吸是歌唱中最重要的因素之一。气息是歌唱的生命，在歌唱过程中，气息支撑着歌唱中的一切技巧。当完成吸气动作后，腰腹部不能有任何不舒服的感觉，而应该是具有弹眭的。而且在一开始歌唱的时候就应把身体一切部位放松，仅需注意的是保持腰腹部的支撑。但是如果气吸得太满那腹部肌肉就会僵硬、缺乏弹性，就会导致喉部紧张，喉头乱动，也会影响到音色，长期如此更会影响声带的健康。因此正确的呼吸是正确歌唱的基础。

简介：

简介：2015年适逢中国电影诞生110周年、世界电影诞生120周年。本文将电影在中国最初传播、放映之情况进行梳理。最初的电影放映已超越了资料搜集的功能，成为一种电影文化史的界碑与媒介传播的起点。早期电影引进与放映的意义和电影史学的诸多问题相勾连，只有进行深入、多维度的原典实证研究，才能厘清史实。小历史、小角度的研究路径，有助于准确把握电影史文本在中国的电影历史格局中的位置。

简介：随着人们生活水平的日益提高,音乐已成为广大群众的生活必需,尤其是歌唱艺术,似乎人人都离不开,随处可闻的歌声时刻飘荡在人们的生产、生活的每一个地方,它既可以舒缓情绪、锻炼素养,也能作为一门专业让大家竞技赛场。在歌坛百花齐放的今天,作为一名声乐教育工作者,如何加强学生对声音的审美能力,不拘泥于机械的模仿,创造出属于自己的好听的声音,是当前要着重讨论的一个课题。

简介：类型与批评的方法论〔美国〕安·图德李小刚译〔原编者按〕选自安德鲁·图德《电影的理论》一书。这篇讨论批评方法的论文归纳了有关将类型作为批评概念使用的某些普遍性问题：繁琐的类型定义，判断某部影片意向的困难（比如何为恐怖片类型的基础），而公众对类型是什么...

简介：研究中国电影理论批评学派的培育和养成,对发生学的探讨当然十分必要,对形态学的研究也不容忽视。对形态学的考量不应只是罗列一些单独的现象和元素,更重要的是要明晰总体思路和整体框架,并力求阐明各个构成元素及其相互间的逻辑关联,实现理性与感性的创新重构和自洽融通。正因如此,对中国智慧、中国经验、中国风格的厘清与阐释,对于中国电影理论批评学派的建设至关重要。

简介：<正>这命题似乎有些绕弯子,为何还要对理论再作理论?电影理论在电影论坛上向来是处于居高临下的态势,尤其是它对创作的审视、指导、品评、批判,仿佛是天经地义的。假如反过来对理论说三道四,加以审察、品评,或许就会被视为反常、被视为对理论之大不恭。我何敢班门弄斧,向理论发难;我对电影理论的理论,