简介：戏曲服饰在戏曲体系里有着举足轻重的独立地位,它区别于戏剧的其它艺术门类。戏曲服饰,无论是传统戏曲还是现代戏都是为实现人物角色表演任务,以其强烈的观赏性和艺术感染力,吸引观众沉浸于审美的愉悦中,同时它们也是构成戏曲艺术完整性的一个重要组成部分。传统戏曲与现代戏的舞台演出的特点及风格是不一样的,因此这两种戏剧样式的服饰设计也不同。

简介：

简介：戏曲服装作为舞台服装重要的组成部分和其他舞台服装一样,同样要求遵循造型艺术法则,其造型原则跟所有表演服装相同,同样受到表演艺术样式、风格、流派总的风格的制约与支配,必须做到与表演艺术特色高度协调。戏曲服装除了上述这些共同的规律和特点外,主要强调自身所独有的、十分鲜明的独特之处——这是由戏曲服装内在的发展规律所决定的。

简介：我国剧种十分繁多，有舞剧、歌剧、戏曲、杂技、话剧、影视剧等等。服装是从属于剧种的艺术创作，不能脱离剧种而单独存在，每个剧种都有它自身的特点，如话剧、影视剧它是接近生活的，它的服装就应何浓厚的生活气息和真实感，

简介：江苏省柳琴剧团演出的大型现代戏《枣花》,引起了强烈的社会反响（有评论说是“苏北多年不见的一台好戏”）,在江苏省第四届戏剧节上获得了多项大奖,并入选了省“精品剧目”。剧中“顺子”这一角色获得了优秀表演奖,有人说此舞台形象的鲜活与感人,是与服饰不无关系的。

简介：舞台服装设计渐渐成为现代舞台的重要表现形式,其中舞台服装设计中服装的面料至关重要。本文从服装面料的重要性和舞台面料在服装设计中的运用两个面来谈舞台服装面料。

简介：影视服装被比作演员身上的台词,是营造影视剧风格的主要元素之一。其设计流程一般包括剧本分析、服装计划、资料收集、服装设计、服装加工与管理。在整个过程中,细节设计贯穿始终,包括设计准备、设计创作、设计表达3个阶段。本文主要探索这3个阶段如何进行细节设计。

简介：《中国好舞蹈》是浙江卫视播出的励志专业舞蹈评论节目,旨在为所有热爱舞蹈的人提供展现自我的舞台。节目力求用最专业的导师发掘中国最优秀的舞者和最具灵魂的舞蹈,让更多人看到中国舞者特有的形体美。著名媒体教育者周星老师曾感慨,电视艺术文化的特色缺失与人文担忧间的问题逐渐尖锐,观众在越来越倾向于轻松娱乐节目的同时,也在轻视甚至贬低电视的价值。

简介：舞台服装设计有着自身的创作规律,舞台服装设计要充分注意结合剧本因素、注意到服装的机能性和流动性,它来源于生活服装,又有别于生活服装,要发挥主观想象,完成有艺术化的概括和创造性的创意的舞台服装的设计。

简介：当下戏曲艺术服装设计专业曾有一种观点"新编戏曲服装设计在继承传统戏曲服装过程中的缺失",也许有人认为这不是服装设计领域的话语,我认为:对戏曲艺术整体专业知识不在行的服装设计者,绝不能成为一个好的戏服设计师。我在学习戏曲过程中,自幼被戏曲服饰精美绝伦的服饰美所浸染,同时也被各种巧夺天工的工艺制作而惊叹。几百年历史长河里物质文明与进步,形成戏曲各个剧种的"容妆"(服饰与服装)个性,无

简介：戏剧来源于生活，服务于观众，她展示着人类的历史变迁，反映了人类的真善美。所说的“天地人生大舞台，戏剧舞台小天地”，则正是我们每一个戏剧工作者追求和奋斗的目标。我从事戏剧舞台艺术20多年，先后从事演员和戏剧服装工作。有感慨、也有振奋，我们所追求的则是观众的笑脸、观众的掌声。我认为台前站的和幕后做的都一样，都是在这个戏剧小舞台上体验人生，都在为创造人类文明这个大舞台中展示奉献。

简介：服饰是影视艺术视觉传达的一种特殊的语言载体,其通过色彩、造型以及具有创新意识的现代设计理念,向受众传达影视艺术的视觉美感与深层内涵。本文结合例证,从复原与创新两个层面,对古装剧中的服饰在角色塑造方面的功能进行了分析和研究,意在通过对服饰的色彩、造型以及创新性的设计理念在古装剧中对角色塑造的作用分析,让人们从单纯的视觉审美提升到思维审美,体味影视剧独特的艺术魅力。

简介：中央电视台《三国演义》摄制组1994年12月中旬在中国革命博物馆二楼中厅举办了《三国演义》剧照·服装·道具展。

简介：胶片上的形象：好莱坞电影中的历史服装［美国］Ａ．美达刘气豪译每个时代的人们都创造适合自己时代的视觉世界，因此，对于构成日常穿着的服装，每个时代都有自己独特的视觉方式。观者的眼光深受自身思想的影响，因此看不清楚他们眼前的事物。相反，他们希望眼前的事物如...

简介：一部成功的舞剧,是综合艺术的统一展现,是编导、演员、音乐、舞美、灯光、服装等有机结合的产物,服装设计是其中的一个组成部分。服装设计的创作不同于画家的创作那么随意,自己想画什么就画什么,想怎么画就怎么画。画家的创作范围广阔、自由,几乎没有什么限制,而服装设计的创作却要受到诸多限制和制约。首先是剧本的限制：剧本叙述什么故事，发生在哪个时代．什么地点．受所表现的人物性格、思想感睛、矛盾冲突这些规定情景的限制。其次是导演要求的限制；导演是舞剧的灵魂人物、组织者、指挥者，一切创作都要围绕导演的意图，构思路线进行。再者就是演员的限制：舞剧没有语言，所有语言都是通过演员的肢体动作来表达的．服装要便于舞蹈，竭尽全力帮助演员发挥技术水平。还有就是灯光布景的限制：由于光色的不同，同一件服装会呈现出不同的色彩，所以在设计服装时，要兼顾到整个舞台美术所营造的氛围。我在构思舞剧《淮海雪》的服装设计时，是从以下几个方面入手的：

简介：摘要：在我国戏剧里有一个非常重要的组成因素就是戏剧服装．戏剧表演的效果好坏与观众的满意程度往往都与戏剧服装的设计有着很大联系。而且其在很多方面都有作用．甚至观众可以由演员穿的戏剧服装的特点来了解所要发生的事情的详细信息。因此，探索设计新形式的戏剧服装对增强舞台表现力具有十分重要的意义。

简介：缘于学习戏曲出身,长年置身在色彩缤纷服饰美之中,饱受戏曲艺术美学的熏陶,为我职业服装设计奠定了扎实的设计基础。从事戏剧专职服装设计,运用戏曲服饰的美学观点,我逐渐形成了"抽象模糊"与"具象细腻"的创作理念。正是这一"模糊"理念给了我灵感,在付诸于实践工作中得以发挥被业内同行所认同。提出"模糊"这一创作理念的依据是什么?又何为"模糊";作为一个论题我作出如下阐述。当阅读剧本及征询导演整体构思相互

简介：服装作为电影综合艺术的构成因素之一,是塑造人物外部形象的重要手段。它用以显示特定的时代气氛,民族习俗以及体现人物的身份和性格。而电影服装的实质意义,却在于透过具体人物形象,把社会生活的自然形态的真实升华到艺术审美的高度。一、电影服装——时代服装最能直接自然地反映浓郁的时代氛围。上下五千年,纵横八万里,服装几番变迁,它和社会历史发展的生生息息是如影随形,互相关连。放眼历史,每一时代都有服装的相应标志。我们从电影《屈原》中的春秋战国的腰间束带,大袖小口长袍:

简介：对于现实题材的戏剧、影视剧的人物服装来说,由于其情节和反映的内容大多都是与人们的现实生活是同一的,因而不同类型的人物都有不同类型的服装。例如剧中的工、农、商、学、兵、等人物都有固定的制式服装。人物的生活服装,每个年代都也都有每个年代的基本样式。而且得到这些服装的样本也很容易。基于这种情况,作为一个服装设计师来说,还需要不需要进行精心设计？又如何设计呢？这个问题不但对许多业外人士来说是模糊的。

简介：戏剧舞台服装的设计,属塑造角色外部形象的重要手段之一。在充分理解剧中人物的基础上,配合导演和演员表达剧情的一种需要。以假定性、直观性与舞台化的形象、语言作为手段,