简介：陶瓷是人类祖先给我们留下的宝贵财富,在中国早在原始社会时期就已经开始有人掌握了制陶的技术。随着社会的快速发展,目前人们对陶瓷的使用仍在持续,不仅延续了传统陶瓷的制作工艺,生产出很多精美的陶瓷工艺,还将陶瓷艺术广泛运用到现代产品设计之中,给现代产品增添了更多古典艺术魅力。

简介：中国画与陶瓷从产生阶段就有着不解之缘，无论从艺术本质、特征还是从表现手段，二者艺术联系密不可分。陶瓷堆雕的艺术特点与绘画作品有一定的近似性，目前我国已经有了陶瓷堆雕画，其它绘画类型也有了近似于堆雕技法的运用，通过将陶瓷堆雕艺术技法引入中国画创作的畅想，指出很多优秀的陶瓷创作技法也有在中国画创作中借鉴运用的可能性，还有待进一步尝试与研究，也需要材料科学家的鼎力支持。

简介：在舞台灯光设计中合理地借鉴中国传统艺术的＂浓墨重彩＂艺术手法,可以营造出更加完美的舞台灯光效果,为演出增色。

简介：徐玉玲，河北唐山学院艺术系讲师；研究方向：陶瓷艺术。

简介：紫砂陶瓷作为茶具及艺术品,其独特的审美文化语境,传递着朴素自然的人文关怀,给人们带来了高品质的生活享受。本文对紫砂陶瓷器物的审美特征展开探究,旨在进一步加深大众对这一艺术形式的认识。对于紫砂器物文化情结与艺术特征研究具有重要的审美意义。

简介：在目前这个高速发展的信息化、知识化、商品化的社会中，无时无刻都会有新的发明诞生。现在只要家中有电脑便可知天下事。然后随着生活水平的不断提高，商家们的竞争已不单单是商品质量的竞争，而是更注重商品的包装。，陶瓷业的包装发展也不例外。本文通过从包装的历史、分类、存在的问题及发展等诸多方面进行了探索和论述。

简介：<正>一、戏曲概说人们通常把中国传统戏剧名之曰“戏曲”。综观历代著作,“戏曲”一名其实有两种意义。其一是文学概念,指的是戏中之曲,这是一种韵文样式,又称“戏曲”。后人亦用来专指中国传统戏剧剧本。其二是艺术概念,指的是中国的传统戏剧,这是一种包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各种因素而以歌舞为主要表现手段的总体性的演出艺术。这两种意义有内在的联系,这种联系在概念的发展变化历史中形成。

简介：“情”是中国传统艺术中非常重要的一个观念，也是中国传统哲学中的核心范畴之一。与西方哲学侧重形而上的理论追求不同，中国哲学更主要关注的是现实的人，关注的是人生存。而对于现实的人来说，情感则是其基本的属性。对于情感问题的关注，是中国哲学的重点所在，传统中国哲学对于情感的问题作了非常详细的探讨，涉及情感的本源、发生、内涵以及意义、价值等诸多方面，本文试图从中国哲学基本文献出发。对“情”的问题做一番梳理，以重新理解和把握中国哲学的基本特质，从而更好地理解“情”在中国传统艺术中价值和意义。

简介：中国诗画艺术和传统美学都崇尚淡泊、简约。

简介：

简介：洛地在《社会科学研究》(2000．3)刊载同题文章认为，中国传统戏剧研究开创于本世纪，其所取得的巨大成就，无论作多高评价都不过分，然而，在蔚为大观的戏剧研究之中，缺憾也在所难免。

简介：17至18世纪的欧洲人物瓷塑,受到大量中国外销艺术品及书籍、绘画的影响,产生了一种新的艺术风格——“中国风格”,本文对“中国风格”的来源及概念进行了论述,并着重分析了欧州“中国风格”人物瓷塑隐含的戏剧性与人性化特征。这种流行的风格为我们如今的外销瓷器的设计提供了无尽的灵感,即当我们设计外销产品时,资讯的了解反倒是其次,而想像力的发挥却是弥足珍贵的。

简介：陈世雄在2000年第六期《福建艺术》上发表同题文章，文章指出，在整个20世纪西方戏剧史上，布莱希特和梅耶荷德是接受东方影响，特别是中国影响的典型。两人的不同在于，梅耶荷德创作活动的前期较多地受日本艺术的影响，后期则较多地受中国艺术的影响，而布莱希特主要是受中国的影响。布莱希特不仅对中国戏曲的表演艺术感兴趣，而且对中国古代哲学、诗歌有着广泛的兴趣和相当深入的钻研。

简介：1849年鸦片战争以来，中国社会政治和经济发生了巨大的变化，传统音乐文化受到来自政治、经济以及西方音乐、通俗音乐的强烈冲击，古老的东方音乐文化开始面临着全方位的挑战。旧民族主义革命的成功和五四新文化运动的兴起，使得封建社会主流音乐文化（官方音乐）跳出宫墙，走向人民大众，并开始与传人的西方音乐文化相融合，促成了民族新音乐的形成，

简介：传统礼仪文化具有丰富的内涵与养分,对当代的国民精神家园与思想道德建设,对我国的社会、文化、经济与政治建设等都具有良好的助推作用,理应受到重视并加大其传承、发展的力度。然而由于各种原因,传统礼仪文化在当代中国出现了弱化的态势,没有得到很好的传承与发展。鉴于此,务必要主动适应经济、社会、文化发展的新常态,把握国民精神现状,充分利用各种媒介平台,将传承与发展传统礼仪文化融于中华民族伟大复兴的过程之中,以此不断拓展传统优秀礼仪文化的生存与发展空间。

简介：如果以西方传统戏剧作为参照，中国传统戏剧的舞台时空表现好像的确是“无限自由”。这具体表现在：相对现实世界而言，其舞台时间的流逝有时快、有时慢（甚至中止），有时则与实际时间同步；其舞台空间有时被压缩（也不断转换）、有时是变大、有时则等值（此时空间一般是固定的）。但理解中国传统戏剧舞台时间的时快时慢或空间的转换，不应仅从戏剧叙事或表现人物着眼。不同于西方传统戏剧，中国传统戏剧并非是一种“纯粹”的叙事艺术，在结构上它往往穿插、配置各种“戏点”（或“卖点”）。凡一般性叙事，时间往往压缩、空间不断转换，而每遇“戏点”，空间一般固定、时间流逝也变慢。故笼统地说中国传统戏剧舞台时空“无限自由”没有多少意义，其时、空的处理实受制于各种“戏点”。

简介：现代艺术设计中,造型是设计的基本任务,形是设计的基本语言,造型与造物是密切相连的。装饰造型是表现性的、形式化的,它主要还是诉诸于视觉感官、手感等感官的造型,以美的形式指号刺激感觉,满足感觉,最终还改造接受者的感觉,陶冶和发展人的造型的想象能力。

简介：今天报告内容比较简单,介绍一下美国、欧洲对中国戏剧的研究情况,还有它们的不同之处以及为什么不一样。所以我会先谈欧洲汉学传承的历史,再谈到美国从何时开放对中国研究,以及时间对研究内容、足迹的影响。

简介：

简介：一、少林文化走向世界2003年．素有“戏窝”之称的河南省启动了“郑汴洛文艺精品工程”。以少林功夫为母本，以舞蹈为舞台表现形式的原创舞剧《风中少林》在郑州歌舞剧院的艰辛努力下，几经打磨终于闪亮登台。舞剧讲述了一名少林武僧的传奇故事，演绎了一场正气与邪恶的生死较量和一出包蕴东方隐忍之美的爱情悲剧。