简介：舞剧是艺术舞蹈的顶峰，也是一个院团、一个地区乃至—个国家综合文化实力的显现，因此总是受到特别的青睐。能推出一部舞剧，在任何地方都会成为不只是舞蹈界的大事。

简介：《美国原住民的现代舞历史》是一部充满吸引力并富于启迪性的著作,该书主要论述了美国和加拿大地区的土著舞蹈与舞台呈现的现代舞之间的关系。这一特别关注点填补了一项重要空白。不仅如此,这部雄心勃勃的著作还使我们在这一问题上加深了理解,即表演实践行为,特别是舞蹈的表演实践以其多种有力方式成为塑造人类社会和历史的手段。

简介：舞蹈治疗与舞蹈受众拓展一样，都以身体、舞蹈与动作为载体，二者有相同的艺术观和价值观，这为舞蹈治疗应用于舞蹈受众拓展提供了理念基础。舞蹈治疗的发展阶段模型、动作分析理论能指导舞蹈受众拓展的内容、形式设定及过程管理，即兴舞蹈的大量运用能引导舞蹈受众主动、创造性的体验舞蹈，“以动作建立关系”、“舞蹈即沟通”等理论，及镜像、切斯技法等技术能构建舞蹈中的人际互动及团体凝聚力，真实动作理论与方法能引导舞蹈受众以舞蹈表达内在自我与情感。舞蹈治疗的相关理论与方法有利于舞蹈受众拓展回归／舞蹈本质并提升其有效性。

简介：中国古典舞作为一种人体运动之道，一是寻求在人体运动中肢体动作“合而成章”，二是寻求在人体运动中肢体动作“极则复反”。如何充分理解并运用“合而成章、极则复反”之理，结合人体运动解剖学的科学知识，最大限度的扩展脚部与小腿部的训练内涵，将具有民族审美特征的“勾绷脚”脚部屈伸动作技法，贯穿在中国古典舞基本功训练课程的始终，是加强中国古典舞基础课程动作有机性和系统性建设的有益尝试。

简介：现代舞《回家干吗》运用了多种舞蹈语汇交汇、融合，编织成一个当代的、民族的、芭蕾的、生活气息浓郁的、有鲜明艺术特色的舞蹈。它以现代舞的语言为贯穿，以芭蕾双人舞的形式为基础，又有民族民间舞的语言溶入组合、交融编创而成。应用色彩做比喻，就是用红、黄、蓝三元色调合成间色——复色——乃至无穷过渡的无尽色彩，产生了独特的艺术审美与情调，热情奔放不失沉稳，协调又不失变化多样，它新颖、丰富、完整，增强了舞蹈的表现力，形成了自己的艺术风格和品味。

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简介：熟练掌握表演技能是顺利完成舞蹈表演的重要保证。众所周知,舞蹈表演的过程是一个由一系列特定的动作构成的系统,这就是所谓的“表现方式。”当表演者通过练习掌握某种特定的展示方式,并根据这种特定的表现方式经过定向、模仿、整合、熟练四个阶段形成动作系统时,就形成了舞蹈表演技能。内在舞蹈表演技能形成的四个阶段中,表演者的学习心理状态是非常丰富而又复杂的。因此,科学地揭示这一技能获得过程,从而提高舞蹈表演的教学效果,具有十分重要的理论价值和实践意义。

简介：2017年7月7日晚,北京舞蹈学院举行了2017舞蹈艺术＂学院奖＂舞蹈创演竞赛现当代舞组的决赛。从进入决赛的十八个作品来看,编导已不再止步于西方现当代舞编排技术的运用,而是有了新的转向,这种转向主要表现在不同舞种间跨界的结合与创新;尝试折射和反思社会现象;将传统素材进行当代演绎三个方面。本文通过对参赛作品的具体分析,透视现当代舞蹈作品的编创特点和审美取向,以期为中国舞蹈创作提供参考。

简介：舞蹈动作治疗是由英语：“Dance／MovementTherapy”翻译而来，简单地说它是一门疗伤的艺术，这个“伤”不是我们所说的肢体上的损伤，而是心理上的或是情绪上的创伤。20世纪中期以来，西方国家相继尝试着在心理治疗中引入艺术治疗，来弥补传统的心理治疗单纯依赖话语形式的欠缺。艺术治疗为有需要的人们提供了非言语的表达和沟通机会，

简介：芙二三枝子女士为当代著名舞蹈家，日本现代舞蹈家协会理事，日本舞蹈医疗协会会长，芙二三枝子舞蹈研究所所长，曾师从石井漠、江日隆哉。她以独立的舞蹈理念，进行创作活动，曾在国内和美国、英国、中国、印度等国演出。1970年开始研究“舞蹈医疗”及“启发感觉训练法”，曾在东京医疗专门学校和东京福祉专门学校就任讲师，此后并在日本各地及美国举办讲座。今年10月间来我国，在中国艺术研究院舞蹈研究所及北京师范大学艺术系举办讲座，受到热烈欢迎，参加训练的人认为这种训练方法着眼点在舞蹈者身心内部进行调整，看来这种训练方法，是将耒时代必须的方法，是时代的要求，美国已有六所大学开设这门课。这本专著已由王路翻译，董锡玖、金秋审校，特在我刊连载以飨读者。

简介：赣南是客家先民的主要聚集地、中转站和客家民系的主要孕育地。生机盎然的赣南民间舞便是这个丰富的精神世界的绚丽折光。丑中见美的矮子步、风韵独特的单袖筒、千姿百态的扇子花为赣南民间舞中的三大表演技巧。了解和掌握赣南民间舞中的三大表演技巧，对促进和发展赣南民间舞有着重要的现实意义。

简介：令世界瞩目的2008年北京奥运会终于落下了华美的帷幕，它在全世界的观众心中都留下了太多永恒的记忆，而且随着时间的流逝，这记忆将愈发醇美、生动。在这举国欢庆的时刻，我们不禁想到：奥运会开幕式是怎样一步步地走到了今天的辉煌？在它的背后曾经历着怎样的艰辛与付出？在奥运会开幕式取得如潮好评的时刻，本刊记者采访了中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席，

简介：“舞蹈大概是最难以讲明白的一种艺术形式,可它却是世界上最通行最易懂的一种艺术语言。”一句简单的言语,却是先辈傅兆先老师给予学生珍贵的教导,他是中国第一部民族舞剧《宝莲灯》的男主演,更是学生心目中“天马行空的傅大帅”,追忆往事,已然过去整整30年。

简介：美国美学开创者乔治·桑塔亚纳(GeorgeSantayana)曾经说过:“忘记过去必将陷入重复的魔咒”,对于舞蹈这门以身形动作来表达诠释人类情感的艺术而言更是如此。世界舞蹈总会WDC(WorldDanceCouncil)新任历史委员会主席布里吉特·梅尔(BrigittMayer)也曾说过:“记录舞蹈的历史不仅是为了防止被遗忘,更重要的是能够在保存相关文化遗产的同时对其进行反思,为舞蹈艺术的发展做出更明智的决定。”

简介：“解构”被称为“２０世纪最后的一个词，直至今天，仍对世界的文化艺术有着积极的影响。在对”解构思想“的初步认识与了解后，作为中国舞编导的我们应该把舞蹈动作与”解构“联系起业。中国舞编导”动作解构课“的设置意在追求中国古典舞的源头，意在开发中国古典舞编舞者的潜能，对于”动作解构课“张羽军老师经过我年的思考，事理出一套较为完善的课程安排，大体包括五个方面：１、中国状态２、两极之间３、偏重局部４、跳、转、

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简介：汉代是整个中国传统舞蹈的奠基时期,有着典型的古代舞蹈艺术的风范,具有鲜明的时代美学特征,并为之后唐代乐舞的繁荣发展奠定了坚实的基础。因此,编创带有汉代风骨形象的男子中国古典舞就需要去挖掘汉代舞蹈的历史印记,追索汉代舞蹈的美学风范,才能塑造出具有浓厚民族特色、具有鲜明汉代气魄的舞蹈。在现今汉代舞蹈作品创作中,最为常见的就是以女乐为主题的女性舞蹈题材的作品,经过长时间的积累和发展,可以说汉代女性舞蹈的语言和语汇有了一定积淀,然而汉代男子舞蹈资源的挖掘、整理、提炼以及开发却显得捉襟见肘。本文以《水墨游龙》这一汉代男性形象的编创研究型舞蹈作品作为案例,从汉代男子舞蹈形象的塑造入手,分析其形象塑造中对舞姿转换、调度流动的特殊选择,最后探讨其形象塑造时的再现到表现的意象化表达,从而论证《水墨游龙》是将汉代舞蹈放在社会文化母体系统之中进行研究和编创的作品。

简介：近年来，国内舞蹈编导们对于舞剧创作中舞台形式的复合性表现尚未有充分认识。本文试图通过对作品《BodyRemix》的细致解析，就如何增进舞台上舞群组织形式的多样化进行探讨与研究，并提炼出五种基本规律，包括急停效应、多项组合拆解法、组合重构法、多样式结合法以及心理意象舞台化，以此为舞蹈编导们提供舞台编创的方法依据。

简介：本文从民俗素材的舞蹈编创教学入手,通过对比此类创作与舞台化民间舞蹈的创作,明确其创作教学核心是重塑民俗舞蹈的生存语境,通过舞蹈摹态化的动作呈现,反映和凸显其民俗文化之功能与内涵,将民俗文化氛围在艺术表演中加以强化和渲染,从而实现符合民族(地域)风俗、民俗文化特征、民俗审美基调、生活心态等的舞蹈编创教学。以此为基点的课堂教学紧紧围绕“元素提取”和“民俗舞蹈创作元素之系统构建”,创造性地提出贯穿民俗舞蹈创作课堂教学的“四步走”格局,以及包括肢体形态元素构建、肢体动态元素构建、审美元素趋向、生命气质(精神内核)元素构建、关系元素构建五个部分在内的民俗舞蹈编创教学思路。

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