简介：为传承古今音乐脉搏,重塑音乐艺术精神,支持钢琴共同课的发展与建设,推动校园文明建设,鼓励高校英才实现音乐梦想,2018年3月在西安音乐学院,由西安音乐学院钢琴系、钢琴系共同课教研室与西安柏斯琴行共同合作举办了＂长江钢琴音乐奖学金＂大赛,本次赛事的评委主要邀请了西安音乐学院钢琴系李佳副教授、吴晓韬教授和时江月教授等部分教师,还特别邀请了西安音乐学院音教学院邓婕副教授和音乐学系黄勃副教授等前来助阵。

简介：以清新的艺术格调、浓郁的民族特色展现在中外乐坛上的中国钢琴音乐,引起了广大听众的欣赏兴趣和普遍关注.在继往开来的21世纪之初,探讨半个多世纪以来中国钢琴音乐创作的有益经验与成功道路,追寻中国钢琴音乐创作中民族风格、民族意蕴的形成轨迹与表现方式,无论对于中国钢琴音乐的传播与普及还是对于中国钢琴音乐创作的发展与繁荣,无疑都是有着积极意义的.

简介：<正>二、古典时期的钢琴音乐十八世纪中叶,西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。在这两个时期的交替更迭中,钢琴音乐经历了一个风格上演进、乐器上变革和曲式上创新的过渡阶段,直至十八世纪七十年代才最后确立了古典主义的风格。过渡时期钢琴音乐风格的演变体现了那个时代人们艺术趣味和审美理想的转变。在资产阶级启蒙精神的影响下,新兴的市民阶层要求艺术作品的题材突破宗教、历史、宫庭的

简介：六、沿着康庄大道溶进中华大潮代表西方音乐文化的骄子——钢琴，自鸦片战争以后进入南粤社会，虽然时间长达一个多世纪，但大部分都是在教堂教会学校里才见到她的身影，听到她微弱的声音，即使在新中国成立后二十多年里，一方面由于政治运动的冲击，另一方面由于我们对钢琴还没有足够充分的认识，钢琴教育的水平仍迂回在业余和专业之间。

简介：<正>概述中国钢琴音乐创作,是在东西方文化不断地交流、融合的历史过程中,产生和发展起来的。见诸正式出版物的中国钢琴曲,最早出现在一九二一年。这一年的《音乐杂志》,刊登了三首钢琴曲:第一期的《锯大缸》(李荣寿)、第四期的《偶成》(赵元任)和十二期的《钉缸》(沈

简介：嘉德威·朵米索：小夜莺,你好!上期讲完了巴罗克时期的钢琴音乐,今天是不是要给我们介绍古典主义时期呢？小夜莺：你猜得很对!不过我想先问你一个问题,你知道什么是古典主义音乐吗？嘉德威·朵米索：古典主义音乐——就是——指古典音乐吧？当然就是指流行音乐之外的高雅音乐咯!小夜莺：No,No!你的回答不够准确。古典主义音乐是指历史上某一段时期的音乐。

简介：随着我国钢琴音乐的不断创新和发展，钢琴音乐的民族化特征更加鲜明其美学特征也更接近中国人的审美习惯，这实现了让中国钢琴音乐向民族化和大众化方向发展，中国钢琴音乐已经发生了实质性突破，成为了中国音乐艺术中的重要组成部分。以中国钢琴音乐民族化发展为重点，探究我国钢琴民族音乐的关学特征和意义。

简介：陈田鹤的钢琴音乐创作为20世纪三四十年代作品甚为稀少的中国钢琴音乐留下了宝贵文本。本文通过对其代表性作品的初步研究、分析，使读者由点到面对陈田鹤钢琴创作的整体特色及其在中国钢琴音乐创作史上所取得的成绩和做出的贡献有一个较为全面的了解和认识。

简介：把中国钢琴音乐作品系统的引入到钢琴音乐的教学之中,是历史赋予我们的责任,是民族意识和爱国主义热情在教学中的具体体现.中国人创作的中国风格的钢琴音乐作品的魅力,不仅获得了我国爱乐者的欣赏,也赢得了世界性的良好声誉.

简介：浪漫主义音乐大师肖邦,是一位为钢琴创作奉献一生并且在钢琴演奏方面又有突出贡献的音乐大师。他在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造、钢琴演奏技巧等方面都有突出的贡献。本文就肖邦的生活背景、创作、主要作品、具体作品分析等方面作出了详细见解。

简介：钢琴音乐作品的织体写法是复杂多样的,其中单声型的陈述,无论在和声、调性、节奏、层次、色彩等方面,也随着时代、流派、风格等的不同,在不断发展变化中,本文仅就这方面的问题,对常见的陈述类型、表现功能两方面进行初探,供读者参考。(一)陈述类型基本形态:这类织体可能是单线条的,也可能是多线条单层次的,其中包含八度或双八

简介：钢琴独奏《霓裳羽衣曲》由谢耿教授根据《月儿高》改编而成，在这首长达九分钟的乐曲中，作者以不同的钢琴技法从画境渲染、歌舞场面、乐器演奏等方面来描述大唐盛世歌舞升平的场景。作者笔触细腻，乐曲委婉典雅，东方音乐之神韵跃然纸上。这首乐曲创作的最大特点是把中国民族音乐之声韵与西方乐器巧妙融合起来。

简介：历经百年的发展,我国钢琴音乐作品创作取得了相当卓越的成就,在长久演奏实践中显示出持久生命力的同时也形成了各具特色的风格与题材,不管是原创作品还是改编作品。中国钢琴音乐创作手法在旋律、和声、主调与复调的结合运用、伴奏织体等方面充分体现了民族化的运用。在民族化进程中,不少民族创作技巧与音色被广泛引入到钢琴音乐创作中。借助于对我国钢琴音乐作品创作手法的讨论和分析,旨在引起人们对钢琴音乐作品的重视,从而推动我国以传统音乐文化为前提的钢琴音乐事业的不断向前发展。

简介：<正>为促进演奏艺术和音乐教育的发展,与同时代作家的创作保持经常、紧密的联系,无疑是十分必要的。在此意义上,作曲家兼演奏家的作用确是别人不可代替的。因为他们不仅掌握了作曲的奥秘,而且掌握了多种演奏手段,能够深入地揭示出乐曲的内涵,以至创造出新的流派。在当代俄罗斯苏联音乐生活中,大概没有

简介：格拉纳多斯钢琴音乐的民族性很强,他在艺术创作中不仅借鉴了深沉之歌的旋律,更融入了西班牙民间舞蹈中的节奏和模仿了吉他乐器的音型特色,所以,他的作品具有音色独特、旋律空灵、情感丰富、色彩鲜明等特点,这种创作手法给听众带来了很强的悲情感,让观众产生了情感共鸣,从而被他的作品所感染。本文着重研究和探讨格拉纳多斯钢琴音乐的民族性特征,分析格拉纳多斯对民族音乐的吸收和运用。

简介：钢琴音乐的“中国风格”是一个宽泛的概念。笔者曾撰文界定其研究范围，指出它不仅是中国钢琴音乐和海外华人钢琴音乐的专利，也广泛存在于外国钢琴作品之中。目前，中国音乐界对于钢琴音乐“中国风格”的探讨主要局限于中国钢琴音乐和部分海外华人作曲家的钢琴作品，尽管它们能够构成“钢琴音乐的中国风格”的研究主体，

简介：当前的钢琴学习热潮无疑给我国的音乐教育带来了空前的活力。然而，透过这种繁荣的现象，越来越多的问题逐渐暴露出来。在这些问题中，有的是一时难以解决的，需要经过整个社会长期的努力，如钢琴教学中社会师资的严重缺乏、教师专业素质较差等；有的则是原本可以解决，但却长期被人们所忽视的问题，如钢琴在音准上普遍存在偏差的问题。这两类问题相比较而言，前者令人深思，而后者却是令人不安，它直接关系到对学生音乐素质的培养。一、对钢琴“音准”的有关调查笔者所在的生活小区内拥有钢琴的家庭越来越多，一些住宅中不时地传出钢琴的声音，每当放学之后，此起彼伏的钢琴声成为小区内一道无法回避的“风景线”（节假日更是如此）。然而透过这些琴声，令笔者深感不安的却是这些钢琴在音准上几乎都不同程度的存在一些问题。带着这种感受，笔者先后在将近两年的时间内对一百余架家庭与中小学校使用的钢琴进行了相关的调查。调查中发现，家庭中使用的钢琴符合标准音高（A＝440H幻的仅为5％左右；低于标准音高半音左右的为90％以上，其中30％左右的琴低于标准音高近一个大二度；十二个半音中，音程关系明显遭到破坏的占80％以上；在对中小学音乐课用琴的调查中发现，99％的钢琴在音高概念上...

简介：近现代中国钢琴音乐创作经历了萌芽起步、探索发展和稚形初成三个阶段,这是一个探索、试验,从不成熟到成熟,从简单模仿到完美创作的历史成长过程.其中较有影响的作品大约30多首,绝大多数属于独奏性的小品或小品组曲性质的钢琴曲,都具有中国民族风格,有些还成为中国钢琴曲中的精品,在中国乃至世界音乐舞台占据重要一席.

简介：本文系作者根据其硕士学位论文（导师:卢冠华副教授、彭志敏教授）《力度解析:钢琴音乐力度结构的历史演变与理解诠释》（全文分上下两篇,约12万字）上篇中的第5节改写而成。主要述及印象主义钢琴音乐力度结构的成因、低力度域在印象主义钢琴音乐中的基础性意义、印象主义钢琴音乐的力度节奏、印象主义力度结构的层次性以及力度结构的整体性作用等方面的内容。

简介：拉赫玛尼诺夫自幼年开始,就经常与祖父一起弹奏许多作曲家四手联弹的钢琴音乐.他的祖父阿卡克立·拉赫玛尼诺夫(ArkaclyRachmaninov),曾经跟随由爱尔兰移居俄罗斯的著名钢琴家约翰·菲尔德(JohnField,1782-1837)学习.菲尔德是克列门蒂(Clementi,1752-1832)的高徒,在传播及推广"克莱门蒂钢琴演奏体系"方面是极有功绩的.拉氏的祖父虽然不是专业钢琴演奏者,但所受的是欧洲传统音乐教育,这对拉氏的初期音乐训练,确实有着积极的影响.