简介：夜曲是肖邦的代表作之一,这部作品的题材具有诗意和抒情性。我们在欣赏夜曲时可以感知其中优美的旋律以及细腻的情感,其丰富的音乐语言体现了不同的情感。这些特征可以帮助人们细心去研究肖邦夜曲的风格特点,并且可以更好的掌握浪漫主义时期的音乐特征。

简介：歌曲《三月三九月九》音乐特征显著，乐曲结构从整体到局部尽显统一对比的特征。歌曲首尾附属部分遥相呼应形成统一，本体部分层层递增形成对比；一个核心音调统一全曲，音调变化、模进形成对比发展乐曲；不同音区层层展开、落音呼应前后连贯。这些特征对于歌曲演唱过程中情感变化的把握，以及结构内部不同部分之间情感跌宕起伏的布局都起着决定性的作用。

简介：20世纪早期中国音乐家从事音乐创作时，尝试着将中国的古典诗词与音乐结合起来。以黄自、赵元任、青主、应尚能、刘雪庵、贺绿汀、冼星海和黎英海等为代表的一批作曲家，选用古典诗词创作了众多艺术歌曲。其中，黄自创作的（（点绛唇·赋登楼》是一首既具有民族风格，又富于浪漫主义气息；既充满宽广的音乐气势，又富有明朗乐观的情愫的歌曲作品。本文以盛唱不衰的艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》为例，通过对该作品的诗词、音乐结构、和声特征、诗词与音乐的融合及演唱技巧的深入剖析，为歌者准确地把握作品创作内涵，以憾人的艺术感染力生动地演绎作品提供借鉴。

简介：受历史文化、地理环境与传承方式的影响,仫佬族传统民歌在乐调、和声、结构与旋法等音乐语言的使用上有不同的侧重,有的仍保留了某些古老的原生性特点,其音乐形态具有独特的民族风格特征。

简介：歌曲《我爱你,中国》是电影《海外赤子》的一首插曲,是1979年由瞿宗作词,郑秋枫作曲的一首颇受欢迎的声乐作品。朴实无华的歌词涌动着动人心魄的旋律。歌曲《我爱你中国》把海外游子思念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。本文拟从作品的创作背景、曲式结构以及创作特征等音乐要素方面分析作品,希望对人们更好地诠释作品提供一定的帮助。

简介：巴洛克时期是音乐史上一个承前启后的时期,其音乐风格丰富多彩,对后世钢琴音乐风格的形成产生了深远的影响。在1685年同时诞生了三位作曲家：多梅尼科·斯卡拉蒂、巴赫和亨德尔,虽然诞生于同一年,但是其音乐风格却各有千秋。众所周知,巴赫的音乐带有深刻的宗教色彩,

简介：舒曼是十九世纪上半叶德国杰出作曲家。他身处浪漫主义思潮的上升时期,其思想自然受到浪漫主义文学思潮的影响：一方面,他为高尚的艺术理想而奋斗,写出了现实生活、有思想内容的作品;另一方面,他又不能从现实生活中找到理想,因而沉醉在自己创作的梦境里。

简介：东、西方文化的冲突与矛盾从它们相遇那天开始便从未停止过，东、西方人民也从未放弃过对彼此文化与内心世界的探究。整部歌剧融入了大量的东方元素，使剧情带有神秘感、新鲜感。本文从中国音乐美学思想的总体特征对这部歌剧进行探究。

简介：中国钢琴作品自1949年来，在创作上、数量上和水平上的持续发展与进步，促使了越来越多具有中国特色的优秀钢琴作品不断涌现。其中根据中国传统民间曲调或古曲改编的钢琴作品，不仅在文化上体现了中国之美，而且在演奏艺术和视听艺术中让更多的人通过钢琴这一载体，领略到了中国传统音乐的魅力之美。这些具有中国古典文化特色的优秀钢琴曲目，影响着我国钢琴艺术事业的脚步，也影响着现代钢琴作品的创作和钢琴课程教学内容的安排，更影响着中国文化之美在钢琴艺术领域中的传承、发扬。本文站在文化视野的角度下，分别从文化中的音乐内涵、音乐形象、音乐意境几个部分，对中国古典钢琴作品的审美特征进行探讨。旨在激发人们对中国古典音乐审美热情，唤起心灵深处尘封的古典情愫，让更多的人去通过中国古典钢琴作品这个通道去开启祖国的瑰宝——中国古典文化，并将其中所蕴含的思想之美、精神之美、文化之美完整的、潜移默化的传承下去，这正是中国古典钢琴作品的作用、魅力与艺术价值所在。

简介：歌谣是人民群众喜爱的一种艺术形式,用歌谣来宣传革命道理容易为广大人民群众所接受,因而革命者把千古传唱、遍及壮乡瑶寨的民歌赋予了革命的内容,具有浓厚的民众性和地方色彩、强烈的宣传性和革命气势、鲜明的即兴性和民歌韵味的革命歌谣披着赤色的火焰,飞遍左江的大小河流,传遍桂西南的崇山密林。红色歌谣激起的是万丈的革命热情,给予左江人民的是无尽的斗争力量。

简介：艺术院校存在急功近利、办学浮躁、学科封闭、学术禁锢等大学精神缺乏的问题,影响到艺术院校人才培养质量、科学研究水平以及社会服务能力。艺术院校应当顺应时代发展对高等艺术教育的需要,从树立社会责任、完善校训、扩大学科开放、增进学术自由等方面入手,培育富有时代特征的艺术院校大学精神。

简介：始于北凉时期的敦煌石窟经历北魏、西魏、北周、隋之后，在唐代到达顶峰。期间，所留存下与音乐题材相关的洞窟多达215个。这些音乐壁画图像是乐人们在当时的真实写照，形象地反映出北凉至唐代500多年间的音乐变迁轨迹。目前我国对这一时期的音乐现象较多的是从历史文献展开讨论，而敦煌壁画中的乐队排列的历史变迁却是一个十分重要的视角，它是南北朝至唐的一个重要的历史缩影。本研究试图对这一时期洞窟中的乐队形态进行基础性的调查，从而对乐队排列结构的考察、数量的统计中，揭示出不同时代的变迁规律及历史特征。以补充我国历史上文字记载的不足。

简介：该文从音乐作品内容的开放性特征入手,在20世纪现象学、接受美学、释义学的理论基础上,提出音乐作品在接受阶段自律性的主导地位。并以肖邦的《第四叙事曲》为例,通过阐述作品的无标题原则、形式内涵等自律特性,进而通过演奏录音、欣赏实验等证实这一现象。指出认识音乐作品在接受阶段的自律特性,对于音乐实践活动的重要意义。

简介：面对复杂而变换的20世纪音乐，新流派、新技法层出不穷，它们以新的结构秩序和逻辑关系为标志将自身与传统音乐相脱离。在这些新的秩序和关系中，最具结构组织力量的是“核心”概念的建立。核心音、中心和弦作为阿沃·帕特（PairtArvo，1935-）钟鸣作曲法秩序建立的起始点和归宿点，围绕着“核心”按既定的规则和模式使看似纷繁复杂的事物变得有序，并在相互运动中发挥最大作用以形成技法的主体。

简介：文章在“律源、律度、律数、律历”四个维度的认识框架下，对《吕氏春秋》《淮南子》的律学理论进行分析，认为《吕氏春秋》《淮南子》律学理论的四个维度，是一种内在的思维结构，相互之间互为前提、密不可分。文章把《吕氏春秋》《淮南子》律学思想的“四维”特征表达为“律源自然”、“律度适度”、“律数趋匀”、“律历合一”，同时认为这“四维”特征的理论基础都可以追溯到“自然”，因而将两书律学思维的本质特征表达为“律依自然”。

简介：本文以创新中学音乐教育为出发点,从各个角度阐述了创新思维在中学音乐教育中的应用,希望能够为广大音乐教育者的研究提供一定的参考作用。

简介：中国近现代诸多音乐体裁中，歌曲是对普通人生活方式和思想观念乃至整个社会音乐文化生活结构影响最大的一类样式。本文选择“文革”中后期具有较高历史和审美价值的代表性歌曲进行分析研究，从几个方面探寻优秀歌曲的审美表达和形态特征。

简介：鲁契亚诺·贝里奥（LucianoBerio,1925-2003）,意大利作曲家、指挥家、音乐教育家,当今国际乐坛最具影响力的现代音乐大师之一。他始终都以积极的姿态活跃在新音乐舞台上,在新音乐创作、指挥、演出、教学、评论和全面推动新音乐发展等方面所取得的巨大成绩,使他赢得了广泛的国际声誉和稳固的历史地位。在贝里奥众多作品中,《Sequenzas》（模进）系列非常独特。

简介：昆曲念白是研究昆曲艺术的重要内容之一，本课题《昆曲念白声学实验分析》在关注音乐本体的基础上，运用言语声学的理论与方法，对昆曲念白进行声学实验分析，以期探索研究昆曲艺术的新途径。因此，本文主要集中在三个方面：昆曲念白的声调、昆曲念白的时长、昆曲念白的音高。通过定性与定量的分析，对昆曲“韵白”声调进行合理拟测，归纳出“韵白”声调特征；在“韵白”与“中州韵”念白时长的比较中归纳出韵白时长与节奏关系；在“韵白”与“中州韵”念白音高的比较中，归纳出“韵白”音高与字声、旋律、曲情的关系等等。

简介：中国传统音乐是一个重要的学科门类，也是一种特定的研究对象范畴，无论从历时性或共时性角度看，该学科领域都存在着对方法论范式进行选择的不同的可能性。音乐（形态）分析、音乐学分析和民族音乐学分析（民族音乐学的音乐文化分析）被视为可供中国传统音乐（含汉族传统音乐和少数民族音乐）研究者进行选择的三种典型的音乐分析范式，彼此之间存在共性、个性之分。其中，民族音乐学分析从理论和分析实践上假定并包括了其他两种分析范式的因素，对于不同范式分别强调的“形态、语义、语境”等符号学分支的学术观念给予了综合的应用，又根据传统音乐具有的“跨（异）族群一阶层”文化研究的性质，尤其强调了其中语境的因素。故而，民族音乐学分析是我们从事该类课题研究的过程中，应该首先予以考虑的一种分析思维和方法。