简介：甲（表）在距今1200多年前唐朝天宝十二年,一个冬天的深夜,日本鹿儿岛海面上寒风凛冽,浊浪翻滚。海边停着一只从中国长江口开过来的日本遣唐使船,船舱里一位老和尚盘腿端坐在一张长方形的矮脚小茶几前,茶几上摆着一壶茶和两只茶杯。一个穿青灰色僧袍的中年人给两只茶杯里倒满茶水,然后,向老和尚恭敬地双手合十,躬身三拜后退出船舱。

简介：关于“首调唱名法”与“固定唱名法”的选择与使用，长久以来都是音乐基础教学领域中富于争论的话题。自20世纪80年代开始，关于两种唱名法孰优孰劣的讨论叉呈升温趋势，但其中存在的误区却一直没有得到澄清，其中主要原因是没有从唱名法的心理本质及其实际需求出发进行讨论。从心理实质来看，唱名是表述音高及其关系的词汇系统，是人们借以记忆、组织乐音，进行音乐思维的载体。出于不同的使用目的，人们发明了不同的唱名体系。在对两种唱名法的讨论中，一些参与者由于未能认清唱名体系、记谱体系与听觉之间的各自的心理实质与关系，从而导致问题的复杂化。本文将就其中出现的误区及其背后的心理实质进行深入的剖析。

简介：《师恩如歌》是佟文西作词,左翼建谱曲的一首艺术歌曲。歌词讲述的是对老师的感谢,感恩老师的培养,笔者选择了杨小勇和王秀芬的演唱版本进行分析。杨小勇版动人深情,王秀芬版华丽大气,两个版本有诸多相异之处,笔者从伴奏、演唱等方面进行分析。

简介：教育叙事研究可以针对真实的情景化教学，以具体的课堂教学实景来阐述教学理论，使研究者直面教学实景，将理论与实践相结合便于理解。音乐教育叙事研究就是通过对音乐课程过程中有意义的教学事件，及其音乐教学实践活动中教师的经验的描述和阐释，发现或揭示内隐于音乐教育教学活动当中的教育理念。

简介：文章以轮廓分析法为出发点,详细阐述建立在音乐轨迹概念上,采用拟合曲线为音乐作品建模,以实现一种可视化的分析途径与表达方式。该文主要内容有:作为理论背景的轮廓分析法简要介绍和该分析法的理论论证、阐述,包括音乐轨迹概念、音乐参数标准数据格式转换、轨迹的函数和曲线拟合、轨迹的转换模型等。

简介：济宁地区汉代碑刻种类繁多,数量庞大,其中大致可分为汉代刻石（汉画像刻石题记）和汉代碑刻两大类,这两种汉碑在书法艺术的表现上既有着千丝万缕的联系又体现着艺术风格上面的矛盾与冲突。本文重点站在书法艺术的角度上对二者的艺术表现进行分析和比较研究,以窥探其二者在汉隶表现中,点画、字形结构和章法布局三个方面的不同,从而在今后的汉隶临习和创作中可以更好的汲取其二者的养分,力求重现其古朴自然的同时又可以进行大胆的艺术创作表现形式。

简介：俄罗斯有很多享誉世界的音乐家,如鲁宾斯坦,柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等。但提到苏联音乐教育家,大家首先想到的就是卡巴列夫斯基。苏霍姆林斯基说:"音乐教育不是要培养音乐家,而是要培养人。"卡巴雷夫斯基本着这样的教育思想,制订了《苏联普通学校音乐教学大纲》,对苏联的音乐教育体系有着极其重要的指导作用。他的音乐教学体系与方法更是优中选优,得到世界的认可。本文对卡巴列夫斯基的语言传递法及如何在教学中应用作了简单的阐述和分析。

简介：钢琴曲《蓝花花的故事》与《陕北民歌主题变奏曲》均为我国作曲家以陕北信天游为素材创作的钢琴作品,两曲在和声、曲式结构等创作手法方面有异曲同工之妙.本文主要从主题素材、和声、曲式方面对其进行深入分析,从而为以后作曲家运用陕北音乐素材创作钢琴音乐提供一些方法,也使钢琴演奏者能够更好的理解进而更好的演绎该两首作品.

简介：理查德·威廉·瓦格纳（RichardWilhelmWagner,1813-1883）德国歌剧史上最伟大的作曲家之一。他以“无终旋律”以及“主导动机”的等手法对传统歌剧进行了改革，使浪漫主义歌剧达到了顶峰。《齐格弗里德牧歌》虽然篇幅短小，但其宁静、深情的浪漫主义情怀，也成为瓦格纳的经典代表作之一。因此，选取从1920年代到1990年代不同指挥家录制的《齐格弗里德牧歌》六个版本进行比较分析，了解不同的指挥家对于同一作品的不同想法，以及录音技术随着科学技术的进步所带来的从单声道到立体声，从非均衡性到均衡性，从没有空间感到真实的现场空间感，从没有定位到清晰的定位等等．明晰录音技术对于音乐作品的真实还原是音乐传播的重要途径。

简介：电子管风琴（又名双排键电子琴）以其乐器表现力的丰富多样性、多变性、包容性等特点,吸引着越来越多的音乐爱好者们。也正是由于以上的诸多特点,使得在电子管风琴的演奏中出现了许多有别于传统键盘乐器的特殊演奏技法。这些特殊奏法与其独有的音色编辑功能相结合,共同成就了电子管风琴丰富多彩的表现力。由于电子管风琴专业在我国设立独立的专业方向时间不久,专业相关论文资源亟待丰富。本文尝试以独奏曲《挪威的森林》为例,就该曲中所涉及的电子管风琴常用的几种特殊奏法及音色编辑运用做一解析,为如何演奏类似作品提供一些思路。

简介：朱载堉虽然没有明确提出和使用“五度相生”这一概念术语,但是,他在《律历融通》《律学新说》《律吕精义》中所阐发的一系列有关“五度相生”的内涵原理是明确清晰的,诸如黄生林、林生黄……,黄生仲、仲生黄……,以及“四折去一”“三折去一”等。由此证明,朱载堉的“新法密率”是摈弃“三分损益”、运用“五度相生”的结果,缺少“五度相生”这一重要的理论依据和生律基础,“新法密率”无疑也就失去了理论和实践的双重意义。

简介：赫尔缪特·弗里德里希·拉赫曼是德国20世纪后半叶最具影响力的当代作曲家之一。《压力》是拉赫曼的一首大提琴独奏作品,是作曲家＂器乐具体音乐＂创作时期的重要代表作之一。作品有两个版本,以新近完成的2010年版本为主要研究对象,将代表其探索声音产生过程的声音材料分为3类,进一步地阐释说明这些符号体系在作品中的分布方式和原则,以探究拉赫曼关注并开发常规声学乐器新声音、组织音乐结构的逻辑关系及特殊的聆听体验等创作实践的重要意义。

简介：流传至今的中世纪圣徒纪传日课（historia）多达数百部。这些作品具有音乐方面的极大价值，因为它们是中世纪新圣咏创作的范例。本文通过比较两例纪传日课（分别为9世纪无名氏为普瓦提埃的圣希拉里以及15世纪杜费为圣母玛丽亚创作的纪念日课）来说明单声圣咏音乐创作的发展。这类音乐创作渗透着记谱法与音乐理论的影响。本文的结论是：比起时间上更早的圣希拉里纪传日课，杜费的音乐更有效地解决了用诗篇歌调吟唱圣咏的老问题，但也比前者更多地反映了不同的创作自由和限制。