简介:《1898》是1973年为DG成立75周年庆典创作的童声与器乐作品。它与该委托公司有着内在的紧密联系。1898年,DG成立前不久,声音的振动被录制到一张黑胶盘上。对莫里西奥·卡格尔来说,回顾这一重大突破,那真是体验“19世纪末音乐X射线”的好时候,同时也是试图“从作曲上重新建构那些音效不稳的首j比唱片中的音乐”(卡格尔语)的时刻。在《为复古乐器创作的音乐》中,既没有“对未来的预测和指向,也没有对过去的屈服与回归”(卡格尔语)。作曲家用“历史”乐器演奏,这种风尚自此风靡一时。但在1965—1966年他创作这些作品时,他的创作还是让人困惑——尤其是,一位当代作曲家在“演奏”历史时竟如此娴熟。卡格尔自己监督了《1898》的录制。现在值DG百年纪念之际,也是这部作品诞生后四分之一世纪之时,DG第一次将它录成CD,与《为复古乐器创作的音乐》(同样是第一次录制成CD)一同出版发行,其合伙人是科隆西德广播电台。
简介:本文是我院理论作曲系讲师刘健在攻读硕士学位时所写的关于曲式的三篇论文之一。已发表的两篇(见《黄钟》1987年第3期、1989年第2期)主要研究西方现代音乐的曲式结构,而本文则主要是用新的观念对传统曲式及由传统向现代过渡时期的作品的曲式结构进行研究,读者可将三篇文章参照阅读。作者认为,“调性”与“材料”是形成音乐作品结构力的两大要素,它们之间经历了一个由各自独立发展到相互结合再分道扬镳的过程。对传统音乐作品,我们可以从“调性结构和材料结构的同步性与异步性”的角度对它们进行观测;当两大要素的结合开始解体,即传统的调性观念受到挑战时,则可使用“点调性、群调性观念”对曲式结构进行交通的分析;而面对更加繁复纷呈的现代音乐作品,我们则不妨摆脱“调性”和“材料”这对范畴的限制,而改用“组合逻辑与排列逻辑”,对其各种“同步”与“异步”的型态进行研究。编者认为,这种用历史的眼光将传统音乐与现代音乐看成一个有承继关系的运动过程,看成一个完整的系统,用辩证的、系统的方法来连行分析的途径,是合乎实际的,也是行之有效的。本刊欢迎音乐界、理论界的朋友们多写些这一类的文章,也欢迎不同观点展开争鸣,使我们的音乐学术研究更加富有生气。