简介：<正>音乐是表演的艺术。任何音乐作品都必须通过表演这个环节来实现它的审美价值。只有通过表演的二度创作,才能把艺术作品传达给观众,使观众从中受到美的感染和艺术的熏陶。歌唱者的艺术表现力是综合能力的体现。其中需要歌唱者在掌握音乐表演的基本技术的基础上,同时有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。在声乐演唱的教学实践中,有着良好声音条件的年轻学子,往往具备了相当程度的声乐技巧和音乐修养,能

简介：当今社会发展对声乐人才提出了更高的标准,传统高职声乐教学方法所培养的音乐人才已经不能满足用人单位的需求,所以高职声乐教学必须走改革之路。本文分析了高职声乐教学中存在的问题,提出了教学改革的几个策略。

简介：民族唱法与美声唱法在我国声乐艺术领域中占有非常重要的席位,民族唱法是一种笼统的概念,包含了多种唱法,继承了民族传统的演唱风格,诸如山歌、民谣、戏曲等多种民间演唱方法。自西方美声唱法流入中国之后,两种不同的演唱方式发生碰撞,而我国声乐艺术的发展在此期间也发生了巨大的变化。美声唱法与民族唱法两种不同演唱方式的交流,使人们的审美发生了变化,在科学与传统并存的过程中,促使中国声乐发生了一次变革。

简介：人民艺术家老舍,不仅在小说、戏剧的创作上有着卓越的成就,在相声艺术的创作和理论研究上也有着突出的贡献。老舍的相声创作生涯应该是从1937年＂七·七＂抗战以后开始的。日本军国主义不顾世界人民的反对和中国人民的抵抗,又贸然发动了卢沟桥事变,狼子野心何其毒也。济南失陷以后,老舍流亡到武汉和重庆,在这整个民族的大动荡的斗争漩涡中,他没有沮丧和退却,而是更加激起了爱国之情,对日本帝国主义所犯下的滔天罪行无比愤怒,决心与日本帝国主义对抗到底,要把自己的全

简介：据估今小说》（明代冯梦龙编）载，古代有个叫宇文缓的书生，在京应考后准备返乡。启程前夕，他给妻子写了一封预告归期的家书。一天，妻子接到家人呈上的这封书信，拆开一看，竟是一张一字俱无的白纸。开始她一怔，随后又会心地一笑，接着，便提起笔在这张空白的信笺上写了四句话：“碧纱窗下启缄封，一纸从头彻底空；知汝欲归情意切，相思尽在不言中。”

简介：二十世纪九十年代我在《吉他之友》上了解到朱伟先生在儿童吉他教学方面有着长期探索，取得了良好的成效，培养出了很多好苗子。1999年，作为其努力的成果之一，朱伟先生的《幼儿吉他启蒙教程》在上海音乐出版社出版，获得了业界好评。但坦率地说，那套课程的编排虽不乏亮点，比如着意选取了儿童耳熟能详的儿歌作为练习素材等，但就整体而言，教程的形式和内容并没有太大的突破，与朱先生教学实践所达到的高度不甚匹配。

简介：分析美学产生于20世纪40年代末，是分析哲学的方法引入关学后出现的一门学科，至今，分析美学的许多重要文献在西方艺术哲学和关学领域占有主流地位。20世纪70年代之后，西方音乐关学领域涌现出一批重要的艺术美学家和音乐学家，在音乐关学方面的代表人物有：彼得·基维（Peterkivy）、罗杰·斯克鲁顿（RogerScruton）、杰罗德·莱文森（JerroldLevinson）

简介：1813年诞生了两位歌剧大师——瓦格纳、威尔第，他们命中注定要互相碰撞，且死后也永远要被人们共同纪念。在纪念他们二百周年诞辰的活动中，纽约大都会歌剧院有两部重头戏，分别是威尔第的《鼠帮弄臣》（《弄臣》的改编本，将时代背景移至二十世纪六十年代的拉斯维加斯）和瓦格纳的《帕西法尔》。DG唱片已经发行了瓦格纳全套歌剧，共计四十三张CD，Decca唱片也不甘落后，出版了七十五张一套的限量版威尔第全集。

简介：Timberland庆祝品牌创立40周年，史无前例邀请知名潮牌STAYREAL推出联名设计鞋款，也是Timberland首度推出全亚洲共同限量贩卖的潮流联名设计款。以经典六寸靴款为形体，采用最受女性欢迎的桃红色防水磨面皮革，鞋面运用经典印刻的品牌符号，鞋帮则以满天星空诉说藏在心中闪闪发光的梦想，为女孩打造甜美却帅气的冲突美感，是收藏家不容错过的梦想靴款!

简介：一百年前，年方20岁的梅兰芳认识到社会的“进化”，发现了舞台艺术正朝着“新的方向”前进，开始了一系列自觉的艺术创作与发展。回顾“梅派”艺术形成之路，尝试以“时事编写新剧”，进而把握“古典歌舞剧演员的双重任务”，并且狠抓落实“基本技术的底子”，构成了“梅派”艺术既与时俱进又把握根本的艺术思维与艺术实践。经过数十年持续地趋“中”求“和”，“梅派”艺术得以定位于京剧艺术乃至戏曲艺术的核心位置。这不能不说是“中和”文化在戏曲艺术中的一次成功实践。从余三胜、程长庚到谭鑫培、王瑶卿、龚云甫、杨小楼，在艺术探索中，京剧艺术根据市场需求和审美传统，寻找到自身发展的“中和”之道。这一过程，无疑对“梅派”艺术的发展与成熟产生了重要的影响。

简介：被李叔同誉为“吾国乐界开幕第一人”的学堂乐歌之父沈心工，是我国近代以来第一位为足球运动作歌之人。他创作的《足球歌》不仅开启了中国近现代足球运动歌曲创作的先河，也是现代体育运动在我国逐渐发展的见证。通过对《足球歌》由来始末、创作背景的探索，以及对歌曲在音乐理论方面的分析，向人们展示一段尘封已久但又在中国近代音乐和体育运动发展历程中极其重要的历史。最终希望在系统分析沈心工《足球歌》的基础上，对其所蕴含的提倡学生全面发展的教育理念，以及属于那个时代的体育精神加以阐述，以期对我国目前的素质教育发展、校园体育文化建设加以佐助，并为沈心工文化思想研究起到积极重要的推动作用。

简介：人类表达感情的方式有很多种，但最直接和最生活化的就是说话。而歌唱，则是一种艺术化表达感情的方式。常言道，艺术源于生活，但高于生活。那么，生活中的“说话”与艺术中的“歌唱”究竟是一种什么关系呢？一、说话与歌唱的区别1．二者情感表达的真实度说话不仅是人类最重要的交际方式，而且是思维工具，是思想情感的最直接、最具体的体现。我们在社会生活里有什么思想要传达给别人，别人的思想要传达给我们，大多是通过“说话”来完成。正因为如此，“说话”所传递出来的情感是最为朴实自然的。

简介：本文以当代优秀古筝曲《箜篌引》为例，讨论其创作构思意向与演奏表达方法之间的关系问题。文中通过分析作曲家蕴含干作品中的创作立意、表达意向和表现手法，提出实际演奏中应如何既忠实于原作意图，又融入演奏者表达手法的一系列艺术表现问题。文章虽以一首具体作品为例展开论述，但论及的问题实际上涉及民族器乐作品创作和表演中应普遍关注的“构思”与“表达”之间的关系。

简介：上海解放后,新政权开始了对包括评弹在内的艺术进行改造。但是,政府对于评弹这门艺术的政治改造,一开始是＂温吞水＂式的。这个改造的过程,在1950年表现为年初的艺人并没有协调好艺术性与政治性的关系;通过作为仪式的研究班学习后,新思想得到了广泛传播;待到中秋时,大部分艺人们已经能自觉说新书三个阶段。守旧最终被革新所取代,随之而来的便是疾风骤雨式的＂斩尾巴＂和其他一连串改造。

简介：在近几年的民族音乐学（中国传统音乐、音乐人类学）的研究中，“局内人和局外人”、“主位观与客位观”这两对概念出现的几率非常之大，说明了它们在研究中所起到的、并正在起着的巨大作用。本文从三个方面讨论这些概念的内涵与外延，以及其在民族音乐研究中的有效性与相对性，其中包含：层面1：局内人与局外人的自然存在与“主客位观”的有效性；层面2：局内人与局外人的混淆与“主客位观”的相对性；层面3：我们都是局外人和“我”只能作为“我自己”。本文认为，这些概念是动态变化的，表现出了在民族音乐学的研究中，研究者与研究对象之间由人与音乐的关系，逐渐演变成了人与音乐的距离和人与人之间的关系，由此而形成了研究者在研究中只能作为自己而存在。

简介：里夏德·施特劳斯的《降E大调小提琴与钢琴奏呜曲》Op．18创作于作曲家的青年时期，也是其室内乐作品的收官之作，在他的创作生涯中有着承上启下的意义。作曲家在作品中对传统古典奏呜曲组织形式进行了诸多创新和探索，各乐章的主题充满戏剧性对比和张力，气魄宏大；演奏技术复杂全面，需要演奏者具有丰富的想象力和表现力，并能从室内乐的合作角度出发，掌握好声部平衡，将多变的织体节奏与交响化的音响效果展示出来。

简介：东巴音乐是东巴教艺术的有机组成部分，主要是指使用于东巴教法事仪式、道场仪式中的器乐音乐、舞蹈音乐及吟诵、唱诵东巴典籍的唱腔音乐三类。2011年7月28日与著名东巴学者和力民先生进行了一次有关纳西族东巴音乐文化传承及现状的访谈。通过本次访谈，对有关东巴音乐文化的传承模式进行分析，进一步探讨东巴传统民间音乐文化的传承及保护等相关问题。

简介：古琴传承几千年，其人文特性及音乐特征，显现出似像非像，混沌一体的自然天趣，那种自觉意识和情感表现，那种至于自然而超越自然似是非是的混沌意境与宇宙混为一体。本文重点介绍古琴的传谱与不同琴人的打谱和第二创作，力图揭示古琴音乐中混沌分形的某种默契与跨越历史与时间的自相似性。

简介：我很庆幸,在一个对的时间,为女儿选了位对的音乐老师。从此,引领女儿与小提琴有了一段美丽快乐的邂逅;从此,我的家里,弦歌不辍,每天有音乐流淌。孩子5岁半时,就已师从黄佳音先生学小提琴4个月,能拉曲子30余首。学小提琴,是女儿执意的选择。钢琴阿婆家有,爸爸的车里也成天放克莱德曼的曲子,所以没了新鲜感。偶然听了小提琴独奏《沉思》,她一下被震撼了。跟黄老师学,是我的选择。

简介：音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉,音乐剧的创作在形式上突出大众性、通俗性和娱乐性。"主题旋律音乐剧"成为音乐剧音乐的特色之一。主题贯穿、角色类型化、主题设计与派生是音乐剧的主要创作特点。音乐剧的演唱不同用美声唱法,也不同于通俗唱法,本文以三首音乐剧选段为例,分析了音乐剧的演唱中需要要注意的问题。