简介:作曲家?指挥家?还是教育家?在莱奥纳德诞辰九十年之际,让我们来看看是什么造就了多这位音乐界的巨擘。他的音乐有时看似肤浅平庸;他的指挥全然自我沉溺;他的坦率难免让人误解、紧张。索尼BMG称他“可能是上世纪后半期古典音乐最具影响力的人物”虽不无夸张之嫌,但在伯恩斯坦去世十五年后,他的声誉的确日渐增长。他在那部赫赫有名,一炮而红的《西城故事》里展露了他在音乐剧、交响典和合唱作品中的天赋异秉,现在听到的所有欢呼和赞誉在那个倾心于无调性的1950年代通常都被予以无情地否认。他站在指挥台上就像受到咒语所魇,每一个举手投足都狂放,激动,坚定有力,伴随着执棒维也纳爱乐交响乐团录制的那套具有定义价值的马勒交响曲视频而流芳至今,他是美国现代音乐的代言人,品位十足的指挥巨星,他的魅力风靡了近半个世纪。三位熟谙他作品一手资料的作者在以下文字中讲述了为什么对他们而言伯恩斯坦是一位真正的巨人。
简介:俄罗斯作曲家阿尔弗雷德—加里耶维奇—施尼特凯(AlfredGarriyevichSehnittke,1934-1998)是二十世纪中期俄罗斯新时期现代音乐的代表人物、一位富有创新精神的作曲家。《钢琴与弦乐五重奏》是他经历了序列作曲和先锋派音乐比较理性的创作阶段以后.转向突出音乐的抒情性和质朴性。以及探索新的调性呈示手段的一部极其成功的作品。本文对他在这首作品中的“调性呈示与贯穿”手法作了初步的概括和分析。通过对这首作品的研究,为探索二十世纪中后期在经历了严格的非调性阶段以后,作曲家们从更宽泛的角度重新对“调性”意义的审视的思维特征与技术的运用提供一个具体的实证。
简介:歌剧是集音乐与戏剧,时间艺术与空间艺术组成的综合性艺术。其中音乐的绝大部分都是以声乐的不同声种、声部和音色及不同的演唱方式来呈现的。在演唱方式中,最具音乐性、艺术性和技巧性的唱段类型就是以独唱形式呈现的咏叹调。著名的歌剧作曲大师威尔第,在他的歌剧创作中,对于不同的声种(声部)或音色,都有精彩的咏叹调唱段。在这些著名的咏叹调中,威尔第对声乐的演唱提出了更高、更全面、近乎于完美而富有挑战性的要求和技巧。由于女高音这一声种(声部)或音色,具有超强的表现力和高超的技术含量,引起了威尔第的更大的注意,并在演唱技巧方面予以着力的刻画。歌剧《游吟诗人》中的主要人物之一,女高音莱奥诺拉这一角色在音乐中的咏叹调部分就是最具代表性的女高音唱段。本文就是把这一主要人物在音乐中的主要咏叹调作为研究对象,在尽可能全面的收集和掌握前人的研究成果的基础上,努力探索美声唱法中的女高音,在浪漫主义歌剧中演唱咏叹调的规律与特点,以求达到更为深入性、细节性和学术性的分析和研究。