简介：伴随数字时代的到来,中国社会也正面临着数百年来未有的变局,中国当代艺术亦如中国社会结构的变迁那样经历着一次次震荡和洗礼,而作为中国当代艺术重要推动力量的艺术批评而言,虽然不断发出自身的声音和影响,但相较上个世纪80年代而言,其式微显而易见,那种批评的激情与锋芒,冲动活跃与丰富及那种振聋发聩,令人耳目一新的情境显然已成为昨日黄花,那么是什么让我们的艺术批评在数字时代陷入如此的困境？毋庸赘言,当今中国社会结构的转型。

简介：中国的油画家是幸运的,在默默耕耘近百年之后,终于迎来了举国盛世!动辄几万数十万的油画身价,使其商业价值不菲,创造当代价格神话的千万元级油画也不时诞生。在国际市场上,过亿美元的油画竟也有十幅之多。那些不能进入流通领域的经典画作,其画价更是难以估量!面对这一从油画之始到油画至今的生态,人们常感叹油画的市场了得!油画的价值了得!油画艺术了得!与此同时且影响更为广泛的是以摄影图像为基本传媒的读图时代的到来,图像与油画并置于当代的社会生活时空。

简介：2015年四川美术学院毕业生作品展暨开放六月落下了帷幕,作为2015届综合艺术专业生毕业创作的指导教师,与学生们一路走来,历经毕业创作过程的坎坎坷坷,总算把答案交给每一位关心该专业动态动向的师生,也将其仁者见仁智者见智的教学成果(如果一定要以成果结题的话)摆在了社会公众面前。美术教育系成立综合艺术专业已有时日,这是个需要艺术理论体系作学术支撑、实验教学系统作为实践平台的新专业。学生在这个专业的理论体系和实验体系下有

简介：凭籍色彩、线条和结构等,艺术家们再现了他们对自身以及周遭世界的了解、体验和反思。只有在无言的敬畏中,透过大师们在艺术实践中表现出的精巧构思和细腻手法,人类方才能更真切地体验自己所栖居的空间。特有的凝重、不可触及性和无法回溯的时空特性,总会赋予传统的艺术品一层"光晕",而一个个跨越时空的故事也由此得以留存。然而,在工业主义时代,机械复制摧毁了距离感,艺术的"光晕"也随风而逝。政治、经济和工业主义所编织的大网,

简介：应约写一篇事关宋文治先生创作的文字，也使得我再一次认真拜读这位近代中国山水名家的作品。宋文治先生是上世纪下半叶中国山水画坛上的一位重要画家，其与傅抱石、钱松苗、亚明等先生共同开创了“江苏画派（也称新金陵画派）”，他们变临习古人圭臬为直接师法自然，从描写与社会生活发展变化密切相关的自然环境，发展成歌颂时代变化的新式山水画，故而创造出了一批在中国美术史上有着重要影响的作品。如傅抱石先生的《江山如此多娇》、钱松曲先生的《红岩》、宋文治先生的《运河新貌》等等。

简介：说起“名旦”，总会让人想起戏曲舞台上那些优秀的表演艺术家，其举手投足，一笑一颦，宛如行云流水。但是喜爱连环画的人会知道，民国的连环画坛上。也有“四大名旦”之称，虽然读者不能“见其人”；但他们笔下邪生动的人物形象“百态纷陈，几欲破纸而出”，在连环画这个大家喜闻乐见的舞台上，为读者们奉献了一出出精彩的剧目；

简介：风景是独立于人们意识之外的一种客观存在。但投射于人们视网膜上的风景图像,却会因人的情感与心理而呈现并不相同的风景。且不说杜甫的＂感时花溅泪,恨别鸟惊心＂因离愁别绪而在眼中呈现＂溅泪的花＂＂惊心的鸟＂,就是苏东坡伫立赤壁矶头而看到的长江,也并非仅仅是＂大江东去＂,而是＂浪淘尽千古风流人物＂,他看到的长江已承载了时代的兴衰、历史的变迁。显然,移情是改变人们观看风景兴奋点的重要因素,这就决定了风景画家描绘的风景也鲜能客观呈现。

简介：今天，我们生活的感知世界被铺天盖地的影像和图片重重包围着。读图时代的到来，使社会文化的主要表达方式由文字逐渐转换成了影像。快捷、多变、直接、高信息量，影像以其独具的众多优良特性潜移默化地改变着人们的视觉感受与阅读方式，进而改变看大众的思维习惯与审美取向。而这一切也让传统绘画经历了一系列前所未有的挑战与转变。一方面影像技术为艺术家们提供了更为便捷的素材收集方式；男一方面通过对影像资源的重组与置换，艺术家们将影像元素作为探索绘画语言的灵感参照，在图形、技法、透视和光影等方丽进行了不同程度的探索和尝试，使绘画艺术从语言形式、叙事手法再到观念传达上都找到了新的可能性。

简介：随着WEB2.0时代的来临,大数据越来越与当代生活紧密相连。大数据时代不止给政府、企业的运转带来新的课题,为个人生活带来新的模式,同时,也为艺术相关学科以及艺术家的生存与成长带来相当大的新的变数。本文拟从艺术家正在面临的变动入手,浅析大背景下的艺术新生态。时间进入大数据时代,当不少人担陇大街上、地铁上、餐厅里甚至家里埋头摆弄手机和平板电脑的"低头族"们的精神和身体健康时,新的生活方式已经悄然形成,人与人之间的交流在某些方面更加便捷和频繁,用微信秀出自己的日常已经成为风尚,并影响他们在"不低头"的时候的行为方式。在

简介：数字时代的到来,在极大地改变了信息传播方式的基础上,改变了我们的生活方式。虚拟世界与真实世界开始并行,甚至＂矫正＂着真实世界的运行模式。举一个简单的随处可见的例子：在餐馆里,一桌年轻人吃饭,等菜的过程非常安静,每一个人都拿着一个手机或iPad在那里各自忙着。甚至和旁边的人也在通过微博或是微信进行交流。菜一上来,争先恐后地拍照,然后秀给＂全人类＂。

简介：中国画作为绘画的一种，是以其独特的笔墨语言来传达思想情感的。任何画家的作品，无不根植于时代和来源于生活。莫淅的作品讲笔墨、重写意、显个性、蕴学养。她的审美倾向，注重强调造型的完整性和中国画的意境。她的作品，在艺术思考和表现形式上，通过传统笔墨语言用笔用墨的浓、淡、干、湿，使画面丰富多彩、厚重。加之她与生俱来的较深厚的音乐修养，让音乐陶冶出她绘画中明快的节奏和诗意的抒情。从她作品的风格上，笔法的力度上，体现出鲜明的音乐感和装饰美。她的画像如跳动的音符，激越着铿锵的韵律--综观她多幅作品，都使人获此不同程度的感受。

简介：西方的最年轻一代艺术家现在正在玩什么?什么是当下最"in",最"潮"的艺术形式?新数码艺术无疑是首选答案。这种艺术形式目前在80和90后的新兴艺术家身上体现的最为明显。什么是新数码艺术与在线网络展示平台伴随着微信、微博、推特与脸书等网络媒体的大众化普及,网络与生活的联系日渐紧密。网络也成为了年轻艺术家获取知识和交流的主要渠道。瑞驰索蒙(Rhizome),一家小有名气的网络艺术网站总监对笔者说道:"现今网络简直就是艺术家生活的一部分,那我们有什么理由不去做与网络和科技有关的艺术呢?"

简介：一个艺术家，将自己的心灵虔诚地侵入传统史化，几十年不懈地熔铸灵魂，当艺术积累需要喷薄欲出之时，恰毫不迟疑地出人民与时代如春盈那样吐丝……

简介：女性先锋艺术家南希·斯佩罗1926年出生于美国俄亥俄州的克利夫兰,1949年在获得了芝加哥艺术学院艺术学士学位后赴巴黎美术学院深造。斯佩罗是一位反传统的斗士,随着20世纪60年代后期到20世纪70年代女性运动的发展,以及艺术主题、材料、视角的扩展,艺术家能够始终坚持个性,并在男性主导的世界中宣示女性价值。她通过对不同时代的女性图像有如百科图书式的收集和世代相传的女人故事来表达画面,艺术家从中发掘出超过300个恰当有效的形象,这些丰富的积淀慢慢形成了庞大的图像库,她的艺术所带来的全新视觉感受在图像时代中进发出了辉煌的光彩。