简介:鸟、蝴蝶、飞行器以及由空酒瓶创作而成的险峻中略带几分邪气的抽象带状作品——这些由鲍尔·维林斯基创作的作品都具有远离无序的机械化的程序。尽管他的绝大多数雕塑是用捡来的材料制作而成的。2014年,他突然转变了创作风格和思路,在纽约画廊繁殖活蝴蝶。这个精致的、构思缜密的、诗一样的装置至此成为了一件艺术服务于科学的范例。
简介:勒姆布鲁克(WilhelmLehmbruck)出生在俾斯麦德国的那个时代(1881年),虽然当时德国暂未获得在喀麦隆(1883年)和东非(1884年)的殖民地,却在那得到了“德国保护区”。1919年初春,当和平条约正在凡尔赛起草,此间建立的德国殖民地正被窃取之时,威廉·勒姆布鲁克却(于3月25日用煤气)结束了他的生命。对他作品的(以及他的死亡的)解释成了德国的保护区。他的雕像《跪倒的人》(1915年,一年之后作为《垂死的战士》展出)和《坐着的小伙子》(1916年,也称作《弯腰者》、《悲伤者》、《朋友》和《思想者》)无论是否具有立体的力量,都首先被视为(战败了的)第一次世界大战的标志——
简介:作为19位艺术家之一,约翰·霍克参加了“图像的海洋:2015新表现摄影”群展,这个展览是纽约现代艺术博物馆最新的系列展,旨在把脉未来一年摄影媒介的使用。这次展览聚焦了互联网诞生以来的图像,是现代艺术馆重要的摄影策展人昆汀·巴耶克的首次策划的展览。最近,洛杉矶市的艺术家霍克与《美国艺术》杂志分享了他作品的创作过程以及个人经历。本文刊登的图片选自他的系列摄影《图纸的历史》(2013年持续至今),他首先会拍摄一个对象,然后多次重复拍摄结果,以使形象复杂化,直到最终形成组合物。他将结果称为“本身的摄影”。本文展示的最终摄影作品都有文字说明,而相应的中介形象则没有文字说明。
简介:安东尼·葛姆雷(AnthonyGormley)认为人的身体是记忆和变化的载体。他早期大部分作品是以自己身体为基础创作的。身体是他作品的主题、工具和材料。在近期的作品中.他采用抽象或间接的方式来处理人体.并关注人类所处的环境。这些大型的作品对集合体,自我与他者之间的关系进行探索;在个体与集体.抑制与扩展,所见和所感之间寻求调和。这些作品超越了观念与方法取得了出人意料的效果。它们扩展了人体雕塑的疆域.跨越了人体雕塑的物质边界.将人体雕塑与周边世界的相互作用涵盖进来。所谓的周边世界,既可以是社区、空间、能量、记忆,也可以是某种建筑形式。葛姆雷的雕塑和装置.考验着雕塑这种表达方式的法则和极限。他的作品一直在寻求更高的参与度,并探讨人的自由。