简介：<正>近几年来,壁画事业蓬勃发展,各种制作壁画的材料也随之多起来。以下简单的谈谈几种材料在壁画创作中的应用。目前在国内用玛赛克、高温陶板制作的壁画较为常见。玛赛克分为两类:陶瓷玛赛克和玻璃玛赛克。陶瓷玛赛克又包括两种:一种是规则形,每小块为0.25×0.25cm的正方形;一种为不规则形,俗称瓷片。玻璃玛赛克是较新的一种材料,规格也是

简介：<正>这些材料随手可得,显而易见有草皮、麻绳、木珠、羽毛、贝壳甚至是削下来的铅笔屑。在你的周围搜集一下,将不同质地的物品放在一起,比较它们之间不同的美感形式,再与你的画结合在一起,它们的组合将使画面具有丰富的质感和凹凸的层次感。

简介：<正>任何工具材料放在一起或分别使用,你会看到有许多意料不到的效果出现。就好像你是一个著名的大侠,拥有百变的武器,能攻能守,轻易地大获全胜一样。即使对熟悉的题目,你也可以通过改变材料而使之面目全新,并别有一番趣味。

简介：我国的素描教学曾经深受“苏派”素描的影响,但是我们在学习“苏派”素描时忽视了对其材料技法的研究。“苏派”素描的材料技法包含了欧洲古典素描传统,其中做底色、用干湿两种方法上色、用“加法”和“减法”塑造形象等技法都是值得我们认真研究的。本文记述了在列宾美术学院学习的常用素描技法,指出在素描领域仍有广阔的空间可以开拓。

简介：人类的艺术活动从一开始就离不开对材料的依赖。从早期的旧石器时代晚期（约公元前3万年到前2万年）人们就利用自然氧化的赤铁矿石和动物油脂加工混合成颜料，在石壁上作画，或利用自然的贝壳、石块及原来的泥土．制作不同的装饰品或使用器皿。人类早期的这些艺术活动虽然只是在自然简单的材料当中，改变着材料的物质外形和物理特征，由于生产力的局限．所以从形式到内容都受材料的限制一原始艺术的自然材料反映着早期人类的艺术活动，但材料的性质仍然成为一种精神痕迹，

简介：材料作为艺术与设计的载体“应用”愈来愈广泛，而且被艺术家当做最为直接表现思想和观念的媒介。这一表现手段的出现使材料具有另外的独立价值，它预示材料在现代艺术和设计中变得愈加重要。在今天科技信息大时代，每出现一次新的技术革命，材料就会产生新的创造并带来意想不到的变化

简介：丙烯颜料是现代国外流行的一种绘画材料,又称塑料彩。使用方便、效果丰富、稳定性强。目前,国产丙烯色巳在上海试制成功并少量生产。丙烯颜料是我们的习惯叫法,它的确切名字是:聚丙烯酸酯乳胶绘画颜料。它是颜料、丙烯乳剂和水的结合物,用来调制颜色的丙烯调和剂,是一种极微小的粒子,悬浮于水中形成一种乳液。当乳液和颜色中的水分蒸发以后就会干燥,这时塑料微粒紧紧结合在一起形成一层薄膜,使颜料固定在画面上。丙烯乳剂是由丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸、丙烯睛、苯乙烯等单体经乳化剂及引发剂共聚而成的乳液,这种液体,外表看为乳白色,类似牛奶,是丙烯颜料的主要成份,颜色画后牢固主要由它起作用,所以叫粘合剂,也叫成膜剂。为使丙烯颜料适应各种坏境、气候条件,保持它的优越性能,其中又加入各种化学成份的溶剂,如增稠剂、填充剂、消泡剂、防冻剂、防霉剂等经我一年来的试用,初步体会丙烯颜料有几个明显的特点,即:色彩鲜艳、无光、保色性好,干燥快、附着力强、透气性好,耐光、耐碱,保存期长。

简介：雕塑家的材料──德加的技艺［英］谢莉．斯特曼达夫妮．巴伯苏燕生译天才总是为不遗余力地追求完美而烦扰，即使这些代价最终只是花费在创作过程中。这就是埃加·德加的特征。谁都知道他不断地对他的作品加工、重做，有时直到把作品毁掉。德加不断地用各种材料进行实验。...

简介：在艺术与艺术设计教学中,其教学计划的整体组合,都是由各个相互不同又互为联系的教学"阶段"构成的.如:素描、色彩、图案、三大构成、图形设计、文字设计、广告设计、装潢设计、环艺设计、产品设计等等.在各阶段性计划教学中,又存在着教学"环节"的区分与控制.教学环节的控制对教学计划的顺利进行起着积极的主导作用.

简介：直到现代艺术将其联系于绘画的自主性问题，材料和媒介的真实意义一直在绘画的再现样式中被掩盖着，材料与媒介被视为表现对象的手段。现代绘画对材料与媒介的关注虽然提示了问题，但从实质上主要保持在样式趣味的转型层面，忽视了传统再现性绘画中的媒介主导作用。媒介不同于一般意义上的材料，而是材料在绘画中的呈现，绘画的兴趣，绘画所处理的就是如何使材料转化为媒介。因而绘画所展示的既不是内容也不是形式，就是媒介本身，这个规律支撑着几乎整个绘画史。简单说，媒介就是绘画自主性所在，并且因此，自主性问题不存在于绘画内部。

简介：一位集合金属材料的雕塑家【澳】苏珊·麦库劳克童焱译在几代最有激情和最具修养的澳大利亚雕塑家当中，罗伯特·克利佩尔已创作的那一大堆作品一定会经得住时间和艺术性的检验。创造性的机械状形式与诱人的生命体性质相结合，再加上精确对称的构成，使罗伯特，克利佩尔的...

简介：创造是艺术发展的生命,而教育本身就是一种创造.在教育中,观念被创造,理论被创造,人才被创造,在创造中艺术得以常新.美术学院的艺术教育一直在继承中发展,同时创新的理论也在不断完善,创造力的培养成为当前学院教育的重要方向.

简介：水彩画一般均采用透明水彩色绘制,这种以透明水彩色绘制的水彩画,18世纪在欧洲得以流行,18世纪下半叶到19世纪中期在英国取得了辉煌,经过长时间发展,形成了一整套绘画技巧和方法.由于水彩透明色的特性,浅色不能覆盖深色,而只宜深色在浅色上重叠添加,在进行常规水彩画绘制时,一般均采用先画浅淡色,并逐层加深,让空和留出明亮色和浅淡色的方法去描绘.为此,让空和留白的方法则成为水彩画绘制技巧的特色和难点.但对于明亮点、线、面的留空,特别是那些复杂变化的明亮点、线、面,乃至形体的多次让空,一直是困扰水彩画绘制的突出难题.长期以来,人们试验了多种方法:粘贴胶纸、胶片遮挡,采用刀刮和加白粉绘制等,这些方法的使用,其问题并未得到彻底解决.这些年来人们又试验出一种留白胶(遮盖液)进行留空的方法,取得了一定效果.但人们在使用过程中仍有一些尚未解决的问题.本文试将留白胶的运用方法和在运用中应注意研究的几个问题作以下阐明和介绍,供画友们研究商讨.

简介：“昔日的文明已距离我们千年万年，但它们的精神仍然依附于文字之上，显现于形象之中，仍然向我们诉说，给我们以知识．以鼓舞、以启迪、以教育，古代文明的形迹可能会失落甚至可能会被毁灭，而文明体风的精神却会永存……我们对这些文化遗存要采取虔诚的态度，要恭恭敬敬地去解读它们，这解读，包括欣赏、理解、体味和感悟。”