简介:忽如一夜春风来,原本平静如水的雕塑界竟如同压力锅里进出的爆米花,又像漫天飞舞的杨花柳絮,一下子成了艺术行业里的热门。在这形势大好的当口,本刊难掩内心的喜悦,借用几块毛竹木片搭建这么一个平台,诚邀美术、音乐、建筑、戏剧、文学、哲学等领域的专家学者,以及所有关心雕塑的人们,从不同层面、不同角度对雕塑这一特殊文化形式做出适度的剖析与解构。本期推出的是雕塑业内有一定成就的著名雕塑家、学者,主要谈的是有关雕塑的创作技巧、经验与美学理念,发展状况及前景等问题,意在找到一个焦点,由内及外地扩散出去,以激起人们对雕塑艺术及人类精神家园的关注与追求。
简介:这篇文章发表于50年代初,是贡布里希用德文撰写的、最有特色的理论文章之一。其最大的特点在于,作者用如此短小的篇幅,却把内容和材料都十分丰富的艺术科学给我们交待得一清二楚。它不仅涉及了艺术科学的定义、描述了它的产生和发展,而且还批评了这个领域的各个流派的得失,最终指明了艺术科学的任务和目的。读完此文,相信莫雷利、里格尔、沃尔夫林和瓦尔堡等名字,对读者不再仅仅意味着名字。本文译自马丁·许尔利曼编《艺术的神密岛》[MartinHǖrlimann(Hrsg.):DasAtlantisbuchderKunst,Zǖrich1952],第653—664页。
简介:西方美学从古希腊开始就奠定了科学认识论的基础,当时的哲学家提出宇宙的本原是数,数的和谐关系构成了宇宙网络,而美就是这种数量关系的显示。美是可以描绘成被感受的对象的,在这一方面没有什么能够与造型艺术中的绘画和雕塑相匹敌的了。表现数的可感形式和数学逻辑,构成了西方艺术科学的再现客观世界的形式主义基础。在古希腊,“一切立体图形中最美的是球形,一切平面图形中最美的是圆形”(1)的数学原则,被广泛运用在艺术的摹仿中,不朽的《米洛的维纳斯》、《执矛者》和《拉奥孔》等雕塑作品便是表现这种美学思想的光辉范例。亚里士多德认为:“那些人认为数理诸学全不涉及美或善是错误的……美的主要形式‘秩序,匀称和明确’,这些唯有数理诸学优于为之作证。又因为这些(例如秩序和