简介：“意”是中国传统美学思想的重要范围之一。“意”的理论源远流长,它最先并非出现于画学著作中,而是出现在哲学领域里,在古老的《周易》中就曾提出“圣人立象以尽意”,取象以表意为目的。《庄子》篇中云:“筌者所以在鱼,得鱼而忘筌;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。”这就是说前者是工具,后来是目的,不能拘泥和执着于工具的“言”,而忘却了“得意”的目的。“意”作为美学范畴一经提出,势必会影响到绘画领域,在中国古代画学中,对“意”的研究历代论者众多,各家各派之论虽皆大同存小异,释解仍有不一,这就导致后人对“意”的含义的认识或宽泛或朦胧不清。在中国美术史上比较完整的绘画理论著作中,首次提出“意”的是魏晋南北朝时的画论家谢赫和姚最。谢赫在《古画品录》中说刘顼的画“用意连绵”,姚昙度“天挺生知,

简介：从字面上来看，“形式感”与“形质”没有多少差别，但在实际内涵上，二者却有着迥然不同的具体所指。“形质”与“神采”相对而存在，通指书法作品可见之形象，在书法审美中，它重要性远远不及“神采”。然“形式感”强调的却是书法作品外观形象（甚至包括作品载体，如装裱、尺幅、纸色等）的独立性与首位性，形式的本身就是书法审美之目的、之主旨。也就是说，同作为审美范畴，古典之“形质”还要为体现他物——“神采”服务，自身尚是手段，充任着“桥梁”、“媒介”之角色；而现代之“形式感”展现的即是自身，角色的“主人翁”，具有强烈的“视觉艺术本位”立场。形式感之所以能作为现代书法审美范畴初步确立下来，最根本的原因就在于为了适应现代书法特有的交流方式——展览会之效应。展览会的方式本来是西方的产物，近代社会以后开始逐步引进我国。在我国古代，书法作品的交流方式大多是书斋雅玩式的，或将作品时常展开独自观赏，等等，总之，它不会同时与众多同道进行优劣比较，因而也就不具备竞争性，这一属性，即使在明清之际多作“壁上观”的巨幅作品（如王铎等人的一些作品）那里，亦没有丝毫改变。但引进展览会的方式之后，同道之间就有了非常强盛的比较性与竞争性，作品谁的好谁的坏，一眼...

简介：书法有一定的审美范畴，有表述其审美范畴和效果的词汇。它们是怎么来的？书法的审美范畴的确立、语汇的运用，会对我国的其它艺术门类产生影响吗？有人说“会”，而且已经产生了许多的影响。

简介：在古代,书家们也很注重创造,那些留名书史的各代大家就是创造的大家。但相对于对前人的继承,创造毕竟又是处于第二位的,大家们多数都认同或沿循米芾式的成才之路:“壮岁未能立家,人谓吾书为集古字,盖取诸长处,总而成之。既老始自成家,人见之,不知以何为祖也。”(米芾《海岳名言》)除了少数大家注重创造

简介：处理藏露关系是中国画构图的一项重要技巧．也是富有中国美学意蕴的艺术辩证法。意境作为中国绘画的最高追求，是通过构图中的藏露、取舍、虚实处理实现的。露是绘画作为造型艺术的必然要求．所以藏露关系说到底是一个藏什么‘、如何藏’、如何在藏中露的问题。要解决好这个问题，就要在中国哲学的背景中寻找依据、汲取营养。

简介：一、关于＂高技派＂说法所谓的＂高技派＂指后现代建筑的诸多流派现象中,呈现高新技术元素的现象。如：让·努韦尔的巴黎阿拉伯中心建筑把光作为材料的＂光瞬间＂建筑,再如赫尔佐格与德梅隆的＂北京鸟巢＂以结构特殊转化方式的创新等,被评论界共同誉为＂高技派＂。本文所谈高技派指具有＂永绩建筑＂思想范畴的＂高技派＂,（后文不妨称作＂永绩派＂）。

简介：改革开放以来,伴随着文艺观念的开放,国画的语言和技法大量地借鉴了西方绘画艺术的表现形式,风格和面貌都发生了很大的变化,这种变化也对国画的传播方式提出了新的要求,反过来说,传播方式的变化也促进了国画创作理念的变化。现代科技手段的进步,为国画的传播提供了更为丰富、更为便捷的媒介和渠道,本文试图从传播学和国画艺术两个领域进行切入,探讨国画如何利用这些传播方式,以期达到更好的宣传和传播效应,使这门传统艺术更加充分地发挥它的审美和教育功能。

简介：在艺术创作中,思维方式作为一种由一定观念积淀而成的思维框架,它必定会通过芝术主体的活动去规范艺术客体,使艺术客体带上艺术主体的印记。书法创作同样受制于思维方式,构建何种思维框架对书法艺术创作的成败具有决定性影响。康德说过,重要的不在哲学,而在哲学思维。艺术亦然。一、线性思维与书法创作惰性书法具有超强的稳定性是一个不可置否的客观事实,这集中体现在书法创作的惰性上。首先,书法创作过分沿袭固有的形式范型和理法技巧。在宏

简介：作为深圳美术馆关注本土艺术的一个常设项目,第四届＂相聚热土系列邀请展＂,将延续第三届主题展的方式,继续以＂本土、创新、个性＂为基本原则,邀请艺术家通过自身的经验,用艺术作品介入和表现自己所生活的城市,用艺术化的语言传达出艺术家在城市中的体验和思考。此次展览以＂透镜＂为主题,意欲表达在被科技无限大介入的当下,人们的生活被急速地改变着。

简介：当边界被巧妙而自然地稀释,生长出来的是更加自由而内涵丰富的作品。黄斌的创作开始逼近、突破传统版画的边界,再加上他想讨论的多元的话题:城市、材料、物、场域……一如作品名“Ambiguity”所表达的含混和微妙。早已融入自身的版画的概念、思维逻辑和工作方式成为这一探索的助力而非屏障,内化为极具特色的个人语汇。

简介：１０年前,“女画家的世界”曾引起不小的轰动。那时,她们还是意气风发的少女,刚刚踏出美院的校门。历史也恰恰是在一个转折的临界点上,从８０年代的计划经济转向９０年代的市场经济,从理想主义转向个人经验。“女画家的世界”在某种意义上说超越了性别,她们表现的并不是女画家眼中的世界,更多的是那一代人眼中的世界,尽管她们也是以女性的眼光,画出了女性的艺术感觉、生活感觉和生活世界,但这个转型期的生活世界和经验世界比性别的经验更加重要。因此她们代表了一种新的共同经验,一种新的眼光和新的潮流。她们被称为新学院派,新生代,……,那个展览和９０年代初的其他现象一道,预示了整个９０年代艺术的发展趋势。差不多过去了一个１０年,又是一个“女画家的世界”,在这１０年中,社会发生了社会,艺术潮流发生了变化,艺术本身的存在方式发生了变化,对于艺术的评价也发生了变化。其中最重要的可能是最后一点,即艺术的评论,在这１０年中,对于女艺术家来说,身份的批评或女性艺术的批评使女性艺术本身有一种不可归复性,尽管“女画家的世界”中的大部分画家都不在潮流之中,但人们观看她们的眼光已经发生了变化。关注女艺术家...

简介：本文试图探讨,我们是否可以通过不同的方式理解新媒体艺术的＂新＂,特别是在计算机和软件被运用于艺术创作之后？新媒体艺术强调的或许是媒介的运作方式,而不是媒介本身所具有的特殊性。当艺术家将一个原本不是用来生产艺术的媒介（比如,淘宝网,微信）转换为一个艺术媒介时,他事实上创造了一种新的运行这一媒介的方式,即对媒介的再创造。

简介：　　书法批评要具备眼界、勇气,而选择何种方式在很大程度上也会影响批评的功效.从表面上看来,批评家与书家之间是一种"对抗和挑战"的关系,实际上批评是一种在冲突情景中发生并展开的精神交流活动.当下书法创作整体质量不尽如人意,批评也趋向商业化、新闻化和广告化,迷失于思维快意,沉溺于消费和狂欢的快感中.批评应该寻求并创造方法.一方面,由于书法批评涉及多种相关理论,包含多种方法;另一方面,当代书法创作与传统的决裂造成创新脱节,一些所谓的创新不过是借助个性和多元进行招摇撞骗,"挂羊头,卖狗肉",混乱的秩序反证了当代书法批评的失职.……

简介：曲盈以女性独特的视角,对生活中现成品进行挪用,增加平面作品的“厚度”。而这个“厚度”更多的是指作品意义的广延度,特殊的物件与特殊的象征标记在某一临界点上的重合,两者之间互相成就,相互冲突,总能迸发出令人超乎想象的能量。

简介：伴随着新的生活方式,中国民间剪纸不仅面貌发生了转变,而且传承方式也发生了改变。传统民间剪纸是通过母女之间、婆媳之间、村内剪花巧手和劳动妇女之间以口口相传的方式一辈又一辈地传承着。而新剪纸的传承方式打破了这一局限,它产生了教材和＂作品集＂,以出版的方式扩大传播,参与创作人员更加广泛,作者有作品意识与署名权,在传承方式上发生了质的改变,使得新剪纸作品提升到与主流文化艺术相提并论的地位。

简介：当今中国的版画教学一方面是严格遵循传统的经典版种教学，另一方面则是培养学生具有版画的意识和思维，并在此基础上引入新观念，利用新媒介来探索版画的多种可能性。近年来全国各高校的版画教学中都或多或少地涉及“综合与跨界”的教学与创作实践。综合与跨界不仅是一种实践行为。也应该上升为一种思维方式。从更深层次的意义来看，这种思维方式的建立是对整个艺术教育原有系统的一次大的提升与突破,也是当下中国反思创新教育模式的一个有力注解。同时，也可以将“综合与跨界”看成是版画自我审视的一种角度和方式。

简介：当代装置艺术形式语言,不仅包括传统材料这样的物质性语言,同时也包括如空间,声、光、电和电子计算机信息技术在内的非物质性材料语言。在这些材料的共同作用下,当代装置艺术在审美的过程中呈现多元化的趋势。本文通过对环境语言的分类,来举例论述观者如何参与到当代装置作品中。

简介：在普通高校基础素描课程的改进中设置临摹、写生和意象表现等作业内容,向学生传达正确的素描学习规律,培养他们的素描艺术表达能力,比单一的写生作业所起的作用更为明显。

简介：世界各民族由于文化历史的影响,形成了不同的绘画观看方式,在传统绘画专业教学中,统一的观看方式易使学生走到经验主义的套路上去。因此提倡观察方式的多元性有助于增强学生的观察敏感,激发学生的创造力。

简介：中国书法史中一直有着尊古、崇古的传统,但同时,对于变革的探索和追求却一刻也没有停止过。在对清代篆书的研究中,也能清晰地看到这一点。清人既热衷于发现、探求古人的点滴遗泽,从中汲取书写的养分与灵感,也在不断地推出自己的新意。在摹古与创新之间,篆书在清代得到了充分的发展。就篆书一体而言,清代篆书,尤其是小篆书法,以其参与书家人数之多,成就之大,