简介：李亚辉从事山水画的学习与创作已有30余年了。他的山水画创作,多以真山真水为创作母题,表达的是他游历于这些真山水间的一种真实性情。过去很长一段时间里,他用一种密密麻麻的点线笔墨结体方式去表现丘陵山水里那种郁郁葱葱的地貌特征与文人感受,取得了很好的效果近几年,他扩展到专心关注丹霞地貌山水，并以他独有的读书、行事与绘画方式，执着地探索着他的新山水画创作母题．并有了他的新发现、新思路与新的表现方法。

简介：在跨领域艺术创作之中，颜宁志与他的作品格外耀眼。除了有着强烈的个人视觉风格，更重要的是，无论绘画、装置、影像、设计的服装都极为清晰地在他个人的风格脉络之中跃动、升华。浓郁饱满的色彩支配了作品的全部，用感性灵动的造型突破了框架的束缚，他让生命在色彩中流动……

简介：厦门青年艺术家雷丁狄最爱的其实是舞蹈,第一个获奖的作品也是舞蹈。但命运使然,后来她却成了一名职业画家,并开始在厦门崭露头角,成为新生代艺术家的代表人物之一。不久前,雷丁狄携带作品远赴北京798时代空间展览,引发当地藏家关注。尚在预售期,其作品就售出了60%。

简介：伊利亚·卡巴科夫向他的妻子艾米莉亚抱怨，“他们就像间谍，无处不在，什么都拍摄。”他开玩笑地鄙视了一下这个无处不在的影片摄制组。当然这不是多少年前克格勃在他莫斯科工作室的屋顶上窃听的那种情况。艾米莉亚脸上闪出一丝会意的微笑，然后按了一下她的手机按键。还有一个小问题需要解决，这是他们要参展2008年俄罗斯在多个地点举办的艺术家庆典活动的情形。

简介：元典美术馆于2016年1月12日开幕的展览“不在此地,不在别处”,是一个集结了中国年轻艺术家作品的展览。这些作品都指向一个相对集中的话题,即“身份”。身处不同地域,艺术家自身携带的身份信息就自然流露出来,形成差异、多元的现象,正如今天世界的缩影。在此,本刊将此展览的前言与作品一并呈现给读者,弥补未到现场观看的观众的遗憾。

简介：在北洋政府过渡到中华民国期间,北京,一直是中国最重要的政治首都位置,它在1928年国民党北伐成功后,却面临中华民国正式定都南京的困境。北京失去首都的位置,独立报人成舍我在北京创办的《世界画报》（1925—1936）,却仍然在北京继续发行,它虽然是以注重大众娱乐文化的新兴报纸,但是,其中关于科技革新视慌文化的＂飞行论述＂却富合现代化思维。本文以汉学家冯克（FrankDikotter）探讨＂权力＂＂知识＂和新文化史的角度,以及文学理论家史书美提出＂半殖民主义＂的视角,检视《世界画报》中关于飞行图像表征的现代化符号：从飞船科技驾驭全球的文化地理想象、飞行展示的全球化指涉、现代新奇事物的西方洋货、＂航空建国＂的军事科技需求,以及发行＂航空致富＂的航空奖券等画报内容,探讨＂飞行论述＂满足大众对科技、时髦洋玩意儿和新奇事物的欲望,并成为半殖民地中国去窥探、模拟和仿效西方的媒介,以及传播西方现代化的表征方式。

简介：时过境迁，沧海桑田。城市化进程带来的不仅是生活的转变，同时伴随文化的遗失。熟悉的物象在逐渐淡去，记忆的痕迹被漂染洗净。城市生活并没成为刘建明的精神寄托，却带来了更大矛盾和疏离。他在寻找某些快被遗忘的东西。来重构故地的光景。从《小镇图集》到《沉默的风景》他一直致力重塑那逐渐消逝的世界。就像7、80年代的乡土绘画，刘建明的城镇景观正是他心中的“现代乡土”饱含他对人文价值的探索与城市化进程的反思。

简介：弗里达油画进入到现代后，色彩成为个人情感的一种宣泄与传递工具，浓重的色彩较多表达个人的郁闷、孤寂、不满、恐慌等情感。现实生活中遭受无数痛苦的身体，以及由于情感问题而导致的精神上的煎熬，最终均化为弗里达艺术表现上无穷无尽的动力源泉。在她的作品中，这些动力源泉化作阿兹特克民族元素，具有着魔幻现实主义的面貌。

简介：面对一位艺术家的作品，人们往往会主观地进行各种精神视角的解读和判断。我更喜欢通过作品与画家的心灵相交，从画面中寻找他（她）心路历程与踪迹。青年艺术家王晓珞的水墨创作从未以特立独行为标榜，也不以追求风尚为激进的诉求，她的直接天真、细腻敏感与对世事的理解融合成一种温存和优雅的品格，创造出她个人的精神世界那是一个个超逸的梦境，或是一炉炉袅袅沉香。

简介：当观众在展厅中面对一个真实的彩虹（美丽）;或是在一片迷朦的光色之中穿越一条通道（感觉即真实）;又或者俯躺在地面,欣赏一轮不完结的夕阳（气象计划）,或许人们甚至都不会意识到他们正处于一件艺术作品之中,亦或者说他们在经历一件艺术作品,而非观看。这些作品都源自于丹麦籍的冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（OlafurEliasson）。埃利亚松擅长运用雾气、水、冰、几何、

简介：我国的美术教师对于儿童水墨画教学的思考．需要从哪些方面考虑问题呢7齐亚宏老师坚持着自己的教学探究，全国各地的美术教师也在按照自己的理解进行教学。但是，问题不清晰．目标自然无法达成。

简介：~~

简介：十六世纪二十年代，意大利艺术逐渐进入样式主义时期。在肖像画领域出现了一个前所未见的现象：意大利北部和中部的肖像画家们不约而同地对雕塑产生了浓厚的兴趣。他们不但在创作肖像画中人物的躯干时借鉴古典雕塑和文艺复兴盛期大师们的雕塑作品，而且经常在他们的肖像画作品中插入一些雕塑元素。鉴于这些雕塑内容出现在肖像画中的同时，“绘画与雕塑之争”亦在艺术界愈演愈烈。

简介：20世纪初期美国的艺术批评和理论活动中,出现了一些对后来的艺术思潮产生重要影响的理论家和思想家,最突出的是罗伯特·亨利和斯蒂格利茨,他们影响了一大批纽约艺术家和批评家,并形成了两个活动圈子。本文即以他们为重点,探讨美国早期前卫艺术思想的发展和对美国精神态度的自觉意识的推动作用,以及对他们批评思想的美学和哲学层面的系统总结——杜威《作为经验的艺术》。

简介：5月13日下午，由《宝安日报》与深圳市书法院主办的“翰墨禅茶——赵永金师生九人书画展”以翰墨禅茶为主题，仿效古人书画雅集的方式亮相深圳宝安文博会“茶悦世界”分会场，为茶悦世界点缀了浓郁的书香气息。

简介：主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特倒,这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的两院体制,中国美术和世界美术将会失去什么？孙志卓：中国专业画院的创作机构的设置在世界美术体系结构中是一种独特的创举,在绘画艺术的专业化机构设置的道路上中国是先行者。