简介：世纪之始．科学、政治、经济文化的进步与发展．更加证明了本世纪知识经济的主导地位．而知识经济的支撑则是教育，要在梳理和完善我们传统教学体系的基础上探索出一套延续传统、立足当代、培养高素质、复合型人才、适应时代发展的完整的教学体系，这也是摆在雕塑艺术教育面前的重要课题。

简介：素描写生训练中的观察能力因人而异,但其在写生实践中的作用不能低估,因观察方式的不同所导致的画面效果迥然有别。有些人观察对象视点像一枚针尖,盯住一点跳越移动,或类似虫子爬行般沿一条线运行,而另一些人观察对象的视点如同一面瞬间张开的网,从对象形体的前后全方位地将其完整笼罩尽收眼底,尽管某些细节会有所

简介：在视觉传达设计中,存在着各种各样形式不同的符号。这些符号不同程度地表达成传达着多种信息,如广告性符号,文字性符号,图形性符号,色彩性符号。任何形式的符号都是一种表达。借用某种符号形式来表达一种信息,一种事物,如街上的红绿灯是一种符号,它用来限制行人和车辆的来往,保证行人的安全。国旗是一种符号,它是一个国家的象征。公共场所的标志也

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简介：<正>给你一个圆形、一个方形,运用你的想象力,将它们用重合、克隆、连接、装饰、添加等各种方法来变化,看谁变得新、奇、巧!

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简介：中国画艺术在世界画坛中自成体系,具有悠久的历史传统。与之紧密相联的中国专业美术教育,其发展同样渊远流长,具有优良的传统。古代中国专业美术教育,在长时期内是"师徒授艺"式的个人传授。然时至北宋,徽宗赵佶曾于崇宁三年(1104年)设立"画学",并于大观

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简介：过去我们经常谈论创造、创造力的培养。何为"创造"?即无中生有。而现在我们用"创生"这个词,其含义为原有两种不同的东西相碰撞产生新事物,即有中生有。美术学与教育学两学科相碰撞产生美术教育学,它是一门新学科,不是二者的简单相加,而是白成体系的一门学科。世纪之交,随着各国教育改革的不断深化,艺术教育都列为各国改革的重点,它是未来国际竞争的关键,这已达成共识。

简介：全国高等美术院校，应重视中国书画基础训练。高考前对学生的培养，专业课设：素描、色彩、线描、速写、设计等。长期以机械的方法画静物素描和静物色彩为主，内容：石膏像、水果、蔬菜、瓶、罐之类。色彩静物公式化已成定式。学生有一点美术爱好，训练两至三年都能考入高校，入校后的学生，西画稍有点基础，而中国书画基础等于零。

简介：进入新时期以来,随着我国市场经济的繁荣及高等教育的改革与创新,我国的髙等书法教育得到了前所未有的中兴和发展。九十年代中后期,是我国书法教育发展的重要时期。这一时期,我国的髙等书法教育不但走上了正轨,而且有了较大的突破和发展。据调查了解,目前,全国已有中国美术学院、中央美术学院、北京师范大学、首都师范大学、浙江大学。

简介：陆维钊为中国书法篆刻专业教学作出了多方面的贡献．但他最为引人瞩目并为后人直接提供参照的功绩．当是他所开创的书法篆刻专业化的教学体系。在教学体系中．本科生、研究生教学是中心内容，应该是我们着重关注的部分。因此．以下着重就本科生、研究生教学特点进行详细分析．其结论可为当前的书法篆刻专业教学提供典范。

简介：古人云：“习画必先习字。”中国画以线描为主要的造型手段．书法用笔的刚柔、曲直、流利、顿挫、重轻、迟速等节奏变化和绘画的线描息息相通。“书法锻炼了手指的敏感．腕臂的控制运动与韵律、气势、风格的审美能力．对于加强绘画的表现力都大有帮助。此外．在宋元文人画兴起以后．在画面题句的风气逐渐流行诗、书、画、印的结合相得益彰．这也是中华民族独创的艺术形式。”因此我们学习中国画必须具备书法的功力．这也是继承传统的基本要求。

简介：“全因素”素描训练中的虚实关系问题，一直是困扰艺术院校师生的主要问题，也是在实践中较难解决的问题。在十年前我就动手写过“虚实关系”方面的文章，但是思路始终感觉不是很清晰。当时的思维只限制在物体与背景的空间关系方面，也就是只解决了轮廓线的虚实关系问题，而物体自身

简介：素描基础训练的改革是时代的要求素描在美术教育基础训练中,具有决定性的作用。它是造型艺术中的重要基础,是造型艺术中的一个重要组成部份。造型艺术诸因素中的很大部分,包含在素描之中。素描基础训练的正确与否,直接影响到美术人材的培养,直接影响到美术创作的水平,在一定程度上决定着美术事业的面貌。认真研究素描的规律,进行科学的素描基础训练,是提高美术教育的关键。

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简介：在美术专业教学中，通常片面强调作为绘画基本功的造型技能训练，来成就专业美术人才的培养甚至只为了适应当前院校的应试方式，这种模式化训练势必造就模式化的思维方式。始于起步的基础教学是培养美术人才与艺术家成长的重要阶段，因此不能简单地把技巧训练作为仅有的美术基本功训练，而应该在严格绘画基础教学的同时重视开拓性思维的培养，融入美学基本思想教育或配置相应的学习科目，创作艺术的过程不可“循规蹈矩”，我们应引导学生重视艺术观念的形成和观念在艺术实践与创造中的作用，在教学中鼓励和营造一种学习的良陛条件和气氛，以利于每个学生个性的培养和发展。

简介：世界各民族由于文化历史的影响,形成了不同的绘画观看方式,在传统绘画专业教学中,统一的观看方式易使学生走到经验主义的套路上去。因此提倡观察方式的多元性有助于增强学生的观察敏感,激发学生的创造力。

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