简介：油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

简介：一被罗一平馆长称之为2011年上半年广东美术馆最重要的展览“关系：中国当代艺术展”终于在2011年4月15日问世了。

简介：领先数字媒体设计是我们身处的这个信息化社会中最具有时代性的设计方向。近年来，在不断扩大的影像类媒体中，视觉影像已经形成了独立的传达信息并且更能充分表现设计作品的手段。无论是交互界面的设计还是手机网页等新兴的新媒体设计部是以视觉传达设计为基础的，而视觉传达设计应借助新媒体设计来进一步发展，所以视觉传达设计实践教学应在原有理论教学基础上结合数字媒体设计进行。

简介：“临时关系”艺术展于2015年6月19日在北京德滋画廊开幕,策展人为王栋栋,参展艺术家为毕达、陈启基、陈友桐、陈星州、程毅、胡尹萍、石罴、孙源、王霄、王旭东和夏炎。展览主题“临时关系”是一种问题意识。王栋栋认为,当下的展览过度泛滥,缺乏专业自律,我们应该做的是在展览工作中思考那些不同背景、不同形态的艺术品如何有意义地临时集合在这里。他希望找到展览自身存在的文化合理性。此次展览同时意在探讨展览本身的问题,策展过程体现了策展人自身长期以来面对展览职业化的某种反思,同时也是一次关于艺术自我的追问。

简介：一幅画应有主有次，主次分明了，才能体现出作者通过画面，传达给观者的主题思想，同时画面也会给人一种舒展、畅快的感觉。如果主体不突出，或陪体位置不恰当，就是创作的失败。画画如此，摄影也是如此。

简介：

简介：所谓胡服,是随胡人的称谓而来。古代中原人称西北地区游牧民族为胡人,胡人穿的服饰也就自然成了胡服。在中国服装史上,通常以《史记·赵世家》所记为依据,认为第一个引进胡服的是战国时期的赵武灵王。实际上,如果把北方和西方各族人泛称为胡人的话,那么中原地区与胡人的最初接触至迟在遥远的青铜时代即已开始(1)。彼

简介：速写在美术活动中的地位是十分重要的，它参与了整个美术活动的全过程．尤其是在美术教学的环节中更是不可缺少的。本文旨在提醒美术专业人士及爱好者要认清速写的重要性，掌握正确的学习方法．坚持不懈地把速写练习好，对于以后从事美术工作会起到事半功倍的效果。

简介：本文以构图与构思的关系探究为主,对构思中包含预想的构图和构图物化构思、深化构思进行初步的探究,归纳出构图与构思在创作过程中互为作用、相辅相成的关系,而二者的完美结合才能创造出艺术美。

简介：一、概念概念一：反样体化我们眼前的桌子、椅子、投影仪、电脑等等，都是客体。对于它们的形状、火小、颜色乃至结构、功能，我们都已经形成了固有的认识。这个认识过程就是一个客体化过程。

简介：“科学”和“艺术”的概念是由西方传入的．而中西方思维方式的差异，导致我们对掷舯划分更加清晰，也使科学与艺术二者的关系与西方产生了偏差。作者通过对“科学”与“艺术“概念在中国的传播，当今中国“科学”与“艺术”二者的地位、科学与技术的关系三个问题的梳理，提出我们应在文化自觉的前提下，纳入“自然”的背景，重新考虑科学与艺术二者间的关系。

简介：

简介：“外师造化，中得心源”是写生的目的。写生是艺术家获得灵感、修炼技艺的一种方式。闭门造车永远达不到艺术的高度，而只有技术与创作思维相结合才能提升绘画作品的高度。

简介：艺术品市场是一个专业化、小众化的高端市场，一些初涉艺术品收藏的投资者由于存在许多观念上的误区，极易跌入以下八大陷阱。

简介：我曾经做过这样的试想，一盘棋的棋子关系与一盘棋的游戏规则，赋予了棋盘盘面上的棋子之间的一种相互关系，这种相互关系是一种既要独立地去各司其职，又要相互“合作”的特殊关系。撇开了这种特殊的相互“合作”关系，那就不成其为棋艺。也就说任何一颗孤独的棋子在棋盘上的意义等于零，它的意义在于棋的关系。因此，棋子因为这种棋子之间相互关系而变得具有价值和意义。

简介：(一)从色音类比看色音同感上世纪,西方艺术家从实践中逐步发现色彩与音乐之间有着极其相类的基源,而且作用于人的视听器官之后,对应地产生着相同的感情波动,这不能不使他们怀疑它们之间是否因为同是艺术的孪生姐妹而存在着如此相类的亲缘关系,或者说,他们通过视觉或听觉这两者不同的感觉器官而作用着同一类情感系统。康定斯基认为:色彩不只以音乐的类比,一个色彩能够唤起对一乐器音色的联想,因视觉里的刺激能带动别的感觉区域的共同波动,而且存在着“内在的必然性”。

简介：水彩画虽属西画体系,但当它与中国文化和现实生活结合以后,便从整体上体现出了有别于西方水彩画的面貌,传统笔墨因素在其间发挥了重要作用,呈现出了独特的艺术魅力。文章拟从笔墨的两个层面,即技术的层面和文化理论的层面,来谈谈与水彩画的整合关系。

简介：一、关于文字"语言介于人与世界之间,人必须通过自己生成的语言并使用语言去认识把握世界。语言记录下人对世界的看法和存在于世的经验,加之又有自身的组织和规律,于是,它逐渐成了一种独立自主的力量,一个相对于使用者的客体,或者说,形成为一种独特的‘世界观’。每一具体语言都是这样的一种‘世界观’它源出于人,反过来又作用于人,制约着人的思维和行动"。在这一点上,中华

简介：1.见刀见笔见刀见笔是篆刻线条的一种理想状态。翻开《中国玺印篆刻全集·1》(玺印·上),它所收的第一方印为战国玉玺“长平君相室玺”(图1)。这方印线条出于砣治,两头不加修整,保持着较自然的两头尖、中间粗的制作痕迹。同时,其线条走向多呈曲笔,且类于金文,不论是线条走向还是线条形态都表现出明显的笔意。这方印可视为早期印章中见刀见笔的典型作品,以今天的审美标准来衡量仍是顶尖级的精品。刀笔互见在突出刀味或笔意的比例上可以有多种选择,可以七分刀法三分篆法,也可以反过来,随机处理的成分很大。这种比例的选择往往决定着作品的面貌,是重笔意,或是突出刀味石趣,其间的差别,正如吴让之的“晏端书印”(图2)与钱松的“胡震”(图3)。见刀见笔的最高境界应是刀笔交融,视刀如笔,一刀之下,既见刀味石趣,又自然地表现出笔意。在这方面,吴让之的作品可为楷模。2.有刀无笔与有笔无刀在篆刻中,刀法和笔意的关系是相辅相成的,二者既密不可分,又互为中和、制约。过分张扬刀法易失之单薄尖刻,过分突出笔意则导致软弱琐碎。当一方的表现达到极点,即作品中只是刀味(图4赵之琛“无梦阉主”)时,则什九都要失败。□篆刻中刀与笔的关系@谷松章

简介：　　名与字,是中国古代姓氏文化与礼仪文化的产物,是社会文明与进步的需要,是在长期的封建制度与礼仪风俗的发展中形成的一套中国文化特有的规则与模式.随着社会与文化的现代化进程,传统的文化内涵已被当代人逐渐忽略与遗忘,旧的礼仪制度已不能适应现代社会的需要,改革、遗弃旧习俗应是顺理成章的事.传统文化中以文人士大夫为主的名、字、号等称谓所传达的制度与礼仪内容、内涵则渐渐为现代人所陌生,甚至一些从事古典文学艺术研究的人也不甚了了,曾见有文章谈到古代姓名表字,或曰古人表字"了无余味,太过平常",或曰古人"表字一般则由自己决定"云云.正是"今人未必知古人,而有轻古人之色".……