简介：舞蹈表演员在表演的过程中,会对舞蹈中的情感因素进行表达,能否充分地展现舞蹈中所蕴含的人物情感并传神地表现出舞蹈所要表现出的含义,是由其自身的技艺和功底来决定的。本文从色彩、语言和心灵三个方面来对人物情感的把握进行分析和探讨。希望本文能够为舞蹈表演员对人物情感的把握提供一些参考和帮助。

简介：我们深知作为舞台或荧屏表演经验丰富的人都会明白一个道理,那就是做演员的确需要天赋,但更重要的是去钻研表演这门大学问,因为它有着本身存在的复杂的规律性,既是一门技术,也是一门科学。在很多的影视作品中,我们不乏看到一些演员在镜头面前不能很完全地放松自己,再加上错误的表演方法和某些习惯性的动作,导致观众观看时觉得那是装腔作势、刻板程式的表演,不能完全融入其中,也就达不到我们经常说的松弛的表演。

简介：一、演员操控的重要性分析戏剧表演属于有机造型术,又被称为生物机能学或者是生物力学,其内容相对较为丰富,具体包括对演员体操、造型以及杂技等的技巧训练。在具体的训练中需要对演员三方面的操控做重点的培养,即肌体操控、语音操控和情感操控。从整体角度来分析,演员的操控能力具有相关性,如训练肌体操控和语音操控,其目的是更好地做情感操控,而情感操控的训练又能够实现肌体操控和语言操控的提升。

简介：　　导演的主要工作是帮助演员创造角色.因此,导演的思想、作风、技巧如何,直接关系着演员角色创造的成败和整个戏的质量.虽然导演不能没有演员,演员也离不开导演,他们在树立舞台形象的再创造中,是相互依靠的.但在导演与演员的关系中,导演是解决矛盾的主导方面,要承担主要转化工作,帮助演员接近角色,创造角色,使演员之间互相适应,逐步形成一个艺术整体.……

简介：演员一生要遇到的角色很多，尤其军队演员所接触的剧本、人物都是军事题材，而且东、西、南、北、中的部队所肩负的任务及一日生活制度都相同，都穿着一样的军装，那么如何避免雷同、突破自身去塑造具有“性格化”的“这一个”就成了一个不可回避的问题。

简介：在职演员训练的好与坏直接关系到演员的基本素质和表演技巧。目前,西藏自治区各级文艺专业团体在职演员训练上,存在的不少问题。各团的训练各干各的,互不学习和商讨有关训练中的问题。到目前为止,有的团是以芭蕾教材为主来训练;有的以中国古典舞教材为主来训练;有的搞中、西结合的训练法(古典舞和芭蕾舞);有的还结合武术、体操和所谓的现代舞揉合在一块的综合性训练。不管怎么搞似乎各有自己的特点和优点,但我总认为,普遍存在的问题是教材杂乱和训练目的不明确。但多数剧

简介：“伟大的表演”看起来像一个艺术史性质的展览，策展人冷林把“表演”这个因素单独抽出来，形成一个跨越了行为、影像、装置、摄影、绘画等各个领域的主题，并用这个主题钩沉了九十年代以来的一部分艺术实践，这确实构成了一种可供讨论的维度。尤其是对于艺术市场来说，当中国当代艺术市场依然在以媒介划分为重，并保守地偏重于架上艺术类型的时候，由一个颇具影响力的画廊来举办这种带有问题意识的展览，无疑是一件让人有所期待的事情。

简介：舞蹈是一种肢体语言,是一门通过四肢与躯干作为工具进行协调的人体艺术。在舞蹈表演中,舞蹈动作是其重要的表演手段,能够通过舞蹈动作有效地塑造典型的舞蹈形象。本文对舞蹈表演中舞蹈动作的基本姿态进行论述,分析舞蹈动作的构成元素,并探究如何展现舞蹈动作在舞蹈表演中的重要作用。一、舞蹈表演中表演者的基本动作姿态在整个舞蹈表演中,表演者所表现出来的动作姿态是非常重要的,直接关系着整个舞蹈表演的成败。舞蹈表演对于

简介：每隔10年，好莱坞便会涌现出一批年青的男演员来充当这个时代的标签。50年代，以迪安-布兰多-纽曼-克利夫特为代表的一代，展现了战后的焦虑和叛逆。德·尼罗-帕西诺-霍夫曼一群，则成为60年代反战反英雄的典型。80年代的“布拉特一群”，传达出一股漫不经心的空虚感。

简介：戏剧人物的塑造是粤剧演员表演能否成功的重要影响因素之一,需要粤剧演员具有深厚的功底和表演技巧。粤剧演员的戏剧人物形象塑造,主要可以分为两个方面,即理解人物和体现人物,其中理解人物是粤剧演员体现人物的基础和前提,而体现人物则是粤剧演员理解人物的最终结果和实践应用。所以粤剧演员在戏剧人物形象塑造方面,要注重对戏剧人物的准确把握,同时配以合理的表演技巧,从而保障塑造戏剧人物的成功。

简介：纵观西方现代摇滚乐短短的发家史常常使人觉出深沉的空漠感。摇滚乐从产生的那一天起就一直是现代文明的精神危机感在艺术上的最直接体现,摇滚乐潮的汹涌意味着经典的一再破碎,精神的无尽空虚,往往如此。在中国,很难说作为舶来品的摇滚乐已寻求到了可供依赖的文化背景.文化心态的差异、音乐体验的差异,使得“中国摇滚”在很大程度上失去了自己的独立品格,整个摇滚界

简介：表演游戏活动具有独特的游戏性、表演性、创造性特点,是通过故事入手幼儿用行动展现自己个性的一种方式。同时丰富幼儿的娱乐生活,对幼儿积蓄文学知识能量、亲社会行为的发展及其重要作用。

简介：舞蹈形象是指运用人体动作创作出一种能反映对象（生活、人物情感等）本质特征的、饱含主题情思、富于美感的飞舞流动的形象。舞蹈形象的塑造直接关系到一个舞蹈作品的成功与否。而一个舞蹈演员要想把舞蹈形象塑造得栩栩如生、有血有肉，就要经过刻苦的学习和训练，使自己具备塑造形象的基础能力。这种基础能力的获得，大体要经历舞蹈形象的积累与寻觅、舞蹈形象的感受与体验、舞蹈形象的创造与表现等三个过程。

简介：潮剧是南国戏曲百花园中的一朵鲜花、潮汕文化的一颗璀灿明珠。我赞美她,更热爱她。三十三年来,我痴情潮剧事业,坚守潮剧舞台,先后扮演了上百个不同行当、不同类型的角色。在现代戏中饰演过《社长的女儿》的小红、《红灯记》的李铁梅、《红珊瑚》的珊妹、《三香茶店》的玉香等;古装旦角戏以武旦应工扮演过铁扇公主(《火焰山》)、云翎燕(《碧血双飞燕》)、

简介：偶然找出一册十年前的日记本,随手翻翻,想起不少有趣的记忆。1988年1月5日的日记里,记载着前苏联著名文学评论家奥甫恰连柯来我们单位进行学术交流的情形。其中一段是这样记的——奥甫恰连柯谈肖洛霍夫印象,说他沉默寡言,但也是个幽默的人。有一次某教授向他介绍文学创作现状,说现在尽是些“小文学”,肖洛霍夫回应说:“文学不可

简介：舞蹈是创作的艺术,舞蹈是表演的艺术,在一部舞蹈作品中,编导的创作造就了演员的表演,而演员的表演完善了编导的创作,二者在作品中各有光辉,是相互联系、相互依存、有着各自的规律和特点的两个独立环节。那么,具体在舞蹈作品中,

简介：舞蹈,作为一门舞台表演艺术,它向观众表达内容、传播感情的物质形式——即工具和材料是什么呢?是人体,是演员的肢体运动系统。要使舞蹈艺术充分地发挥它教育人、娱乐人的社会功能,受到人们的欢迎和喜爱,就必须对舞蹈演员进行严格的、科学有素的艺术技巧训练。舞蹈演员的表演技艺的训练的形式很多,其中软度训练是特别重要的一个方面,它是培养和造就高水平、

简介：演员塑造角色，必须找到角色的内在根据，而这个内在的根据就是角色的心理走向，只有深入分析角色的心理走向，才能够设计好整个角色的表演，塑造好每一个角色。

简介：出身时浓厚的商业色彩,使人们对译制片往往抱有一种成见。正如法国的乔治·萨杜尔所分析的那样,美国在有声片出现后迟迟不愿意拍摄,主要是害怕全部有对白的影片在国外销路不畅,造成其经济上损失。“好莱坞为了扼杀各国民族电影的复兴,开始利用外国演员来摄制外语版的影片,而在限制影片进口或完全实行影片定额输入制的国家里,则采取就地摄制影片的办法。随着技术的进步,美国逐渐掌握了

简介：星期六晚上，我和爸爸妈妈去看了一场精彩的马戏，他们的表演让我大饱眼福。我们刚进入五彩斑斓的马戏帐篷，演出就开始了。首先出场的是两个精瘦而结实的叔叔，他们单凭一根悬吊在半空中的绳索，像一只敏捷的燕子一般飞快的转着圈，引来了台下大小朋友们如同惊涛骇浪般的掌声。