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  • 简介:鼓藏节是贵州黔东南苗族最隆重和最具民族特色的大型祭祀活动,是苗族的文化遗存形态之一,是苗族祖先崇拜、历史变迁和独特的地理生存环境共同作用的产物。在现代社会多元文化的冲击下,在进城潮流造成传承乏力的情况下,在商业化浪潮裹挟下,鼓藏节正面临着越来越艰难的发展环境,亟待原味化拯救,让传统回归传统。

  • 标签: 苗族 鼓藏节 文化环境 传承困境
  • 简介:对于传统戏曲的保护,并且在政策和行动上加以落实,夹际上是从改革开放特别是新世纪以来开始的。鉴于昆曲深厚的文化底蕴和它在中国戏曲发展史上的独特地位,中国政府在第一次向联合国教科文组织申报“非遗”项目时即选定了昆曲。这既是对昆曲文化价值的认定,也是对文化遗产衰微的一种警示。

  • 标签: 传承 技艺 精神 传统戏曲 改革开放 独特地位
  • 简介:在全球化、信息化和城镇化的冲击下,民族文化的传承正面临前所未有的危机.如何营造作为文化主体的传承人的当代传承生境,实现文化解困,是目前文化传承的难点.以海南黎族传统工艺的传承人为个案的调查研究表明,传承人在传承过程中面临现实困境及制度缺陷,从推选与认定——保护与培养——责任与退出几个方面不断完善传承人保护制度,有利于优秀民族文化的有效传承.

  • 标签: 民间传承 海南黎族传统工艺 传承人 传承生境 保护对策
  • 简介:正蒙古族长调以声传情、以情带声,音乐婉转内敛质朴,很好地表达了蒙古族人民的心声,同时也使得听到它的人们产生了心灵上的震撼。本文将蒙古族长调纳入现代生活中,从民间传承、学院传承、媒体传承三个方面来论证其传承方式。一、蒙古族长调简介作为一种约定俗成的概念,蒙古族长调区别于蒙古族音乐中的牧歌、赞歌、宴歌、思乡曲、儿歌等题材分类,是以音乐的体裁结构为分类标准的。这里的长调并非指的是音高与音列特性而是与篇幅结构相关。它的真

  • 标签: 蒙古族长调 传承方式 蒙古族音乐 宴歌 音列 蒙古族人民
  • 简介:泉州是闽南文化的发祥地与闽南文化遗产的富集区,至今依然流传着一种具有强大生命力的古老剧种--梨园戏。梨园戏以泉腔为母语,以弦管为音乐表现形式。它与衣冠南渡后的泉州移民史相伴而生,同步发展,经历了泉州唐宋盛世的鼎盛辉煌,明清时期的走向民间。它与泉州民俗文化紧密相连,也经历了民国时期的萧条,后又在以许书纪等一批梨园老艺人的抢救与恢复工作后迎来了新的春天。当今时代,梨园戏受到国家、地方政府、学术团体的共同重视与保护,又得到艺术团体与梨园艺人的合力发展与创新,其经典剧种与创新剧目更加深入闽南民众,紧贴泉州民众的文化生活。此外,梨园戏亦通过不同途径传播到海外,对传承与传播闽南文化起到了重要的作用。

  • 标签: 梨园戏 历史意义 当代价值 闽南文化 传承
  • 简介:关公,是一位真实又充满传奇色彩的人物,他的一生都在诠释着忠、义、仁、礼等中华民族的传统精神,而关公文化更是受到人们的追捧。研究关公文化不仅对于弘扬中华传统文化有重要意义,对于提升人们忠、义、仁、信、礼的精神层次也起到重要作用。

  • 标签: 关公文化 传承 发展 研究
  • 简介:中国灯戏剧种文化生态是中国文化生态构成圈中的一个组成部分,它是中国戏曲艺术剧种间关系以及影响戏曲艺术的自然环境、社会环境、规范环境等因子共同构成的有机统一体系。花灯戏剧种文化生态,在600余年的发展历程中,经过交流、互动、竞争和融合,产生着四个不同时期的嬗变,表现出不同时期戏曲剧种文化生态的模式。传承中国灯戏,应该在调适灯戏剧种文化生态基础上进行:改善灯戏剧种文化生态,首当其冲的是要培养和建立一支对社会事务有高度责任感,关爱大众,追求艺术完美的艺术工作者队伍和文化官员集体;一定要实现灯戏艺术是一种时代文化的目标;一定要使灯戏艺术形成现今时代的文化心理积淀;尤为突出的是如何协调好艺术表演团体与政府、文化主管部门的关系,将政府管理文化和文化建设投入转化为艺术活动方式文化,将政府的文化建设业绩转化为精神文化,建立起政府的戏曲艺术文化意识自觉和文化投入自愿。

  • 标签: 灯戏 生态 传承
  • 简介:佛山钟灵毓秀、人杰地灵,是中国陶瓷的重要传统产区,也是当代中国最大的建筑卫生陶瓷生产基地。当地的传统陶塑艺术"石湾公仔",造型惟妙惟肖、生动传神,蜚声世界。以刘传、庄稼、曾良、刘泽棉、廖洪标、梅文鼎、黄松坚、刘炳、潘柏林、钟汝荣等为代表的一大批优秀陶艺家,将当代石湾陶塑艺术推向历史的新高度。在长期的生产实践中,石湾窑工顺天时、应地气、缘土脉、承人文,以善仿博采众长,凭巧工粗陶细作,举窑火立功成器,形成一整套自成一格、精湛多样的传

  • 标签: 石湾窑 陶艺家 传承 建筑卫生陶瓷 当代中国 陶塑艺术
  • 简介:湘绣是中国"四大名绣"之一,是中华民族悠久刺绣文化的重要组成。文章通过对湘绣艺术特色的陈述,展示其独特的艺术文化价值,分析当前发展中的主要问题和制约因素,探讨当下传承的途径。

  • 标签: 湘绣 特色 现状 传承
  • 简介:新昌调腔是我国古老的戏曲声腔之一,是元代南腔北曲互相融汇所派生的一个声腔,戏曲界普遍认为其是'中国戏曲的活化石'。作为非物质文化遗产的活态代表,新昌调腔存有自身纵向和横向、内部与外部的机制,使得这一古老的戏曲艺术得以传承

  • 标签: 新昌调腔 历史传承 内部机制 外部机制
  • 简介:本文以湘西地区傩舞作为研究对象,梳理并整理现有的研究成果,探知其背后的巫傩文化,分析湘西傩舞作为多元文化融合体的艺术特色,揭示当前传承中的不足,并从教育层面提出了具体策略。一、湘西傩舞的艺术特色及背后的文化内涵(一)面具傩面具是傩舞表演中最重要的道具之一,也是区分'巫'与'傩'的重要标志。傩面具是傩文化最具象和直观的象征符号,直接反映了傩文化的发展状况和兴衰历程。

  • 标签: 湘西地区 土家族
  • 简介:参照他者民俗地图的技术制作和资料处理方法以及分门别类制作的民俗地图的方法,制作出适于记录中国文化传承实态的"文化传承图"的方法和规范,以构建记录物质文化遗产和非物质文化遗产现存状态、分布范围、传承形态的中国独特的"文化传承图"体系。

  • 标签: 文化遗产 保护 文化传承图 民俗地图 民俗学
  • 简介:本文从荣昌陶独特的审美价值出发,分析了荣昌陶艺的现状,指出作为重庆市非物质文化遗产的荣昌陶艺面临失传的危险,促进政府对非物质文化遗产的保护和关注。提出荣昌陶艺的保护与传承是对其工艺、对荣昌陶的精神和文化的传承,必须与时俱进;重点研究了荣昌陶艺的发展思路,对于繁荣荣昌陶艺提出了建设性的参考建议,对陶艺和艺术界都能成为一个很好的发酵机制。

  • 标签: 荣昌陶艺 现状 传承 发展
  • 简介:本文从对潮州大吴泥塑的形式语言变化研究出发,结合潮州民间传统的文化传承场和当地的习俗状况,去阐述潮州大吴泥塑的传承关系,挖掘潮州大吴泥塑在传承中深层次的社会问题,并就其发展走向提出自己的观点和看法。

  • 标签: 潮州大吴泥塑 文化 传承 发展
  • 简介:在城镇化进程中的新形势下,花儿传承之路在何方?文章从各地的实际出发,提出了四项传承新谋略,即坚持一个方针:切实作为非物质文化遗产对待;两个轨道运行:遵循发展规律的轨道,走上依法保护传承的轨道;扭住三个抓手:花儿会,花儿茶园,花儿声像;持续四个坚持:共性与个性,传承与创新,普及与提高,造势与研究。

  • 标签: 民间音乐 花儿研究 非物质文化遗产 保护与传承 新谋略
  • 简介:本文围绕岭南舞蹈开展深入研究,首先对岭南舞蹈进行了历史及历史地位的介绍,随后分析当前岭南舞蹈的发展现状,并提出有效的传承发展对策,以供相关舞蹈行业学者参考借鉴。

  • 标签: 岭南 舞蹈 传承与发展
  • 简介:"广彩是广州彩绘瓷或广州织金彩瓷的简称,因其在广州河南(珠江南岸)烧制又曾称河南彩。又因是广州烧制的织金彩瓷,使用釉上彩装饰技法低温烧成,也被称为广东彩或广彩"。据历史记载,广彩的发展史可以追溯到清康熙年间,当时广东人从景德镇运回瓷胎,然后运用粉彩模仿西方画进行加工彩绘。广州的工艺师经过自我学习,同时还借鉴了当时从西方传入的技法以及使用了国外的进口材料,自创了一种"铜胎烧珐琅"法,并最终用这种方法在白瓷胎上绘制,使作品画面上呈现出华丽富贵、花团锦簇的场面。

  • 标签: 传承 陶艺 当代 装饰技法 历史记载 康熙年间
  • 简介:桐城歌是起源于安徽桐城的地方民歌,其发展历史悠久。2008年7月,桐城歌成功申报为第二批国家级非物质文化遗产。文章主要论述了桐城歌的起源及发展轨迹,对调查到的桐城歌进行音乐分析,并呈现其传承工作的成功与不足,为其今后的传承与发展提供可行性见解和构想展望。

  • 标签: 桐城 桐城歌 传承人 发展思考