简介：舞蹈编导是一门实践性很强的学科,其创作更是给我们提出了高难度、高要求。它要求编导具备较高的知识文化素养、敏锐的洞察力,极强的艺术创造创新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神。作为一个编创人员如何能在舞蹈创作的道路上披荆斩棘,如何让自己用心感受创作的作品唤起广大观众的共鸣,是我们要不断探讨的。本文从舞蹈编导创作条件、特性、思维体系以及编导教学等方面进行了阐述。

简介：编舞和跳舞尽管都是舞,可确确实实是从工作程序到工作方式全然不同的两个舞蹈专业。跳舞是一个由外及里的工作:从一个完整的外观进入,通过细节的模仿,进而掌握一个完整的作品;而编舞却正好是一个由里及外的工作,从一个个琐碎、细节的内部进入,通过细节的工作,进而创造出一个完整的作品。前者模仿,最后的至高境界为“象”,而后者,却是为了创造,最后的至高境界为有意味的、全新的“不象”。所以说,会跳舞和会编舞完全不是一回事。跳舞要

简介：【摘要】舞蹈作为一门动的艺术，是将人体的造型和动作编织到一起，并将其情感倾注其中，从而产生出特有的意象境界，达到肢体与心灵的统一、情感与行为的和谐。舞蹈编导作为舞蹈艺术作品编创的唯一力量，他需要全方位综合能力的集合，为了创作出能得到多数人认可并为之赞叹的舞蹈作品，在创作初期编导就要做大量的精神构思，从大量点子中捕捉到自己的内心萌动，确定好与自身契合的主题立意，运用自己的专业技术，巧妙安置与创作作品中，创作出具有自身风格特色的独具魅力的作品。因而可知，编导要对创作构成做出明确且深刻的分析，而后加入巧思用心编创，将自己内心深处的情感用外在的肢体语言传达，与观众建立情感的连接与心灵的沟通，才能创作出可感可知、精美绝伦的舞蹈艺术作品。

简介：舞蹈，是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。其基本要素是动作姿态、节奏、表情。舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，故舞蹈又被称作“人类艺术之母”。

简介：舞蹈编导的教学是指以教师传授知识、技能和学生获得知识、技能为基础,是教师的教和学生的学相互联系、相互作用的统一活动。教学目的是训练学生如何将生活感觉转化为舞蹈艺术作品,培养学生在艺术上具有创造性能力的训练过程。教学效果应该是要＂百花齐放、百花争鸣＂,是个性的彰显,是创造性的闪光,更是每个学生作为独立个体在相对规则的教学目的和编舞技术技法的原则下,进行创新、创造、创意的结果。本文从舞蹈编导教学实际出发,深入探讨教师在编导教学中的角色扮演及教学环节等问题。

简介：虽然我们已经培养了不少好的舞蹈编导(其中也不乏十分优秀者),但舞蹈编导的教学一直在摸索中前行——累积下50年代查普林、古雪夫的经验,又在80年代广聘以斯蒂文森、诺曼为代表的欧美专家,再加上前一代杰出舞蹈编导如贾作光、李承祥、章民新、张毅、房进激、黄伯寿以及孙天路、肖苏华等编导教授的实践积累,北京舞蹈学院舞蹈编导学科的课程建设开始取得实

简介：一切艺术都需要有创意,没有创意的艺术是枯燥且没有生命力的。舞蹈作为一门美的艺术要得到人们的接受和欣赏就需要舞蹈编导不断地激发和拓展自己的创意。要想在舞蹈创作中激发更好更新的创意这就需要舞蹈编导们在平时的生活中不断地学习和积累，正如艺术大师盖叫天曾经说过的一句话：“学的时候一大片，用的时候一条线。”我们的积累越丰富、厚实，那么创意的源泉也就越丰富。

简介：摘要：舞蹈是一门非常常见且受众极广的艺术类型，现如今广大群众的思想观念变化较大，对舞蹈艺术的审美要求显著提升，因此给舞蹈教学提出了新的要求。当下舞蹈教学过程中，不仅仅要重视加强舞蹈训练，更要注重提升其舞蹈编导能力，而舞蹈形象思维的树立便是其中的关键。通过对当下舞蹈编导教学的实际分析来看，舞蹈形象思维的培养似乎面临着较大难度，对此以下文中便针对这一点提出了几点建议。

简介：摘要：舞蹈编导是舞台艺术的重要角色，他们负责设计、规划与执行现场舞蹈表演等工作。然而，要想成为一个优秀的舞蹈编导，需要具备敏锐的思维和创意，这些特质与思维空间紧密关联。本文将研究舞蹈编导的思维空间，了解不同形式思维对舞蹈编导过程的影响，以期为相关工作者提供参考借鉴。

简介：儿童学前接受艺术舞蹈的教育,可以促使儿童塑造协调健美的体型,并提前培养其优雅的气质。并且,这对少儿智力开发也有好处,对提升孩子们的审美情趣、情操陶冶、艺术修养更是毫无疑问的。儿童舞蹈的编导与普通其他类型的成人舞蹈有着天壤之别,必须做到的是尊重孩子的天性,保留孩子性格里天真、活泼快乐的一面。这样的儿童舞蹈才是上乘之作,才能更加的表现孩子生生不息的生命力。抓住儿童的生理及心理特性,培养孩子们对于舞蹈的兴趣,才能够使舞蹈符合"童趣"这一必备特性。本文就如何在幼儿舞蹈的编排中更好的体现儿童的童心,更加具有童趣性做了认真的思考。

简介：摘要怎样使教师自己在舞蹈编导学科的讲课更有吸引力？怎样激发学生对舞蹈编导技术课程学习的积极性，如何活跃课堂上的学术气氛？这是很多从事舞蹈编导课程教学的老师所共同关心的问题，同时也是提高舞蹈编导课堂教学质量的关键问题。通过近十年的教学体会，个人认为应当从编导教学的内容、编导教学的方式方法来促进和提高编导的教学质量。

简介：摘要手之舞足之蹈即为舞蹈，当今舞蹈已经将人们在田间地头劳作后的一种情感抒发的自娱性肢体活动，转变为高雅的舞台艺术表演。舞蹈编导是舞蹈创作中的灵魂人物，因此需要借助舞美，道具，服装，音乐这些艺术学科，来共同完成创作与表演。作为一名优秀的舞蹈编导，首先需要有丰富的舞台经验和对生活点滴的观察能力，并且能够掌握一定的文学基础与专业技能。本文将从几个方面来浅谈中国舞蹈编导职业技能建构的重要性。

简介：心理学舞蹈界理论上的揭示表明：气质作为人的高级神经活动在行为方式上的表现，是人的心理活动的动力特征。它主要表现在人的心理行为过程中情绪的强弱、思维的快慢、意志力的大小、注意力集中与转移的难易及心理活动的内、外指向等方面。实践证明，艺术气质与创作活动有密切的联系、对未来作品面世时亦产生深刻影响。

简介：舞蹈作品的意境,在舞蹈编排工作中,在舞蹈意境创造过程中

简介：舞蹈作品的意境,在舞蹈编排工作中,在舞蹈意境创造过程中

简介：贾作光老师指出：“舞蹈形象和生活的美是相互作用的。生活的美是基础的，也是最生动最丰富的，因而舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析．然后把自然形态上的人体美给予加工，创造出美的舞蹈形象。”贾老师的这一席话，我们可以看出．一个好的舞蹈作品应该得到人们正确的理解，可以在舞蹈的表现中揭示生活，美化生活，感悟生活。

简介：摘要:舞蹈编导是“编”与“导”高度协调统一在舞蹈艺术中的独特展现，其不仅是舞蹈中的组织者、领导者及舞蹈作品中进行“编”与“导”必不可少的主体与行业，也是对天赋创造思维与综合职责能力进行挖掘、培养并进行实践的学科课程，还是“编”与“导”形成的活动过程。本文在语言分析学视角下历时性、共时性地追溯“编”“导”二字字形、字意、语用的基础上，构建了舞蹈编导语境中的“编”“导”概念。

简介：金秋十月，天高云淡，北京舞蹈学院学术创新团队隆重推出精品课程汇报展演周，在此期间编导系特举办了“首届舞蹈编导教学学术研讨会”。各路专家汇聚一堂，从舞蹈编导专业的教学需要出发，以单人舞、双人舞编导教学的基础理论、技术技法为核心，针对目前国内舞蹈编导教育的教学环境与现状，共同探讨了编导教学的相关问题。

简介：摘要：在舞蹈教学中，不仅仅要注重学生舞蹈表演水平的提升，还要让学生具备一定的舞蹈编导能力，而舞蹈的编导教学中，形象思维是其中非常重要的组成部分，培养学生的形象思维，可以将生活中的事物作为创作灵感，将自己的内心情感与实际生活中的事物进行一定的融合，让舞蹈作品更加的生动、形象。因此教师在进行舞蹈的编导教学中一定要注重学生舞蹈形象思维的培养。

简介：摘要：在一些舞蹈编导的教学中，舞蹈老师都会注重舞蹈形象思维能力的培养，因为形象思维的培养是舞蹈教学中所必要的专业素养。它在舞蹈创作的过程当中是极其重要的，一些舞蹈编导人员都会具有极高的形象思维能力，他们能够准确地把握每一个动作和人物的情感表达，因此，培养舞蹈形象思维是舞蹈编导教学中所必不可少的一项重要任务。